Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn vir Braganca) Donald Sutherland se loopbaan het in 1970 ontplof toe hy die gesig van anargie geword het as die sexy weermagchirurg Hawkeye Pierce in Robert Altman se M * A * S * H . Die klassieke anti-oorlog-film het die hedendaagse Age of Aquarius soos 'n Polaroid-opname vasgevang, wat die akteur oor die volgende paar jaar gedryf het tot teenkultuur-toetsstene of baanbrekende films soos Klute , Moenie Nou Kyk nie , 1900 , Fellini se Casanova en Die dag van die sprinkaan .
Dit is dus miskien 'n verrassing dat mnr. Sutherland supersterre onder 'n nuwe generasie fliekgangers behaal het as die totalitêre leier van 'n onderdrukkende regime in daardie triomfantlike wêreldse juggernaut, die Honger speletjies franchise. Hy speel die witroos-snuifende, bloedspoegende president Coriolanus Snow, die Darth Vader van die distopiese verhaal.
In Mockingjay, Deel 2 , wat op 20 November in die VSA begin, erken die tirannieke Snow van mnr. Sutherland genie en gevaar in Jennifer Lawrence se heldin, Katniss Everdeen. Hawkeye Pierce en sy soort sou van die uittartende vulletjie gehou het en 'n martini aan haar gegee het. Maar Snow wil haar en die revolusionêre beweging wat sy simboliseer, vernietig. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn vir Braganca)
Sutherland se talent, charisma en passie vir die mees politieke projekte - ongeag watter kant hy ook al is - het blykbaar oor ses dekades onveranderd gebly.
Persoonlik, by mnr. Sutherland se suite op die 17de verdieping wat uitkyk oor Vyfdelaan in die deftige ouwêreldse St. Regis Hotel, vra die bykans onmoontlike dapper akteur om verskoning dat hy 'n bruin gordel gedra het. lughawesekuriteit, het hy verduidelik. Die verskoning, en die bekommernis daaragter, is dadelik innemend in 'n samelewing waar volwassenes rugsakke dra en Bermuda-kortbroeke en flip-flops tot in hul AARP-jare dra.
Hawkeye Pierce, mnr. Sutherland, sou Katniss Everdeen liefgehad het en 'n martini aan haar oorhandig het. Sy president Snow sien in haar wat hy sou gewees het, en moet haar vernietig.
Mnr. Sutherland, wat hoog uit vier meter is, trek 'n stoel op. Dit is sy direkte blou oë wat 'n mens eers raaksien voor die rooiheid van die blankes. Hy het 'n rowwe vlug gevat — en 'n verkoue in die lug. Maar hier is hy, die kranksinnige dokter van die Koreaanse oorlog, die hip, pot-opblaasende professor beddegoed Karen Allen's coed in Dierehuis , die man Federico Fellini het gekies om die groot minnaar Casanova te speel. Hy is Oddball teenoor Clint Eastwood in Kelly’s Heroes , die titelkarakter in Klute oorkant die prostituut wat Jane Fonda gespeel het (en ja, hulle het 'n verhouding gehad). En hy verskyn in soveel meer wonderlike films: Invasion of the Body Snatchers , Die Italiaanse Job , Agtergrond , Ses grade van skeiding . Die lys gaan aan tot meer onlangse hoofrolle op televisie: Opperbevelhebber , Vuil sexy geld , Lyne kruis . Hy het byna altyd gewerk, hetsy in die mode of in die mode, hetsy in vergeetbare films of in die groot film.
Die akteur is 80 jaar gelede in Saint John, Kanada, gebore. Hy is al drie keer getroud - en die laaste een het vasgeval. In 1972 trou hy met die Frans-Kanadese aktrise Francine Racette; hulle het drie seuns saam. Daar is baie gemaak oor sy stekelrige verhouding met seun, Kiefer Sutherland, en die 24 ster se tweelingsuster, Rossif, uit hul pa se vierjarige huwelik met Shirley Douglas. Die pa-en-seun-sterre het sedertdien versoen.
En nou voer mnr. Sutherland sy oorwinningsronde as Everdeen se nemesis Snow, 'n meedoënlose dog erudiete heerser, in die vierde van vier kranksinnig gewilde films - die eerste drie films het wêreldwyd meer as $ 2 miljard verdien. (Lionsgate Entertainment het onlangs planne aangekondig om besienswaardighede in die temapark met die films te bou.) In die reeks, aangepas uit Suzanne Collins se topverkoper-trilogie vir jong volwassenes. Die honger Spele , bly burgers gefokus op 'n wrede werklikheidstelevisieprogram waarin tieners mekaar tot die dood toe veg, pleks van teen die regering van Snow in opstand te kom. Die rol is iets van 'n politieke boekstuk M * A * S * H; dit was me. Collins se voorneme om 'n politieke gelykenis te skep waarop tieners hulself kon vereenselwig, 'n oproep tot aksie teen apatie - en mnr. Sutherland is die skurk wat soos 'n standbeeld van Stalin moet tuimel.
Dit was presies die eienskap wat mnr. Sutherland vir die eerste keer aangetrek het. Vir my het dit polities die belangrikste stuk werk gelyk wat ek gelees het wat in die bioskoop sou gaan om jongmense te stimuleer, te kataliseer, te aktiveer om van hul gatte af te gaan en 'n soort politieke aktiwiteit te beoefen.
In die finale film is president Snow 'n selfbewuste oligarch in die skemer van sy regering wat die bereiking van die vrede van baie regverdig deur die opoffering van enkele, die jong en die wat nie toegestaan is nie. Tog weier die akteur om sy grys snor te draai: vir my, my standpunt, was Snow nooit ooit die skurk nie. Dit is 'n kwessie van persepsie, weet u. As leier het hy gedoen wat nuttig is en hy verduidelik dit aan Katniss. Dink jy Lyndon Johnson het gevoel dat hy die skurk was en 'n miljoen Viëtnamese vernietig het? U dink George W. Bush of Dick Cheney, dink u — hulle dink nie aan hulself as skurke nie, weet u. Dink u dat die mense in die Benghazi-komitee dink dat hulle skurke is? Hulle lyk seker so. Snow dink dit is doelmatig . Hy probeer 'n ryk beheer.
Vir mnr. Sutherland is die metafoor van die Hunger Games dat ons al die jongmense stuur om te sterf. Daar is 'n gedig van [die Kanadese dokter en kommunis] Norman Bethune genaamd 'Wounds'. Uiteindelik gaan dit net oor here, die manne wat oorloë begin, wat aan museums gee en wat baie vrygewig is, behalwe as u hul wins bedreig, hulle verander in sagte gewapende mans.
Wat die aktrise betref wat uit die reeks verskyn het, het 'n superster, mnr. Sutherland, wat die vorige aand in Los Angeles die jongste film saam met sy vrou gesien het, niks anders as lof nie. Sy kanaliseer die waarheid is wat sy doen. Dit is al. Mnr Sutherland vervolg: Net so bondig en selfbeheersd. Maar om te verstaan dat u geen aanduiding gee nie, om nooit die kwaliteit te speel nie, om nooit te verwag wat u dink die gehoor sou wou sien nie en gee hulle die volgende: nooit, niks. Dit is so skoon, haar prestasie. En dan daardie [ontploffing van emosie], dit slaan jou terug in jou sitplek. Dit breek jou hart. Dit laat jou huil. Asemrowend. Om na die ineenstorting te kyk - die snot en die trane en die ... Jesus, ek het haar dood lief.
Die verhouding tussen Snow en Everdeen ontwikkel deur die loop van die sage. Katniss Everdeen is die eerste persoon wat Snow opgewonde gemaak het, wat hom gestimuleer het. Teen die tyd dat u aan die einde van die tweede een is, is hy verlief op haar. Nie seksueel nie. Nee, my God, nee, nee, nee, nee: hy herken alles in haar wat hy kon gewees het. En dus neem hy dit op homself, hy moet haar verslaan as hy gaan oorleef. 
Jennifer Lawrence as Katniss in Die honger Spele. (Foto: met dank aan Lionsgate)
Die dood het byna die filmloopbaan van mnr. Sutherland gekanselleer voordat dit regtig begin het. In 1968, terwyl hy geskiet het Kelly’s Heroes in Joego-Slawië oorkant Clint Eastwood het hy ruggraatmeningitis opgedoen. Hulle het nie die antibiotika gehad nie en ek is dood. Ek het die blou tonnel gesien en, soos kak, as u ooit met iemand in koma is, praat met hulle. Hulle kan jou hoor. Ek kon alles hoor. Ek het gehoor hoe hulle my begrafnisreëlings tref.
Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci en Federico Fellini: Agter die naam van elkeen van sy regisseurs bestaan 'n skatkis van staaltjies soos die beelde agter die vensters op 'n adventskalender.
Hy het uit die koma geklim om 'n toonaangewende man te word in die 70's, een van die mees vrugbare dekades van die Amerikaanse bioskoop. Dit was 'n tydperk van verkenning en herontdekking, nie vervolgverhale en herlaai nie. Ook buite die skerm, terwyl Europese en Amerikaanse regisseurs die grense van bioskoop getoets het, was daar steeds 'n gevoel dat verandering moontlik was en uit die chaos en verwarring en probleme, uit die Black Panthers en die oorlog teen die oorlog, kon voortspruit.
Die beste soort probleme het die loopbaan van mnr. Sutherland in daardie dekade gedefinieer. Hy het saam met Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci en Federico Fellini gewerk. Agter die naam van elke regisseur bestaan 'n skatkis van staaltjies soos die beelde agter die vensters op 'n adventskalender. Nadat u gevra het Het u gesien Die pad ? Mnr. Sutherland glimlag breed vir die bevestigende antwoord van die onderhoudvoerder. En Die lieflike lewe ? Ag, kan ek jou daarvan vertel? Die lieflike lewe !
En so doen hy ook.
Daar was die dag toe Fellini hom hierdie verhaal vertel het: die agent van Marcello Mastroianni het Fellini gebel en gesê: 'Federico, jy moet vanmiddag 'n teks vir hom hê. As u nie 'n draaiboek vir hom het nie, gaan hy nie die film doen nie. Ons gaan 'n film in Frankryk maak. ’En om 16:00 die middag lui die deurklokkie by Marcello se woonstel. Hy het dit oopgemaak. Daar staan twee Italiaanse werkers met 'n boks, so groot. En Marcello het gesê: ‘Wat is dit?’ Hulle het gesê: 'Ek dink dit is 'n teks.'
Marcello het die kis oopgemaak en daarin was 'n spotprent. Dit is die oseaan en Marcello Mastroianni sit bo-op dit, naak in 'n lotusposisie met 'n swart fedora. Dit is 'n perfekte spotprent van hom. Hy hang af, voete na voete na voete, tot op die bodem van die see, is sy penis. En om sy penis swem, is drie meerminne. [Hy het gesê] ‘Federico, ja, ek sal die foto maak.’ Dit was Fellini se teks. O, golly. Ek was lief vir hom. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn vir Braganca)
Die gevoel was wedersyds. Sutherland was 'n tyd lank die gesogte akteur vir regisseurs wat wou telegrafeer dat die ouderdom van Hollywood-films verby was, dat die samelewing self in beweging was. Maar die belofte van verandering in die 1970's was illusie. Mnr. Sutherland het gesê: U moet onthou dat die mense wat gedink het dat die verandering sou plaasvind nie die meerderheid was nie. Dit lyk asof hulle die meerderheid is, maar die mense wat regtig daadwerklik besig was om die verandering uit te lok, is oorweldig deur die yuppies. Hulle was deelnemers daaraan, maar toe die roomys saamkom, het hulle 'n roomys gehad.
‘Toe ek maak Gewone mense, toe dit vrygestel is, kon ek nie 'n oudisie kry nie, ek kon nie 'n werk kry nie, ek kon vir een jaar nie 'n vergadering kry nie. Een jaar.'
En met die opkoms van die yuppies, het mnr. Sutherland se loopbaan vasgeval. Die akteur onthou nog - en hou vas - aan die oomblik dat hy wankel. In 1980 het hy 'n hartverskeurende rol gespeel as die welwillende patriarg teenoor Mary Tyler Moore se geslepe, byna monsteragtige eggenoot in die bekroonde Oscar van Robert Redford Gewone mense . Hy is van die hand gewys vir 'n Oscar-benoeming, hoewel sy drie mede-sterre - me. Moore, Timothy Hutton en Judd Hirsch, in pragtige optredes - het almal ontvang, en mnr. Hutton het gewen. Na daardie film het die oudisies opgedroog. So ook die aanbiedinge. Dit was 'n honger tyd.
1980 was 'n besliste vallei. Mnr. Sutherland skud daardie leonynkop en sê: Toe ek maak Gewone mense , toe dit vrygestel is, kon ek nie 'n oudisie kry nie, ek kon nie werk kry nie, ek kon vir een jaar nie 'n vergadering kry nie. Een jaar. Dankie. Hoekom is dit? Ek weet nie. Hy skud weer sy kop. Ek het geen idee nie.
Die akteur verpleeg sy skete, selfs 'n generasie later. Daar was die Pauline Kael-oorsig waar die invloedryke Inwoner van New York kritikus het 1975 van John Schlesinger gekou en uitgespoeg Dag van die sprinkaan, gebaseer op Nathanael West se donker Hollywood-roman. Mnr. Sutherland neem 'n gevoude vel papier en boots die lees van haar resensie na, wat die regisseur (sy het net John Schlesinger vermoor) en die mede-ster Karen Black laat afneem. Kael het mnr. Sutherland vir die laaste tyd gered: sy was nie 'n aanhanger van my nie. En so het sy onderaan die vierde bladsy of onderaan die derde bladsy gesê: 'Daar is niks spesifiek verkeerd met Donald Sutherland se opvoering nie ... Dit is net verskriklik.'
Verskriklik is nie 'n woord wat op afstand na vore kom in die karakterisering van die akteur nie - outentiek is. Hy bely een vrees wat hy het, selfs sestig jaar in 'n buitengewone loopbaan, met 'n verhaal: John Gielgud was ver in sy negentigs en hy het pas 'n toneelstuk in Londen gedoen wat geweldig was en 'n vriend het hom kom besoek en gesê: ' John, jy was wonderlik. 'En Gielgud het gesê:' Ja, maar ek het nie 'n ander werk nie. 'Waar.
Dit sal waarskynlik nie die heer Sutherland se dilemma wees nie.
