Japan wasbakke , wat my Masaaki Yuasa gerig het, is ernstiger as die regisseur se vorige werk, tot sy eie nadeel.Netflix Daar is min skeppers wat die animasiewêreld soveel kan opskud as wat Masaaki Yuasa kan doen.
Sedert sy bisarre, kleurvolle en orgasmiese 2004 Mind Game , Yuasa het die grense van animasie net so verdraai, gerek, getrek en vergroot soos wat hy sy karakters doen. Twee jaar gelede het Masaaki Yuasa se gewildheid 'n hoogtepunt bereik met sy eerste Netflix Original, Devilman Crybaby. Die apokaliptiese, verdraaide en visueel plofbare aanslag op die klassieke 1970's Gaan Nagai manga is deur kritici aanbid en was Yuasa se eerste ware kommersiële sukses.
Sy tweede Netflix Original, Japan wasbakke: 2020 , wat hierdie week aankom, is nog 'n ambisieuse reeks gebaseer op Komatsu Sakyô se bestverkopende 1973 met dieselfde naam, wat al voorheen in 'n paar films en een TV-reeks vir die skerm verwerk is. Dit is miskien sy mees gegronde en ernstigste projek tot nog toe, en tot my groot ontsteltenis een van sy teleurstellendste.
Japan wasbakke volg die 14-jarige baanster Ayumu Muto en haar gesin - die tienjarige videospeletjie-obsessiewe broer Gō, slim en betroubare vader Kōichirō, en optimistiese, voormalige mededingende swemmer moeder Mari - terwyl hulle probeer om Japan te ontsnap, wat besig is om te sink die Stille Oseaan in nadat hy 'n reeks verwoestende aardbewings beleef het.
SIEN OOK: 'Palm Springs'-resensie: doel vind in 'n eindelose string van vandag
Tydens hul reis oor die eilandland kom die gesin op 'n aantal karakters af wat hulle op hul reis help. Daar is Haruki Koga, 'n voormalige baanster wat 'n kluisenaar geword het; Kunio Ashida, 'n ouer winkelier met 'n vaardigheid met Robin Hood, met 'n pyl en boog en 'n sterk wantroue teenoor buitelanders; Daniel, 'n speelse en sensitiewe man uit Joego-Slawië en Kaito, ook bekend as KITE, 'n gewilde Estse YouTuber wat 'n duiwel-omgee-houding het op dieselfde vlak as Tom Cruise.
Dit is kort na KITE se groot ingang wat hy vir die groep vertel, die grens tussen lewe en dood is dun. Dit is nie die oorspronklikste reël wat ooit geskryf is nie, maar wel een wat weerklink deur elke episode van Japan wasbakke, namate die liggaams telling vinniger styg as wat die geboue en landskappe val.
Diegene wat vertroud is met Crybaby’s vlak van geweld weet dat Yuasa nie bang is om karakters te wys wat verdraaide, grusame eindes bereik nie. Die geweld in sy 2018-reeks, hoewel hy bloedig was, was egter simpel en selfs speels. Omdat Japan wasbakke dramatieser is, gee die ewige dreigende teenwoordigheid van die dood die reeks 'n gewig nader aan die vroeë seisoene van Speletjie van trone. Die sterftes wissel van die plofstof tot die skokkend skielike, dit sorg vir een of ander skokkende televisie, maar nadat 'n aantal karakters hul dood ondergaan het, raak die skok af, val dit op die plot om die reeks se momentum te dra, wat dit nie doen nie.
Hier is genoeg verhaal om 'n reeks van 22 of selfs 18 aflewerings te vul, maar omdat dit tot tien beperk is, voel baie storielyne onderontwikkeld, selfs die wat die hoofkarakters betref. As gevolg daarvan, Japan wasbakke voel gejaagd en onverdiend. 
Hier is genoeg verhaal om 'n reeks van 22 of selfs 18 aflewerings te vul, maar omdat dit tot tien beperk is, voel baie storielyne onderontwikkeld, selfs die wat die hoofkarakters betref.Netflix
Daar is ook 'n verrassende gebrek aan verbeelding as dit by die animasie kom. Dit is geensins 'n slegte voorkoms nie; die karakterontwerpe is redelik aantreklik en die agtergrondkuns verkoop sowel die natuurskoon van Japan as die vernietiging wat die aardbewings veroorsaak; die energie, vloeibaarheid en vindingrykheid wat ek van Yuasa-werk verwag het, is egter grotendeels afwesig, en die reeks voel baie plat wanneer die aarde nie bewe nie.
Soos ander werk die afgelope jare deur gerespekteerde figure in anime, soos Kunhiko Ikuhara se 2019-reeks Sarazanmai, en Evangelie skepper Hideki Anno se 2016-remake Shin Godzilla , Japan wasbakke dien as 'n artistieke reaksie op die Tohoku-aardbewing in 2011 . Ikuhara se reeks het gefokus op die belangrikheid van verbindings bo materiële goedere, terwyl Anno se film 'n kritiek op die Japannese regering was. Hierdie reeks is 'n verhaal oor verlies en handel soos byna al Yuasa se werk oor selfgroei. Hier lewer Yuasa nie net 'n lofrede vir Japan vóór 3/11 nie, maar lewer hy 'n hoopvolle boodskap dat die samelewing wat voortgaan om voort te gaan met hierdie tragedie, vorentoe sal beweeg en 'n nuwe Japan sal opbou wat nie belas word met dinge wat plae samelewings regoor die wêreld, soos isolasie en rassisme.
Dit is 'n wonderlike boodskap, maar die rede waarom die pogings van Ikuhara en Anno gewerk het en dit nie werk nie, is dat albei se pogings getrou gevoel het aan wat hulle in die eerste plek unieke kunstenaars gemaak het. Yuasa, in 'n ernstiger rigting, het homself te veel beperk. Hierdie reeks het my ook hartseer gelaat omdat die laaste reeks wat Yuasa vir die afsienbare toekoms gaan regisseer, aangekondig het, want hy het kort ná die produksie aangekondig dat hy 'n blaaskans gaan neem na jare se onophoudelike produktiwiteit - vyf reekse en drie films sedert 2013 ( vierde kom in 2021).
Yuasa is een van die mees begaafde en vooruitstrewende geeste wat vandag in animasie werk, en hoewel hy goed binne sy regte is om 'n blaaskans te neem vir die vervaardiging van animasie, sal sy afwesigheid gevoel word. Alhoewel hierdie ambisieuse misleiding nie die hoogtepunt is nie, het ek my voorgestel dat Yuasa aan die gang was toe ek die sleepwa gesien het, maar ek is positief dat hy sterker sal terugkom, gereed om die wêreld weer op te skud.
