Assur (Ildar Abdrazakov) en Semiramide (Angela Meade) skema te midde van styrofoam ruïnes.Ken Howard / Met Opera republikeinse debat 2016 regstreekse stroom
Net soos ons die Metropolitan Opera prys vir werklik voortreflike werk, soos die wonderlike musiekdrama in hul huidige produksie van Wagner Parsifal , moet ons erken dat opera op 'n minder verhewe vlak met groot sang leef en sterf. En volgens hierdie standaard het die afgelope naweek 'n ongemaklike mengsel van lewendige en sterwendes aangebied.
'N Uiters verwagte herlewing van die grandiose opera seria semiramied het Maandag platgeval omdat die sangers meestal die weliswaar bomenslike vokale vaardighede ontbreek het om Rossini se uiters veeleisende koloraturamusiek uit te voer.
Minst effektief was die grootste naam van die rolverdeling, bas Ildar Abdrazakov, wat die kaskades van klein note uitgedoof het en nie veel meer as swaar asemhaling gebruik het om die blootgestelde lae toon in die wisselende deel van Assur aan te dui nie. Ja, hy het absoluut gelyk aan die deel van 'n bedenklike Assiriese skurk, maar dit het gou geblyk dat die omvang van sy toneelspel die toneel-tot-toneel toenemende blootstelling aan sy borskas sou wees.
Die twee voorste dames het baie meer akkuraatheid in hul sang, indien nie veel musiekprag, reggekry nie. Soos die Lady Macbeth-koningin Semiramide, het die sopraan Angela Meade die koloratuur uitgemaal met 'n masjienagtige effek en 'n onveranderlike glasagtige kleur.
As die geheimsinnige prins Arsace wat Semiramide as haar man en lewensmaat kies (spoiler alert!) Sy besef dat die jong man haar langverlore seun is, het Elizabeth DeShong roulades onvermoeid uitgegooi, hoewel die lieflike plek van haar mezzosopraan skynbaar lieg. 'n bietjie hoër as die ondergrondse tessitura van haar musiek.
Die karakter van Prins Idreno het 'n tasbare verhouding met die intrige van hierdie opera, wat liefdevol genoem kan word, wat twee keer opduik om oogverspringende versierde arias te versier. Tenoor Javier Camarena het die aand se mees vloeiende sang op hierdie strawwe stukke uitbundig, alhoewel die onophoudelike skale en roulades my na 'n eenvoudige legato-frase laat verlang het om sy heuningagtige toon uit te lig.
Selfs met 'n luukser sangers, maar dit semiramied sou dalk gefluis het weens Maurizio Benini se slap dirigering en John Copley se skitterende produksie in die lae kamp. In die kaasagtige visie van die regisseur het antieke Babiloniërs die hof gehou tussen klomp verpletterde piepschuim-messelwerk en die verleidelike koningin is gestileer as Barbara Bush in 'n Bernadette Peters-pruik.
Ter vergelyking is die weliswaar gedateerde en grensdadige produksie van Franco Zeffirelli van Boheemse , Vrydagaand gesien, voel ten minste opreg. Nog beter, dit het die sterreparing van Michael Fabiano en Sonya Yoncheva onopsigtelik omring as Puccini se sterre-kruisende boheemse.
Hulle deugde was aanvullend, sy sang meer puntig en spesifiek en haar meer glansryke en simpatiek. Op dieselfde manier, terwyl Yoncheva soetheid en onbetwisbare liefde in haar vertolking van Mimi beklemtoon het, het Fabiano Rodolfo 'n soort hipster gemaak, selfgesentreerd en onbetroubaar.
Albei hierdie produksies sal later hierdie seisoen in die Met's Live in HD-reeks verskyn. Die Boheme sal sekerlik weer 'n blik werd wees, maar die semiramied , ongelukkig, gaan dit inderdaad baie bleek lyk naas verlede jaar se skroeiende webuitsending van hierdie opera van die Beierse Staatsopera.
