Die modelle loop oor die aanloopbaan op die Alexander Wang Spring 2011-modevertoning.Slaven Vlasic / Getty Images Alexander McQueen se 2011Savage Beautywys gegalvaniseer en beklemtoon die dikwels vergete opvatting van mode as wettige kuns. McQueen was 'n kunstenaar en 'n ikoon in elke sin van die woord. Sy werke het dele van die menslike siel aangeraak wat net voorheen deur meesterskilders bereik is. Hy het gees en energie in sy skeppings so geïntegreer dat die persone wat sy stukke dra lewende uitdrukkings van kuns geword het.
Vogue hoofredakteur en mode-ikoon Anna Wintour het die afgelope jare ook kuns en mode vermeng. Sy het gehelp om kostuumontwerp te integreer as deel van die permanente kunsversameling by die Metropolitan Museum of Art. Deur haar betrokkenheid by die museum dra Wintour by tot die legitimering van mode as beeldende kuns - museum kwaliteit kuns .
Histories is mode selde tot dieselfde statuur as skilderkuns, musiek, beeldhouwerk of argitektuur verhef. Maar mode is een van die suiwerste uitdrukkings van kuns omdat dit so is kuns geleef het op 'n daaglikse basis. 'N Mens hoef net na te dink oor die pionier-kunstenaar Marina Abramović en die manier waarop sy die kyker betrek om deel te word van haar werk om die verband te verwesenlik. In haar 2010 Die kunstenaar is teenwoordig In die MoMa-uitstalling het Abramović die kyker gevra om stil oorkant haar te sit en na mekaar te staar solank die kyker wil kyk en na hom gekyk word.
Net soos in Abramović se uitvoerende kuns, skep die modeontwerper kunswerke wat 'n ander persoon benodig vir die voltooiing daarvan. Mode bestaan net so lank as wat daar 'n akteur is om dit te verpersoonlik. Op dié manier is dit uitvoerende kuns. Die persoon wat die ontwerp dra dra 'n gesprek met die ontwerper en 'n gehoor. Hy of sy word 'n kunstenaar en 'n volledige deelnemer. Mode is 'n manifestasie van menslike kuns en kommunikasie. Dit help ons om artistiek te kommunikeer wie ons is, wie ons wil wees, waarheen ons op pad is en waarheen ons was.
Die sameloop van kuns en mode is simbioties. Alles wat ons bestaan en omring, is 'n produk van die samelewing waarin ons leef. Wie ons is, wat ons sien en wat ons ervaar, hou verband met mekaar. Daar is geen plek waarheen ons kan wys en sê dat die een of ander voorwerp nie tot die kunssfeer behoort nie. 'N Mens kan net soveel vertel van 'n kultuur aan die hand van die skilderye wat dit voortbring as deur die rokke en kledingstukke wat dit gebruik vir individuele en kollektiewe uitdrukking. Ons koop nou doeke en tekstiele om te verf en te skep. Deur verskillende mediums te kombineer om kuns te maak, is ons beter in staat om ons lewens te transendeer en in die proses aan te sluit by die wese en universaliteit van wie ons is.
Kuns moet nie as 'n luukse gesien word nie. Dit is 'n noodsaaklike element in 'n vervullende lewe. As een van my versamelaars 'n groot lewensverandering ondergaan, soos 'n egskeiding of 'n nuwe loopbaan, begin ek dikwels om hul kuns en kleredrag te verander. Ons kyk dikwels na hierdie kritieke stuk in ons eie selfontwikkeling. Die kuns wat ons self kies en ons fisiese lewensomgewing kan dien as 'n belangrike hulpmiddel om ons sin van weer te verbeel en weer op te bou.
Alle kuns is deurdrenk van die energie en passie wat 'n kunstenaar daarin inblaas. 'N Skildery het krag. 'N Behoorlike tweedbaadjie het krag. Hulle energie kan ons help om ons fisieke en emosionele doelwitte en begeertes te verwesenlik. Baie van my versamelaars het gevind dat die kuns wat hulle dra en hulself omring, nie net hul kern in sake of werk beïnvloed nie, maar ook hul eie gevoel van welstand en geluk.
Die kuns waarmee ons dra en saamleef, is die kuns wat ons word. Kuns - mode en andersins - weerspieëlwie is onsen wie onsstreef daarna om te wees.
Georges Berges is die eienaar van Georges Berges-galery in SoHo, NYC en van Berges Creative Group, 'n kunsadviesfirma wat hoofsaaklik met die sekondêre mark te doen het. Volg hom op Twitter @ georgesberges en Instagram @ georgesbergesgallery .
