Die moderne portret: is dit die moeite werd om jouself geskilder te kry?

'N Beroemde riposte: Gertrude Stein hou nie van die portret van 1905-06 wat Pablo Picasso van haar geskilder het nie. Stein beweer dat dit nie soos sy lyk nie, waarop die kunstenaar gereageer het: Dit sal.

Wat die kunstenaar onheilspellend voorspel het, was dat die portret lank sou bly nadat Stein uit hierdie wêreld verbygegaan het. Dit hang nou in die Metropolitan Museum of Art as die permanente verteenwoordiging van die befaamde skrywer en weldoener.

Die meeste portrette vind egter nie hul weg na museumversamelings nie. Ten minste nie die opdraggewers wat geverf of gebeeldhouw word as 'n manier om iemand te vereer nie - 'n familielid, 'n korporatiewe uitvoerende hoof, regeringsamptenaar, 'n regter, 'n kerkleier of 'n persoon wat oor die algemeen geld verdien - en wat dan in die persoon se huis, kantoor of ander plek vertoon word. van besigheid. U het hierdie prentjie baie gesien: ou man in 'n pak en das met 'n donker agtergrond. Of as u nie het nie, miskien het u nie opgelet dat dit daar was nie. Met ander woorde, baie portrette daar buite onderskei hul nie juis nie.

Maar daar is geleenthede waar portrette bo die wat-het-hy-lyk-eentonigheid uitstyg om 'n sekere prominensie te bereik. Die onlangs skilderye onthul van president Barack Obama deur Kehinde Wiley en voormalige presidentsvrou Michelle Obama deur Amy Sherald - wat met private fondse betaal is en in die permanente versameling van Washington, DC se National Portrait Gallery - die aandag van die kunswêreld getrek het.

Hulle was nie net opmerklik nie, want hulle het hierdie twee statige figure in 'n meer verbeeldingryke en informele styl vertoon as wat gebruiklik is. Hulle het ook die aandag getrek omdat hulle die hedendaagse sterrekrag van hul vervaardigers benut het - die een 'n opkomende naam uit Baltimore wat opgemerk word vir haar sosiaal bewuste portrette, die ander wat reeds astronomiese pryse het - albei bekend vir die maak van ruimte in kontemporêre kuns vir die skilder van gelykenisse nie om in raadsale te hang, maar aan voorpunt-galerymure. Kehinde Wiley, LL Cool J, 2005. Olie op doek.Kehinde Wiley / Sean Kelly Gallery

En dit is nie net hierdie twee kunstenaars wat hedendaagse lof ontvang vir werk nie, wat toevallig menslike gelykenisse het. Die huidige uitstalling van skilderye deur David Hockney in die Los Angeles County Museum of Art, David Hockney: 82 portrette en 1 stillewe (voortgesit tot 29 Julie), bevat portrette van bekende figure (kunstenaar John Baldessari en galery-eienaar Larry Gagosian onder hulle) saam met minder bekende. Selfs George W. Bush se geskilderde portrette van internasionale leiers (Vladimir Poetin, die Dalai Lama en George H.W. Bush), sowel as gevegsveterane, het die voormalige president 'n mate van verbasing gewek en verrassende lof .

Wat is met die hernieude belangstelling in portrette? Miskien is dit omdat skilderye van mense kykers toelaat om iets te doen wat andersins as onbeskof beskou word-om na iemand te staar-en in hierdie era van selfies en ander vorme van selfrespek, voeg dit 'n interpretasievlak toe wat die gehoor verfrissend bewys. Maar dan was portrette altyd nuusmakers: net soveel vir hoe hulle 'n persoon verteenwoordig as vir hoe hulle moenie. En in al hierdie gevalle - getrou aan die lewe, vleiend, vervelig of skynbaar vars - is een ding seker, hulle het 'n manier om vas te hou.

Portrette: die oorsprong van kuns?

Portrette het 'n lang geskiedenis in die kuns, met beelde van farao's, pous, konings, edeles en politieke figure wat die eerste keer in verf vasgelê is. Die oorspronklike tekens van kuns was miskien dat mense spore van hulself met handafdrukke op grotmure agtergelaat het, maar kort daarna het hulle hierdie nuutgevonde vaardigheid gedraai om rekords van hul leiers te maak. Die vroegste uitbeeldings was dikwels hoogs gestileerd of geïdealiseerd, en pas by 'n idee van grootsheid meer as waaragtigheid. (Hulle het ontleed Koning Toetanchamon se geraamte , hy was byna seker nie so statig soos ambagsmanne van destyds hom uitgebeeld het nie.)

Hans Holbein the Younger se skilderye uit Thomas uit die 16de eeu van Thomas More en Thomas Cromwell vang ongetwyfeld vas hoe hierdie twee daar uitgesien het, alhoewel daar aanvaar word dat die ernstige en nederige uitdrukking op More se gesig gedra word, en die bonkige, kralewerk-gesig van Cromwell, nie net dui op hul voorkoms, maar die kunstenaar se opinie van elke man. Leonardo da Vinci se raaiselagtige Mona Lisa, John Singer Sargent se bedompige portret van Virginie Amélie Avegno Gautreau (alom bekend as Madame X) en Picasso se portret van Gertrude Stein is van die mees gevierde werke van Westerse kuns. Gertrude Stein poseer voor die portret van haar wat Picasso in 1906 geskilder het.AFP / Getty Images

'N Hele paar kunstenaars het hulle deur die eeue heen onderskei deur portrette. Klink die name Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol of Katz? In die vroeë dae van die Verenigde State het Charles Willson Peale (1741-1827) hom toegewy aan die skilder van portrette van die leiers van die Amerikaanse rewolusie, sodat sy landgenote diegene wat 'n nuwe en vrye nasie vorm, in herinnering sou bring Britse kolonies.

Ons bevorder steeds die geheue van diegene wat die land, sy instellings en groot ondernemings lei met geskilderde (en soms ook gebeeldhoude) portrette. Die mure van raadsale is bedek met hierdie dinge. Deesdae is ons minder geneig om hierdie portrette as kunswerke en meer as uitvoerende muurpapier te beskou. Dit lyk asof die term portretskilder 'n stigma het van kommersialisme, dat hy 'n beskermheer behaag en nie jouself nie.

Brandon Brame Fortune, hoofkurator by die National Portrait Gallery, het aan Braganca gesê dat die geprysde skilder Alice Neel nie haar skilderye van mense as portrette beskou nie, wat dit duidelik was, omdat sy portrette beskou as iets waarvoor betaal is en wat bedoel is om platter. 'N Mens kan Neel se helder, gestileerde skilderye van haar vriende, mede-kunstenaars en familielede sien as die inspirasie vir die huidige Hockney-uitstalling, asook 'n aantal jong opkomendes (sien: Jemima Kirke , Hoop Gangloff ). Die meeste van haar portrette is gesit, gerig op sielkundige meer as anatomiese akkuraatheid en het die informele beklemtoon-mense sluimer, dra nie hul Sondag beste nie en glimlag selde. Dit is nie mooi foto's wat siters in hul beste tyd vertoon nie.

Waar vleiery en historiese rekord mekaar ontmoet

Wat Neel gesê het, dui op baie maniere op 'n onderliggende definisie van wat 'n portret is: dit is gewoonlik bedoel om die onderwerp in 'n positiewe lig voor te stel - ernstig, bedagsaam, aantreklik . Ook waarskynlik 'n bietjie jonger as wat die kunstenaar eintlik sien: portrette word byna altyd in gebruik geneem na iemand se aftrede, wanneer die persoon oud is en geneig is om daarna te kyk.

Die gesogste portretteurs vertel nie leuens nie, maar hulle gaan gewoonlik op 'n vroeëre stadium van sy of haar loopbaan deur foto's van die oppasser, en vind 'n beeld wat 'n bietjie belangriker lyk, 'n bietjie minder verslete. Vir baie kunstenaars is die onderliggende boodskap egter dat hulle nie vrye teuels het om te skilder wat hulle wil nie. Uiteindelik moet die onderwerp gelukkig wees.

Portretkundiges van 'n vroeëre era het hul eie redes gehad om 'n onderwerp te verfris, soos Charles Baudelaire al in die middel van die 19de eeu geskryf het: Die grootste mislukking van Ingres, in die besonder, is dat hy elke soort siter meer of meer wil oplê. minder volledig, waarmee ek 'n min of meer despotiese, vorm van perfeksie bedoel, geleen uit die bewaarplek van klassieke idees. D.w.s. Baudelaire het die groot neoklassisist Ingres daarvan beskuldig dat hy elke ryk man soos die nuwe Cicero moes laat lyk.

Die behoefte om die nietigheid van 'n onderwerp te verantwoord, het gelei tot die idee van 'n portretskilder as 'n tweederangse kunstenaar. Ek is 'n skilder en doen baie nie-portretwerk, E. Raymond Kinstler het my eenkeer gesê . Kinstler is veral bekend vir sy portrette van Amerikaanse presidente. Ek is nie 'n geweer om te huur nie, het hy gesê. Net so het Daniel Greene, 'n portretskilder in North Salem, New York, verklaar dat ek nie 'n gehuurde kwas is nie. Wat albei bedoel het, is dat hulle nie net sal verf wat u vir hulle sê nie. Daar is artistieke integriteit op die spel. Tony Bennett poseer vir 'n portret deur E. Raymond Kinstler.E. Raymond Kinstler

Jim Pollard, 'n kunstenaar in Wisconsin, het opgemerk dat baie van sy kliënte groot wiele is-Uitvoerende hoofde van groot korporasies, stigtings of universiteite is volgens die manier waarop hulle gebore word-en hulle is gewoond daaraan om opdragte te gee wat jongmense moet uitvoer. Soms word ek behandel soos die loodgieter wat die toilet kom oopstop, het hy gesê.

Dit is miskien die rede dat Kehinde Wiley byna altyd 'nee' sê as hy gevra word om 'n portret te maak, volgens Janine Cirincione, direkteur van Sean Kelly Gallery in New York, wat hom in die Verenigde State verteenwoordig en van tyd tot tyd versoeke aanvra van mense wat wil 'n werk opdrag gee. Hy sien homself as 'n konseptuele kunstenaar wat toevallig op mense fokus, het Cirincione gesê. Onderliggend in daardie stelling: hy is geen portretskilder nie.

Kunstenaars wat mense gereeld die onderwerp van hul werk maak, kry die versoeke gereeld. Alec Soth, wat mense fotografeer op wie hy tydens sy reise afkom, maar wat Amerikaanse tipes aan hom weerspieël, word ook gereeld gevra om versamelaars te fotografeer. Net soos Wiley sê hy byna altyd nee vir portretopdragte, en ek weet nie wanneer hy laas een aanvaar het nie, volgens Ethan Jones, ateljeebestuurder van die fotograaf.

Sommige wil liewer nie heeltemal kommissies neem om die voorkoms van geldgeld te vermy nie, maar ander het dit aanvaar om betaalde portretwerk te neem as 'n manier om hul ander pogings te finansier.

Andy Warhol was bekend vir die bywoning van partytjies van rykes en beroemdes, en was berug daarvoor dat hy die kamer gewerk het, en het dikwels met 'n aantal portretkommissies van 'n suksesvolle aand uit. Dit was 'n belangrike bron van inkomste vir hom gedurende die 70's. Van sy beroemdste kunswerke is portrette van bekende figure wat nie in opdrag is nie, gebaseer op gewilde foto's daarvan, soos Elvis Presley, voorsitter Mao en Jacqueline Kennedy Onassis. Geen wonder dat ander 'n Warhol van hulself wou hê nie.

Die prys van portrette—Vir 'n kunstenaar

Portrette neem tyd weg van my ander werk, van uitstalling, van my loopbaan, het skilder Brenda Zlamany gesê. Aan die ander kant, soos Warhol, besef sy ook hoe winsgewend dit kan wees. Ek kan $ 100,000 verdien uit 'n portret. Ek gaan dit nie van die hand wys nie. Ek kan 'n skildery vir $ 100.000 in 'n galery verkoop, maar ek kry net die helfte as gevolg van die handelaarskommissie. Sy doen dus een of twee per jaar as gevolg van die meer betroubare geld wat dit inbring. Ek verdien regtig 'n behoorlike bestaan ​​en hoef nie te onderrig nie. Brenda Zlamany, Portret # 135 (Kurt Landgraf met Blu on Red), 2010. Olie op paneel, twee panele, 88 x 41 en 27 x 27 in.Brenda Zlamany

Jacob Collins, 'n hoogs realistiese skilder wat deur Adelson Galleries in New York verteenwoordig word en jaarliks ​​gemiddeld twee privaatportretkommissies doen, het die afkraak van portrette teruggedruk. As u as portretkunstenaar bekend staan, is u ten minste bekend daarvoor, het hy gesê. Baie mense wil graag daarvoor bekend wees.

Sy portrette, net soos sy galery-skilderye, beloop gemiddeld $ 100.000 per stuk, hoewel sy styl van werk met 'n portretonderwerp nie vir almal aanspreek nie. Die meeste portretkundiges ontmoet die onderwerp, maak sketse en neem baie foto's, en trek dan terug na hul ateljees om te skilder. Collins gebruik nie foto's nie, maar doen alles-die pose, die sketse en die werklike skildery-voor 'n geposeerde onderwerp. Ek waarsku mense vooraf: ‘Wil u regtig so lank sit?’ En let op dat daar 12 tot 14 sessies en soveel as 40 uur se pose kan wees. Die meeste mense wil dit nie doen nie. Baie vakke voel bloot ongemaklik met iemand wat direk en aandagtig daarna kyk, wat kan verklaar waarom mense graag na kuns kyk, maar nie self die onderwerp van kuns is nie.

Hy waarsku voornemende onderdane ook dat hy nie 'n gesig sal prikkel nie. Terwyl hulle stil sit, sit sitters, veral ouer persone, uit en hul gesigte hang dikwels uit. Gilbert Stuart, bekend vir sy portrette van George Washington, het dit geskryf 'n leemte versprei oor sy gesig sodra Washington begin sit. Die meeste portretonderwerpe is ouer mense wat slaperig kan raak as hulle langer onaktief moet sit. Ek gee nie om as gesigte sak en diep rus gaan nie, het Collins gesê. My portrette lyk soos 'n persoon wat stil sit.

Greene, wat ook uit die lewe skilder, behalwe as die kunstenaar oorlede is, het opgemerk dat sy gekose werkswyse soms padversperrings bied. Dit is makliker om 'n postume portret te doen as iemand wat leef, het hy gesê. En hy het 'n hele paar van albei gedoen gedurende sy 50-jarige loopbaan. U werk vanaf 'n foto, of uit verskeie foto's, en kies die gesigsuitdrukking wat die belangrikste is, en natuurlik beweeg of praat 'n foto nie. Die uitdrukking verander nie, u hoef nie sittings te reël nie. Lewend of oorlede, die prys van sy tyd en werk is konstant.

Vir Greene neem portrette van die lewendes langer-van etlike maande tot 'n jaar-as die van die dooies weens die behoefte om talle sittings te hou, miskien tot 'n dosyn, wat elk drie uur duur. En al daardie tyd is benodig . Vir portretteurs moet daar baie besluite geneem word: die grootte van die algehele skildery, wat hul onderwerp moet dra, of dit 'n vollengte, 'n driekwart of 'n borsbeeld is, om nie die agtergrond te noem nie. (In die portret wat Greene van die voormalige Republikeinse Kongreslid Larry Combest gedoen het, is 'n foto van die vrou van die politikus deel van die natuurskoon-hy was baie lief vir sy vrou.)

'N Ander besluit is of die siter se hande moet ingesluit word, wat portretkunstenaars dikwels wil weglaat. Hande is 'n pyn in die gat, het Zlamany gesê. Goya het vroeër ekstra vir hande gevra. (Sy het nie onthou waar sy dit gelees of gehoor het nie.) Hande is uiters ekspressief, so ekspressief soos 'n gesig. Brenda Zlamany se pas onthulde portret vir die Davenport College van die Yale Universiteit, met alumni en lede van die Davenport-gemeenskap.Benda Zlamany

Die regte kunstenaar vind

Mond-tot-mond-mond, of om net 'n portret in iemand se huis of kantoor te sien en uit te vind wie dit geskilder het, is hoe baie mense kunstenaars vind as hulle hul gelykenis wil opneem. Greene het gesê dat hy die opdrag gehad het om 'n portret van die goewerneur van Hawaii te doen nadat die goewerneur Greene se portret van 'n vooraanstaande Hawaise bouer, Tom Gentry en sy vrou, gesien het. (Dit was baie pret om verskeie kere na Hawaii uit te gaan om die Gentrys te doen, en dan was dit lekker om terug te gaan om die goewerneur te doen.)

President George W. Bush het die kunstenaar John Howard Sanden gekies om sy amptelike portret van die Withuis te doen deur 'n verwysing van 'n vriend. Nie lank nadat hulle die Withuis verlaat het nie, is George en Laura Bush deur ou vriende, Annette en Harold Simmons, uitgenooi vir ete by hul huis in Dallas. Die gesprek draai gou na die portret waarvoor Annette te midde van sit, geskilder deur Sandon. Is hy maklik om mee te werk? het die voormalige president gevra, en sy het groot lof aangebied. 'N Personeel in die Bush-presidensiële biblioteek het binne enkele weke 'n e-pos aan Sanden gestuur om die voormalige president te ontmoet.

Die belangrikste bron vir diegene wat na 'n portretskilder soek, is: Portraits, Inc. , 'n aanlyn hulpbron wat kliënte deur die proses lei. Volgens Julia G. Baughman, uitvoerende vennoot van Portraits, Inc., wissel die meeste pryse van $ 10.000 tot $ 100.000, afhangende van die grootte van die portret.-kop-en-skouers, driekwart lengte (geen voete nie, dikwels vir 'n sittende houding) of vollengte-en die medium (houtskool, pastel of olieverf). Die gemiddelde kommissie is $ 20.000-30.000, hoewel daar 'n laer prys van $ 3.000 tot $ 10.000 is vir klante wat 'n portret van hul troeteldier wil hê. Amerikaanse president George W. Bush met sy presidentsportret Union League of Philadelphia, geskilder deur Mark Carder.Saul Loeb / AFP / Getty Images

Jou tyd en geld: is dit die moeite werd?

Portrette is een van die vreemde gebiede in die kunswêreld waar pryse op die sekondêre mark net 'n klein fraksie van hul oorspronklike primêre markwaarde kan wees. Debra Force, 'n onafhanklike handelaar in Amerikaanse kuns, het aan Braganca gesê dat, tensy die onderwerp 'n bekende persoon is, mense sê: 'Waarom wil ek 'n portret hê van iemand wat ek nie ken nie?' Onlangs is sy deur 'n versekering gevra. maatskappy om die waarde te skat van 'n eietydse portret wat iemand van sy vrou gemaak het, wat in 'n vuur verbrand is. Die versekeringswaarde-wat dit sou kos om nog 'n portret van hierdie vrou te laat skilder-was ongeveer $ 25,000, hoewel die billike markwaarde (waarvoor die skildery op die sekondêre mark sou verkoop het as dit nie vernietig is nie) veel minder sou gewees het. Duisend dollar, miskien $ 500.

Dit maak nie eens saak of die kunstenaar welbekend en gerekend is nie, het sy gesê. Portrette deur Charles Willson Peale, Thomas Sully en Gilbert Stuart, onder die bekendste portretkunstenaars van die laat 18de en vroeë 19de eeu, kan moeilik verkoop word. U kan 'n Stuart vir minder as $ 10.000 kry. Gilbert Stuart het een van die mees ikoniese beelde van George Washington in sy tyd geskilder, maar tog kan die kunstenaar se ander portrette teen 'n verrassende lae koste verkry word.Cindy Ord / Getty Images

Die National Portrait Gallery verkry werke vir sy permanente versameling deur geskenke van private kunshandelaars, galery-eienaars en familielede van bekende individue wie se ouer of grootouer in 'n skildery, tekening of foto uitgebeeld is, het Brandon Brame Fortune gesê. Hulle ontvang miskien 100 dinge in die loop van 'n jaar.

Die meeste kurators wil geskenke vra van versamelaars van spesifieke soorte voorwerpe, maar Fortune het opgemerk dat daar nie baie kunskopers is wat spesialiseer in die versameling van portrette nie. Een wat dit doen, die New York-prokureur Nathaniel Kramer, besit 'n paar honderde geskilderde, getekende en gefotografeerde portrette van mense wat hy nie ken nie. Hulle is gewoonlik vriende of kennisse van die kunstenaar, het Kramer gesê. Hulle is nie opdrag gegee nie. Om nie die onderwerp te ken nie, is nie 'n nadeel vir hom nie; hy hou net daarvan om na mense te kyk. Sommige mense hou daarvan om na perde te kyk, ander mense hou van bote. Ek vra nie vrae van perde of bote nie. Mense is vir my interessanter.

Uiteindelik is dit egter 'n sentimentele poging om 'n portret te laat skilder,en miskien ook effens egoïsties. Dit is iets wat bedoel is om u geheue te bewaar of die toets van die tyd deur te staan-die geld en moeite wat daarin belê is, is juis die rede waarom hulle geneig is om as historiese rekords te vertoef. Lank nadat die onderwerp verby is, wie hy of sy ook al was, is 'n skildery steeds iets waaraan ons 'n groot waarde heg, en dit word nie gegee om weg te gooi nie- wat ook al die werklike markwaarde is. Om u portret (of die van 'n geliefde) te laat skilder, of u nou van die uitslag hou of nie, dit is 'n redelike manier om seker te maak dat die gesig rondbly.