Hier is hoe 'Joker' die filmfotograf Lawrence Sher die Oscar-genomineerde film verfilm het

Lawrence Sher het gedurende sy 30-jarige loopbaan as filmfotograf en regisseur van fotografie aan verskillende films gewerk: onafhanklike treffer wat baie bekroonde is ( Tuinstaat ), blockbuster komedie franchise ( Die Babbelas trilogie), tentpaal monster film ( Godzilla: King of the Monsters ), ens. Dit is 'n eklektiese CV.

Sy nuutste film, grapmaker , is ongetwyfeld die mees kontroversiële hoofstroomfilm van 2019, wat gehore vóór, tydens en na die wye vrystelling daarvan polariseer. Toevallig al dan nie, dit is ook krities en kommersieel een van sy suksesvolste werk. grapmaker verdien meer as $ 1 miljard by die wêreldwye loket, terwyl Sher sy eerste nominasie vir die beste toekenning vir Oscar ontvang het. Selfs die hardste kritici van die film het erken die kunstenaarskap binne die onberispelik verworwe wêreld wat hy en regisseur Todd Phillips geskep het.

Sher is geen vreemdeling vir sukses nie; sy lang rekord van trefferkomedies kan verskeie geslagte deur die universiteit bring. Maar die betogende wêreld van strokiesprentmateriaal betree - in 'n era toe fandoms is berug vir diegene wat hul gunsteling eiendomme aanpak - het 'n ander uitdaging as byvoorbeeld rom-coms soos Ek is lief vir jou man en Dan in die regte lewe .

Die kinematograaf het onlangs met Braganca gesels oor hoe hy hierdie oorsprongsverhaal vir die Clown Prince of Crime benader, sy verhouding met Phillips, en waarom hy glad nie van plan was om 'n strokiesprent te maak nie.

Waarnemer: grapmaker draai om Arthur se metamorfose. Hoe het u te werk gegaan om sy innerlike reis met visuele taal weer te gee?
Sher: Ek val elke film aan wat waarskynlik soortgelyk is aan die manier waarop 'n akteur of regisseur dit aanval: gaan net basies toneel vir toneel deur en probeer 'n emosionele boog skep, skep dan vir u visuele reëls wat kan help om die gehoor op daardie emosionele manier saam te bring reis. In die eerste handeling gaan dit hoofsaaklik om 'n verbinding met Arthur te maak, want selfs al gaan die film in, weet almal dat hierdie persoon uiteindelik na 'n plek van duisternis en geweld gaan draai. Dit was dus baie belangrik vir ons om seker te maak dat die gehoor as mens eers met hom in verbinding tree. Ons skiet van oorkant die straat, ver ... Daardie langer lensperspektiewe dien 'n byna voyeuristiese siening in die lewe van 'n persoon.Lawrence Sher / Warner Bros.

Ons het veral in die eerste vyf of ses tonele meer op langer lense gekyk. In 'n groot mate kan u hom sien as een persoon in 'n see van baie, en effens onsigbaar daaraan. Dit beteken nie dat dit in elke skoot geprojekteer word nie, maar dit was 'n oorkoepelende filosofie. As u dink aan die openingstoneel van hoe ons hom op Gotham Square kry, skiet ons deur mense. Ons skiet van oorkant die straat, ver weg. Ek het nog altyd gevoel asof daardie langer lensperspektiewe 'n byna voyeuristiese siening in die lewe van 'n persoon bied en u tot 'n mate meer soos 'n vlieg aan die muur kan laat voel. Die perspektief en die sielkundige uitwerking wat dit op die gehoor het, dink ek, ten minste per gevolmagtigde, is om hom in 'n groter wêreld te sien as effens onsigbaar op dieselfde manier as wat ons heeltyd by mense loop en hulle nie sien nie, veral mense met geestesongesteldheid.

Dink dan aan die toneel wanneer hy met die tekens te doen het. Die eerste keer dat ons in 'n wyer lens is, fisies nader aan Arthur, is eers nadat die kinders hom geslaan en weggehardloop het, en dit is die eerste keer dat ons die gehoor vertel dat wanneer ons alleen met Arthur is, dit die die kamera-perspektief waarin ons die voorreg het om te wees. Dit is wanneer ons wyer en nader aan hom is terwyl die kamera terugtrek as hy op die grond is en sy wonde verpleeg. As Arthur dus met die wêreld in die algemeen is, probeer ons hom klein in die wêreld met langer lense te sien, en dan kom die empatie en die verband met Arthur regtig sodra ons sy woonstel met sy ma bereik het, en dan begin ons na wyer lense, meer gekoppelde lense by hom. Die eerste keer dat ons in 'n wyer lens is, fisies nader aan Arthur, is eers nadat die kinders hom geslaan en weggehardloop het.Lawrence Sher / Warner Bros.

Wat het u nog bespreek in terme van die visuele benadering tot die film voordat die produksie werklik begin het?
Een ding, vroeg in die voorbereiding van die film, wat Todd en ek bespreek het, is ons skaduwee. Die feit dat ons elke dag 'n skaduwee het wat ons volg, maar wat as die skaduwee die regte persoon was wat ons bedoel was? In Arthur en Joker se wêreld is die skaduwee soort van sy bestemming, die donkerder kant van homself, die kant wat sy ware gesig sal word. Die ander kant is die gevel, die masker wat hy vir die buitewêreld aantrek, die gesig wat glimlag, maar daaronder skuil die duister wat wag om uit te kom. Toe ons dit sê, amper ses maande voordat ons geskiet het, het dit my regtig vasgehou. Met al die vervaardiging van films, soek u klein dingetjies om die beginsels van die beeldmateriaal en die beginsels wat u die verhaal gaan vertel, te lei.

Was dit vanuit 'n sielkundige oogpunt moeilik om Arthur se isolasie aan te bied en tog die gehoor genoeg in te bring om met die karakter te skakel?
Dit is interessant omdat ons nie besluit het om 'n strokiesprent te maak nie. Ek weet nie eens wat dit regtig beteken nie, maar ons is oorval met een-en-twintig Marvel-films, 'n halfdosyn DC-films, so ek dink ons ​​het nou 'n persepsie van wat 'n aanhalingstekens-strokiesprent is. Die enigste ding wat ons wel gesê het, was dat ons nie 'n film in die trant van daardie films maak nie. Dit was net nie ons bedoeling nie.

Ons bedoeling was om dit te maak sielkundige studie van 'n man en sy metamorfose. Vroeg het ek nie regtig verwys na enige film of strokiesprente nie, maar ek het wel deur die bladsye van die grafiese roman geblaai Die moordende grap . Ek onthou dat ek gedink het dat die coolste van strokiesprente en grafiese romans was dat dit gaan oor beelde wat 'n emosie in 'n raamwerk moet onderhou, want daar is geen beweging in die prentjies nie. Dit het nie beweging nie. Hulle moet 'n sekere emosie oproep net in 'n beeld, en hulle kan baie woorde rondom die beeld sê, maar elke beeld moet baie krag hê.

Ek het my geestelik opgemerk dat een van die dinge waarmee ons kan doen grapmaker was, as ons dit reg kon doen, maak dit op 'n manier wat baie getrou voel aan die emosionele verbintenis wat mense het as hulle met strokiesprente en grafiese romans besig is. Hulle bring hul emosies binne 'n raam en ons kan 'n reeks opwindende rame in hierdie film skep. Ons het geweet dit gaan nie aksievol wees nie. Dit is baie meditatief en dus is die kamerabeweging baie stadig, die komposisie en die raamwerk en die beligting en al die dinge kan help om die karakters nog meer in te trek. Dit was meer iets waarna ek elke dag gekyk het en gedink het dat hierdie film dalk die soort ding kan wees waar jy op 'n stilstand kan stilstaan ​​en presies weet wat met Arthur in die raam gebeur.Lawrence Sher / Warner Bros.

Was dit dus opsetlik om die visuele taal van die strokiesprentmedium vir die film te gebruik?
Dit is snaaks - dit was vir my meer opsetlik as miskien 'n openlike gesprek met Todd. Todd en ek, ons belangrikste ding is altyd, wat ons ook al doen, ons wil dit met opset doen, maar ons wil nooit selfbewus voel nie. Ons wil nooit voel dat ons iets maak wat te hard probeer om 'n verklaring af te lê nie. Alles wat ons doen, verberg ons dus onder die skaduwee van iets wat hopelik 'n bietjie subtieler is.

Selfs hierdie idee van die grafiese roman ... Eerlik gesê, ek het nog nooit eens met Todd daaroor gepraat nie. Ek het net geweet dat die film, omdat dit 'n meer meditatiewe film was, geleenthede daarvoor gebied het. Dit was meer iets waarna ek elke dag gekyk het en gedink het dat hierdie film dalk die soort ding kan wees waar jy op 'n stilstand kan stilstaan ​​en presies weet wat met Arthur in die raam gebeur. U voel sy pyn en u kan sy reis selfs deur die stil foto's voel. [Todd Phillips en ek] praat emosioneel oor die bedoeling van die toneel.Warner Bros.

Ek neem aan dat 'n film van hierdie skaal beplan moet word. Hoe balanseer u dit met iets soos die badkamer-toneel, wat glo geïmproviseer is?
Ek dink dit kom spesifiek uit die samewerking met Todd aan ses verskillende films. Ons praat oor, toneel-tot-toneel, die bedoeling van die toneel emosioneel. Ons kom baie spesifiek met 'n idee daaroor. Maar ek werk nou al soveel jare saam met Todd, hy is regtig goed om te besef dat die plan net werk as dit werk. U sal agterkom dat iets nie heeltemal so goed is as wat dit volgens u plan moet wees nie. grapmaker was 'n wonderlike kombinasie vir ons, om aan die filosofie van geen repetisies te werk nie, voel dit net saam met die akteur uit, maar ook 'n paar tonele wat baie beplan is.

Bekend met die badkamer-toneel, het ons binne die eerste tien dae vroeg in die opname geskiet. U wil alles beplan, want u wil 'n goeie begin hê en sit 'n paar idees voor sodat u kan sien of dit vashou. Maar daar, ek onthou, was daar 'n gevoel dat dit wat ons vir die toneel beplan het nie regtig meer sin maak nie, so laat ons 'n kamera daar ingooi en kyk wat gebeur. Hy gaan binnekom, hy sal die deur toemaak en dan net tussen ons A-operateur, wat wonderlik is, en Joaquin [Phoenix], laat ons dit net in reële tyd agterkom. Wat u in die film sien, is die eerste opname, miskien die tweede opname. Ons het nie soveel take geneem nie en hulle was almal in dieselfde trant. grapmaker was 'n wonderlike kombinasie vir ons, om aan die filosofie van geen repetisies te werk nie, voel dit net saam met die akteur uit, maar ook 'n paar tonele wat baie beplan is.Lawrence Sher / Warner Bros.

Dit is opwindend vir my, dit is opwindend vir die operateur, dit is opwindend vir Joaquin om te weet, as ek iets doen, word dit vasgevang. Ons gaan dit nie in 'n repetisie doen nie en dan moet ons probeer uitvind hoe ons daarheen kan terugkom as dit regtig geld. In die laaste helfte van die opname van die film dink ek beslis dat ons regtig 'n idee gehad het van meer vrye vorm, dinge met Joaquin uitvind en dinge net laat gebeur. Dit was wonderlik. Ek hou van die soort goed.

Uiteraard is daar 'n redelike deel van die film wat binne Arthur se gedagtes afspeel . Het u enige visuele leidrade gebruik om te onderskei tussen wat werklik is en wat is fantasie?
Die bewuste keuse was om nie 'n klomp leidrade daar in te sit nie, veral nie visueel nie, want ons wou hê dat daar 'n sekere mate van interpretasie vir die gehoor sou wees. Ons wou nie die gehoor alles vertel nie, veral omdat die Joker, selfs in die strokiesprente en ander plekke in die verlede, 'n onbetroubare verteller is. Hy lieg, hy vertel stories. Ons wou nie meer van die leidrade weggee nie.

Maar daar is subtiele dinge wat ons gedoen het vir los reëls. Ons wou hê dat dit so subtiel moes wees dat u dit skaars sou agterkom. Ons het baie draagbare goed in die film, want ons is mal daaroor, maar ons gebruik ook tegnieke - hyskrane, poppies, al hierdie dinge, steadicam. Maar ons het wel gesê: met die verhouding Sophie en Arthur, wat blykbaar later in die verhaal 'n fantasie in sy gedagtes is, is daar geen handheld met Sophie en Arthur om te verteenwoordig nie. Dus, al wat ons nodig het, is 'n vaste posisie en een keer as hy in hierdie fantasieboot is. As hy binne-in die hysbak met haar praat, is dit eintlik 'n baie stil handheld, maar sodra hy na buite gaan en hy die ding doen waar hy die geweer op sy kop sit en lag en dit alles, dit is nou weer op die dolly. Selfs as hy by die deur kom, is ons voor die hand in die hand, en die deur klop en ons stap terug na die deur, nou is dit steadicam. So bietjie, subtiele dinge soos daardie verhouding.

Was daar skote waarop u veral trots was, wat nie die finale snit gehaal het nie?
Daar is een skoot wat ek onthou - toe ons dit skiet, onthou ek dat ek gedink het: Ag man, ek hou van hierdie skoot. Dit was toe ons filmet Arthur wat oor die telefoon in die telefoonhokkie ontslaan word. Dit was net 'n pragtige klein toneel. Ons het dit onder die Brooklyn-brug geskiet, ons het dit teen skemer geskiet, hy is in hierdie klein telefoonhokkie met geel lig oor hom, en so het ons met twee kameras geskiet soos ons gereeld doen, en ons was op 'n tegnokraan wat baie ver begin het en al so stadig ingedruk tot by daardie skoot waar hy sy kop op die glas kraak en dit was soos 'n Wow-oomblik. Die toneel is nou, laat ons sê, 'n minuut. Dit was miskien twee-en-'n-half minute of drie minute.Lawrence Sher / Warner Bros.

Nou, terugskouend, verstaan ​​ek natuurlik waarom Todd dit nie gebruik het nie, want dit was eintlik redelik lank. Die toneel is nou, laat ons sê, 'n minuut. Dit was miskien twee-en-'n-half minute of drie minute, want hy gee uit hoeveel hy van sy werk hou en moet dit asseblief nie doen nie. Hy smeek hom amper om hom nie af te dank nie, want hy wil regtig sy werk hê, hy het sy werk nodig. Dit is hartverskeurend. Dit is 'n lieflike toneel. Dit begin regtig wyd as jy die wêreld van Gotham met al die vullis en die hoere en die polisiemotors sien, en daar is al hierdie inligting wat jy sien. Dan druk dit tot in die nabyheid toe hy sy kop op die glas kraak.

Hierdie onderhoud is geredigeer en saamgevat.