Robert Smith van The Cure.Youtube
Teen 1987 was The Cure die leier van die Britte post-punk toneel vir meer as 'n dekade. Maar hier in Amerika was die legendariese groep, behalwe as u 'n aanhanger van onafhanklike platewinkels en universiteitsradio was, steeds iets van 'n goed bewaarde geheim.
Dit het alles vandag 30 jaar gelede verander.
Kort daarna publiseer The Cure hul ambisieuse dubbelalbum Soen my soen my soen my op 25 Mei 1987 het hul aansteeklike singles soos Just Like Heaven die Amerikaanse radio oorheers.
Ek is 'n sukkelaar vir kort en soet treffer popliedjies [soos 'Just Like Heaven'].En ‘Why Can I I Be You’ doen die truuk vir my [ook], sê die kitaarspeler van Bauhaus Daniel Ash, wie se post-Bauhaus-band Love & Rockets ook die nadraai van Soen my in 1989 met hul treffer So Alive.
Gedeeltelik opgeneem in die beroemde Compass Point Studios in die Bahamas, Soen my soen my soen my het die donker toon van hul vroeëre werk met elemente van bloedende rand R&B, prins-achtige funk-grooves, warm jazz en dromerige psigedeliese pop wat tussen sulke vooraanstaande Amerikaanse radiostasies soos KROQ van Los Angeles en WLIR van New York vlam gevat het, tussenin gebring.
Soen my soen my soen my, vir The Cure was dit musikaal 'n deurbraak, sê die jarelange WLIR-DJ Malibu Sue McCann. En vir The Cure op die NYC-radio het dit die deure wawyd oopgemaak vir hulle.
Die onmiskenbare elektrisiteit van liedjies soos Why Can't I Be You ?, Just Like Heaven and Hot! Warm! Warm! het die luggolwe in 1987 aan die brand gesteek. Die begin van 'n nuwe soort Britse inval, die wegholsukses van Soen my het die mure afgebreek vir ander geliefde Britse kultus-optredes soos The Smiths, New Order en Echo & The Bunnymen om kort daarna die hoofstroom Amerikaanse luggolwe te infiltreer.
Maar hoe het The Cure gedoen wat soveel van hul eweknieë in die Britse post-punk-toneel nie kon doen nie?
Alle eer is te danke aan die uitmuntende reeks wat die groep destyds geniet het, bestaande uit die onverskrokke leier Robert Smith oor kitare en hoofsang, Porl Thompson op hoofkitaar en klawerbord, die mede-stigter van die groep, Lol Tolhurst, wat die permanente skuif maak van perkussie na toonsoorte en elektronika, Simon Gallup op bas en Boris Williams op tromme. Hierdie kombinasie staan grotendeels bekend as The Cure se klassieke reeks, wat die eerste keer op die band se 1984-LP gestig is Die kop op die deur en vervolmaak deur die onophoudelike hoeveelheid toer wat hulle gedurende die middel-80's gedoen het.
Daar is deurgaans amper 'n gevoel Soen my soen my soen my dat Smith gemaklik genoeg is om die kollektiewe werk van die musikante ten toon te stel - soos 'n handige waagmoed vir die wêreld en sonder om dit te sê: 'Haai, kyk wie Ek het het met my saamgewerk, 'het die veteraan-musiekjoernalis Ned Raggett gesê in sy wonderlike onlangse ontleding van Soen my vir The Quietus in April. Nadat ek 'n paar jaar gereeld met daardie reeks getoer het in 'n tyd van toenemend aandag, beklemtoon dit die gevoel van selfvertroue.
Ter ere van sy 30ste bestaansjaar het die Braganca onlangs breedvoerig met Tolhurst gesels oor hoe dit was om te skep Soen My terug in 1987 . As mede-stigterslid van die groep, en skrywer van die onlangse Cure-memoir, Genees: die verhaal van twee denkbeeldige seuns , sy perspektief op hierdie besonder vrugbare periode in die orkes se geskiedenis dien as die mees onthullende bewys van die nalatenskap van The Cure nog.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Daar is baie mense, ek onder hulle, wat voel dat die opstel van Robert Smith, jouself wat van tromme na klawerbord beweeg, Boris Williams op perkussie, Simon Gallup op bas en Porl Thompson op toonsoorte en kitare in wese die klassieke Cure-opstelling is, a la die Mach II-weergawe van Deep Purple. Wat dink jy?
Vir my is daar twee weergawes van die Cure uit daardie era. Die een wat jy met myself, Robert, Simon Porl en Boris, reg het. Ek het al gehoor dat sommige Cure-aanhangers dit die imperiale opstelling noem, wat my so vreemd soos 'n naam voorkom, maar is 'n meer melodieuse weergawe van die groep. Die weergawe wat eindig met Pornografie [in 1982] was altyd die beste weergawe van die groep vir my.
Soos baie Amerikaners, was 1987 die eerste jaar wat ek The Cure opgedoen het, nadat ek aan hulle blootgestel is deur na die Long Island alternatiewe rockstasie WLIR te luister. Een van my eerste herinneringe aan die groep was om te hoor Why Can I Be You? oor die radio terwyl ek na die Roosevelt Field Mall ry om vir my laaste jaar op die middelbare skool klere te gaan koop en voel geïnspireer deur die lied om die drade wat ek die dag gedoen het, te kies. [Lag]
Dit was 'n deurslaggewende tyd vir ons, want die manier waarop ons daarin geslaag het om onsself aan Amerika voor te stel, het voor MTV regtig gebeur. In die vroeë dae het ons 'n paar video's gemaak en 'n paar pop-singles gemaak, en MTV was baie klein. Daar is miskien ses of agt video's elke week vrygestel, dus hulle moes ons speel, aangesien daar andersins nie baie materiaal was nie. Dit het dus regtig aanklank gevind by die sensitiwiteit van The Cure.
Oor die algemeen het ons nog altyd 'n beroep gedoen op mense van klein dorpies in voorstede soos ons. Mense vra my waarom is die drie bands wat nog groot is in Amerika uit al die bands uit die 80's Die kuur , Depeche Mode en Die Smiths . Dit is omdat ons van dieselfde soort plek gekom het, dus dit maak nie saak of dit voorstede in Suid-Londen of voorstede in Suid-Kalifornië is nie; dit beteken dieselfde vir mense en dat die ding wat ons kon uitdruk, en mense dit verstaan. Daarom het dit aangehou, dit en ons het ontsettend baie gespeel en baie, baie lang toere gegaan.
Oorspronklik het ons in die tuisdorpe van mense begin speel, en dit het gevoel asof ons soos aangenome seuns was, alhoewel ons ongeveer 5 000 kilometer verder aangeneem is. Ek ontmoet steeds mense wat gesien het hoe ons by die Whisky in Los Angeles of Harrah's in New York speel toe ons die eerste keer in Amerika uitkom. Mense onthou dit en kommunikeer daardie lojaliteit nog vandag. 
Die kuur.Youtube
beste manier om enkellopendes aanlyn te ontmoet
Wat het daartoe gelei dat jy 'n dubbele album wou doen?
Ek dink meer as enigiets het die kombinasie van toer- en universiteitsradio vir ons baie vrugte afgewerp. Toe dit kom by Soen my , ons het begin met honderd stukkies liedjies, want almal het bygedra.
Ons het op daardie stadium almal tuisateljees gehad. Ons het gesê: Hier is wat ons gaan doen. Ons gaan bymekaarkom en al ons tuisdemonstrasies van die afgelope jaar of twee saambring, en ons sal dit vir mekaar speel en dit uit 10 behaal. En diegene wat hoë punte behaal, gaan ons ondersoek hulle verder.
Uit honderd stukke het ons dit dus verminder tot ongeveer 35 en ons het 'n demo van hierdie 35 stukkies by Boris se huis geknip. Ons het sy huis 'n maand lank oorgeneem en ons het die mense daar gedemonstreer, en uit die 35 dink ek ongeveer 19 het die album gehaal. Maar dit het 'n dubbele album geword, want ons het net baie liedjies gehad. Dit was 'n baie vrugbare periode, want ons het regtig die regte kombinasie van bandlede gehad.
Wat The Cure geïnspireer het om aanhangers te laat dans Soen my soen my soen my ?
Een van die dinge wat ek destyds onthou het toe Robert my gesê het, was: Dit is soos ons voorgee dat ons 'n ander groep is. En ons het dit gedoen in 'n styl van iemand waarvan ons gehou het. Op pad het Robert 'n seleksie van musiek gehad waarna hy in sy kamer geluister het, en hy het dinge daarop wat meer poppy en funky was, wat die weemoedige dinge waarna hy geluister het, ook in balans gebring het.
Pop vir The Cure was nooit 'n vuil woord nie, en ons het dit altyd waardeer. Ons kan verskillende soorte bands wees, of ons kan afwyk van die plek waar ons in die post-punk was, in 'n meer pop-georiënteerde gebied, en ons kan dit doen sonder om die intensiteit te verloor. Omdat daar ook 'n paar intense liedjies was, en ons wou alles vermeng. Daar was soveel materiaal dat dit jammer was om dit nie 'n dubbele album te maak nie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Wat het die aangenamer aspekte van die plaat geïnspireer? Het daar destyds iets gebeur in die wêreld van R&B, soos Prince?
Dit het daarin gesypel deur die agterdeur, maar ek dink sommige van ons verwysings kom van vroeër, soos die meer klassieke dinge. Ek kan onthou toe ons soos tieners was, ek en Robert in sy broer se slaapkamer geluister het na goed soos Ray Charles en dinge soos Hit the Road Jack. Dit is so 'n groot klavierrif en dit is so moordenaar en as jy stilisties daarna kyk Soen my gaan regtig oor die Cure se wortels in die verband.
Wie was dit wat daardie stywe gat lek op Hot! Warm! Warm! —Porl of Robert?
Porl was beslis die beste tegniese musikant in die Cure. Hy, of sy eerder nou dat sy Pearl is, is 'n genie. U kan enige instrument voor haar sit en sy kan dit bespeel. Daarom is sy gekies om daar saam met Jimmy Page en Robert Plant op hul toer in 1995 te wees.
Toe ons vroeër op toer was, het ek laat in die nag verby Pearl se kamer geloop en gedink dat sy Led Zeppelin oor die radio gespeel het, maar sy het Zep-riffs alleen op die kitaar in haar kamer gespeel en ek het gedink sy klink net soos Jimmy Page. . Die meeste idees waarmee sy vorendag gekom het; Ek kan nie altyd onthou wie die rif gespeel het of nie. Maar as dit 9 keer uit 10 uiters moeilik was, sou dit waarskynlik Pearl wees.
Ek glo ook dat Robert Smith ongelooflik onderskat is as kitaarspeler.
Ek dink mense sien net die stem en die hare. Maar jy het gelyk, hy is geweldig onderskat. Ek het hom 'n rukkie terug gevra, wat hou jy van beter sing of kitaar speel, en hy het gesing omdat hy baie meer emosie daarin kan plaas. Ons het ongeveer vier of vyf jaar gelede 'n toer gedoen, en hy het gesê dat hy in ons drie-stuk vergeet het hoeveel hy kitaar moes speel. Hy het gesê dat dit baie makliker geword het toe Pearl binnekom en hy hoef nie die hele tyd kitaar te speel nie. 
Lol Tolhurst en Robert Smith.Youtube
Soen my was dit ook die eerste album waar jy voltyds klawerborde gespeel het?
Ek dink Kop op die deur Ek het ook klawerbord gespeel, maar dit was die eerste keer dat ons 'n volledige groep gehad het, en my hersiene rol in die groep het op daardie stadium tot volwassenheid gekom.
Dit is interessant om na te dink oor watter soort sleutelborde u destyds gehad het.
Daar was vroeër 'n winkel in Londen met die naam Psycho wat deur Peter Gabriel besit word, dink ek, en hy het baie dinge gehad, soos die eerste Fairlight wat uitgekom het, sowel as die emulator en al die eerste soort werklike samplaat-sleutelborde. Maar die ding waarmee ons vroeg vasgeval het, was die emulator, en dit is wat ons gehad het Soen my.
Dit was so splinternuut dat toe ek dit uit Kalifornië afgelewer het, nog geen handleiding daarvoor gehad het nie. Ek het net die ingenieur se aantekeninge gehad oor wat dinge gedoen het, want dit was een van die eerstes wat ooit gemaak is. Daarom het ons dit na Frankryk geneem en baie interessante dinge daarmee gespeel. Dit was regtig die rol wat ek destyds in The Cure gehad het, wat gesien het watter nuwe coole elektroniese goed ek met al hierdie nuwe tegnologie kon saamstel.
Dus het die toutjies op Catch en die horing geblaas op Why Can't I Be You uit hierdie emulator ontstaan?
Ons het baie dinge gedoen waar ons dadelik dinge probeer uitprobeer het. Ons het 'n ou ARP Solina-strykensemble gehad, en dit het net een of twee klanke gehad. Maar dit is die geluide wat mense met die plaat en die Cure assosieer. Op 'n stadium dink ek het ek probeer om Pearl op die emulator te verkoop, maar dit was vroeg en het nooit so geklink soos die Solina waarmee hulle later uitgekom het nie. Selfs met 'n ordentlike pleister daarvoor met die emulator, het dit nooit heeltemal dieselfde geklink nie.
Dit is snaaks om aan al die musikante te dink wat daarvan hou om die klank te kopieer, en julle het dit amper per ongeluk gedoen.
En dit is regtig dit. Tot 'n sekere mate moet u bereid wees om in die ateljee te eksperimenteer. En jy moet bereid wees om voordeel te trek uit gelukkige ongelukke, want dit is waar die regte dinge vandaan kom.
En as musikant wil jy uniek wees. Dit is asof u net soos iets anders klink, 'n perfekte herskepping van iets wat voorheen gedoen is; niemand stel daarin belang nie. En selfs as jy nie iets so goed soos iemand anders doen nie, as jy dit uniek doen wat jou op verskillende maniere in mense se gedagtes plaas, het ons iets unieks gesoek en wat soos ons sou klink.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Gaan terug na wat u gesê het oor waarom mense nog steeds van die Cure en die Smiths en Depeche Mode hou, dit is presies waarom al drie die groepe steeds so sterk aanklank vind by elke geslag wat verbygaan. Ek bedoel, wie sou dink dat soos die Byrds en die Franse New Wave so goed sou geklink het soos met die Smiths. Of in die geval van Soen my soen my soen my, op 'n liedjie soos Icing Sugar, waar The Cure amper sy eie weergawe van The Stooges se L.A.Blues probeer doen met daardie manjifieke saksofoonwerk van Andrew Brennan.
Vir ons was dit altyd om te probeer om terug te gaan en ons wortels te ontdek toe ons vir die eerste keer begin speel het. Ons sou saamgaan na kroeë en dinge in Londen waar hulle die blues-sessies gehad het, en soms het hulle ons laat sit, want ons was kinders wat u ken en dit was die goed waarna ons grootgeword het. Jy moet 'n bietjie soos 'n spons wees as jy 'n musikant is.
Teen die tyd dat ons besig was om te maak Soen my, ons was eintlik op daardie stadium waar ons die fasiliteite gehad het om baie te kon eksperimenteer. En vir ons was die truuk altyd om ons buite 'n groot stad op te sluit en êrens op die platteland te wees, want dit is waar die towerkuns sou gebeur, maar sonder om die inmenging te hê wat u van die huurmaatskappy kry, kom loer in en sien u mekaar u wil in die ateljee as u kreatiewe ruimte kan werk, en daarom het ons in die middel van nêrens vasgeval. In Provence weet jy niemand gaan ons daar kom sien nie; ons het net ons goed gehad, en vir die vermenging kan u dinge verander, maar vir werklike opnames. Dit het altyd goed gewerk om ons 'n bietjie van almal te isoleer
Wat het u almal van David Johansen gedink toe Buster Poindexter sy liedjie Hot Hot Hot noem maande nadat u single in 1987 die eerste keer verskyn het?
Ek onthou dat ek hom in die vroeë 80's by Hurrah se rug ontmoet het. Ek het 'n lang gesprek met hom gehad, en ek onthou dat hy 'n baie snaakse ou was. Ek sal hom dus vergewe dat hy ons liedjie-titel gesteel het. [Lag]
Ek kan my voorstel dat die New York Dolls in die vroeë dae 'n invloed op The Cure gehad het, nee?
Ek en Robert het nie na hulle geluister nie, maar dit was iets waarvan ek bewus geword het, want Simon hou van die Dolls sowel as en van Kiss. Ek dink dit was meer van sy styl, weet u.
Nog iets waaroor ek nog altyd nuuskierig was, was waaraan die band gedink het Dinosaur Jr. se voorblad van Just Like Heaven, wat hulle byna onmiddellik opgeteken het Soen my vrystelling in 1987.
Ek kan dit nie eers nou by my oproep nie, maar ek onthou toe ons daarna geluister het en gedink het dit was redelik goed, ja. Robert was gaaf daarmee, veral omdat hy van die band gehou het. 
Die kuur.Youtube
Was The Cure hip vir enige van die ander ondergrondse Amerikaanse punk- en indie-bands gedurende die 80's?
Toe ons die eerste keer in die Verenigde State gekom het, het ons uiteindelik daarmee gespeel Missie van Birma . Hulle was wonderlik en hulle was soos 'n Amerikaanse weergawe van ons soos hulle gevoel het oor dinge, en ons het gekoppel aan die idee van wie dit was eerder as die klank. Mense besef nie ons was soos die eerste punks in die dorp waarin ons grootgeword het nie, dit is wat ons begin het.
Een van die interessantste dele van u memoires Genees gebeur tydens die Soen my era toe die orkes Argentinië gespeel het.
Ons het aangekom na 'n militêre staatsgreep, en dit was 'n wilde plek. Daar was al jare geen groepe nie en ons was een van die eerste groepe wat destyds die land gespeel het. Mense was al so lank onderdruk en hulle wou net iets doen. Dit was nogal eng. Ek dink aan die tyd waarin ons nou leef, en ek glo dat dit redelik vasgestel is dat iets wesenliks in die musikale en artistieke sin uit hierdie chaos sal kom.
Soen my soen my soen my is vrygelaat gedurende 'n tyd van groot onsekerheid vir beide die Verenigde State en Engeland oor die manier waarop sekere aspekte van regering deur Reagan en Thatcher hanteer is. En vanuit die oogpunt van 'n luisteraar was dit ongelooflik om 'n band soos The Cure te sien, wat altyd bekend was vir sulke mense wat sulke neerhalende musiek geskep het, en hierdie album geskep het wat mense laat opstaan het en te midde van die onrus van die middel tot -late 80's.
Ons het gevoel dat ons so ver sou gaan as wat ons met een kant sou gaan en ons wil terugtrek en iets plesier doen wat die absurditeite van die lewe vier.
Ek glo ook in die konteks van Soen my soen my soen my, wat veral 30 jaar later daaroor besin het, dat hoewel baie mense wat aanhangers van The Cure geword het, moontlik vir die aantrekkingskrag van u beeld gekom het, die meerderheid van ons vir die musiek gebly het.
Weet jy, Ron, ek dink dit is een van die beste dinge wat iemand ooit oor The Cure gesê het. Aan die einde van die dag kon ons speel, en ons het die dinge gespeel waarvoor ons lief was, en ons ware aanhangers het besef wat ons oorgedra het buite ons uiterlike voorkoms.
