'N Stil string kitaar-agtstemanote styg en val terwyl dromme langsaan borsel, en Smoke Rings in the Dark, 'n deuntjie van die Nashville-sanger Gary Allan, neem sy sterrevertoning aan die gang. Die ou se romanse - hy verstaan dat dit ontken is - het in duie gestort. Oog-ag-oog-ag-ag-oog, soos meneer Allan dit uitdruk, weet ek moet gaan / 'Cause love's already gone. Al wat hy saamneem, is die stukke van sy gebroke hart. En al wat hy agterlaat, is die hartseer, stylvolle residu van tabakproduk.
Dit is die koor van Mr. Allan, waar die melodie van die liedjieskrywers Rivers Rutherford en Houston Robert se goedgeskrewe liedjie uitstrek en ontspan, vaag maar belangrik soos 'n ou Roy Orbison-deuntjie. Die narratiewe handeling vind snags plaas. In die eerste vers beskryf mnr. Allan die vlam van die verhouding wat hy vroeër gehad het, soos nou verminder tot soveel rookringe; in die tweede sit hy op die voorste trappe van die huis wat hy nou verlaat en blaas hulle; Aan die einde van die derde, vertel hy die geadresseerde van die liedjie - 'n slapende vrou - dat hy haar nie sal wakker maak nie, maar aan haar gesig sal raak en wegdryf / soos ... U weet.
Na twee albums probeer mnr. Allan iets meer as 'n hoedediens wees, al meer as 'n dekade lank 'n gewilde Nashville-musiekbedryf. Streng verstaanbaar, dui die frase op die dra van 'n cowboyhoed deur 'n manlike country-sanger, selfs as die country-sanger nie presies cowboy-musiek uitvoer nie. Maar die musikale prestasies van beroemde hoededraers soos George Strait en Allan Jackson, ondanks die feit dat die musieksprestasie 'n sekere vaagheid van artistieke bedoeling het, het 'n kans gehad op byvoorbeeld radio-klingels. En as u, net soos mnr. Allan, u soepele en waaksaamheid gebruik op liedjies wat deur ander geskryf is, kan die tekortkominge op die lang termyn blyk te wees 'n merkwaardige Nashville-vermaaklikheidskonstruksie. Ook: George Jones, wat algemeen beskou word as die grootste sanger van lewende lande, het hoede al meer as 40 jaar lank vermy.
Op Smoke Rings in the Dark, die soliede album wat vernoem is na sy huidige treffer, dra mnr. Allan 'n hoed en slaag daarin om op geen manier kras te verskyn nie. Van die skerp retro-pak wat hy vir die omslag van sy CD aantrek tot die onbelemmerde dog tradisioneel ingestelde bedienings van die produsente van die A-lys Tony Brown en Mark Wright, lyk dit asof die album van mnr. Allan omgee vir wat 'n Nashville-sanger logies genoeg kan omgee, wat is boeremusiek. On Don't Tell Mama, 'n honky-tonk-ballade, sing mnr. Allan as iemand wat in 'n motorongeluk beland met die bestuurder van 'n bakkie. Wanneer hy die man in die gras sien lê, pleit die sterwende bestuurder, soos dit blyk dat mnr. Allan dit onthou, by mnr. Allan se karakter om nie vir sy ma te sê dat hy drink nie. Die laaste ding wat hy in gedagte het, sing meneer Allan, terwyl hy hierdie wêreld agtergelaat het / was die wete dat iemand anders se hart sou breek. Dit maak nie saak hoe humeurig, papawerig of fancy Mr. Allan kan wees nie - en dwarsdeur Smoke Rings in the Dark maak hy al hierdie bewegings goed - daardie liedjie kon net uit Nashville gekom het.
Die geluide van Malkovich
Die klankbaan van Being John Malkovich is so vreemd en verstandig soos aanhangers van die regisseur Spike Jonze se onlangse film oor akteurs en lae kantoorplafonne kan verwag. Dit begin met Björk, die internasionale pop se Yslandse towery van emosionele verrassing en formele weerspreking, in 'n opgeskorte stuk nie-Engels getiteld Amphibian. Die musiek bevat prominent 'n harp; dit is minder beat-happy en vloeibaar as die Film Mix van dieselfde liedjie, wat die finale finale van die album bied. Aan die begin van die klankbaan, na Björk, is daar egter Malkovich Masterpiece Remix. Die collage, vervaardig deur mnr. Jonze en Mario C, knip 'n bietjie dialoog uit die film oor straatritmes wat versier is met luide klavierstylings. Die gesingde tussenwerpsels bestaan uit oorblywende mantra-agtige woorde Malkovich, Malkovich, geïntoneer deur die groot man self.
Maar dan, na 'n gedeelte van Bartok se Allegro in die 1995 Cleveland Symphony opname, kom Carter Burwell se partituur. Dit is vreemde ordentlikheid in aas. Klassiek van ontwerp, romanties van toon, dit is half doelbewuste filmmusiek wat haastig druk op al die emosionele knoppies, half wetenskaplike ondersoek wat 'n hoë en belangelose afstand hou. Die strykspel is super-verloof en pragtig; die instrumentale aanvalle is baie presies. Die klaviergedeeltes bedaar en vee, altyd redelik beskeie. Op 'n stadium word gehoor dat mnr Burwell, wat sy eie partituur kortliks vervaardig en dirigeer, 'n leidraad in sy spelers tydens repetisie hoor. Hy noem 'n hoogtepunt by maat 42 en verduidelik dat die aktrise Cameron Diaz pas in die sloot deur die New Jersey Turnpike in 'n sloot uitgespoeg is. Een van sy spelers, impulsief genoeg, skreeu. Maar mnr. Burwell bly onaantasbaar. Soos sy telling.
