Amy Adams en Gabriel Basso speel in Hillbilly Elegy .Lacey Terrell / NETFLIX J.D Vance se 2016-boek Hillbilly Elegy is 'n reaksionele oefening om die armes wat as 'n herinnering vermom is, te beskaam. Die nuwe Netflix-film wat daarop gebaseer is en geregisseer word deur Ron Howard, gee grootliks afstand van die ideologiese bagasie om in Oscar-aas Americana schmaltz te slinger. En tog bly die ideologiese bagasie oor, gesleep deur karakters wat platheid met betraande oë uitspook. Die film is van plan om sy kykers grys lesse te leer oor stryd en die oorwinning van teëspoed. In plaas daarvan is dit 'n somber les in die verband tussen bemagtiging van selfhelp in Hollywood en Amerika se selfvoldane, selfregverdigende suinigheid.
Vance is vandag 'n welgestelde waagkapitalis en Yale-graad. Sy gesin kom oorspronklik van Appalachia in Kentucky; hy het in Middletown, Ohio, in 'n stewige middelklashuis grootgeword, maar met sy uitgebreide verhoudings somers terug in die heuwels deurgebring.
Op sterkte van die verband maak sy boek ingrypende veralgemenings oor die karakter van arm wit mense. Die ineenstorting van vervaardiging en die gebrek aan goeie werk is nie regtig die oorsaak van armoede nie, dring hy aan. Die probleem met armblankes is eerder dat hulle op die slegste manier reageer op slegte omstandighede. Dit gaan oor 'n kultuur wat toenemend sosiale verval aanmoedig in plaas daarvan om dit teë te werk. Jong mans sal nie hard werk nie, kla hy. As getuienis vertel hy een (1) verhaal van 'n man wat hy geken het toe hy in 'n fabriek gewerk het, wat nie ongelooflik gretig was om agt uur per dag te laai vir $ 13 dollar per uur nie. (Persoonlike bekentenis: ek sal soveel as moontlik badkamerpouses neem as ek net $ 13 dollar per uur betaal om my rug te breek en swaar teëls te laai.)
Die titelverhaal word terloops in die Netflix-weergawe van die reeks genoem, maar net aan die kant; dit word nie omskep in 'n alledaagse verklaring van Wat is verkeerd met arm mense nie. Daar is gelukkig nie so 'n verklaring nie. In plaas daarvan fokus die film op J.D. se eie moeilike gesinsomstandighede, en hoe hy dit oorkom het. Dit is in 2011, toe Vance (Gabriel Basso) 'n onderhoud voer vir internskappe by Yale Law, met terugflitse tot 1997, toe sy tiener self (Owen Asztalos) te make het met gesinsdisfunksie. Hierdie disfunksie spoel oor in sy volwasse lewe, toe sy ma Bev (Amy Adam) in die hospitaal opgeneem word weens 'n oordosis heroïne, en die volwasse JD moet van New Haven na Ohio ry om sy suster Lindsay (Haley Bennett, in 'n onderskatte en onderskatte prestasie) die uitval hanteer.
Soos u uit die beskrywing kan sien, en soos Matt Zoller Seitz opmerk RogerEbert.com , Hillbilly Elegy is nog 'n inskrywing in 'n subgenre wat die uitgang kan noem: die verhaal van 'n sensitiewe, intelligente, dikwels kreatiewe persoon wat grootgeword het in ontbering en disharmonie, te midde van geslagte gedoem om vernietigende gedragskringe te herhaal en nooit die plek te verlaat wat gevorm het nie hulle. J.D. se ma is geneig tot vlugtige woede, waarin sy skree, haar seun dreig en soms tref. En dit is voordat sy verslaaf raak aan pynpille, waarop dinge baie erger word. 
(L tot R) Haley Bennett, Glenn Close en Owen Asztalos speel in Hillbilly Elegy .Lacey Terrell / NETFLIX
snopes jayden k. smid
J.D. word gered deur sy kettingrookende, vuilbek ouma, Mamaw, wat naby die lyn van die karikatuur gespeel word deur 'n entoesiastiese oorwerkende Glenn Close. Mamaw is mishandel en beledig haarself toe Bev grootgeword het, maar sy het op ouderdom stabieler geword en bied J.D. 'n taai liefdesstruktuur en aanmoediging as hy by haar intrek. U moet besluit of u iemand gaan wees of nie, vertel sy hom fel nadat sy verduidelik het dat Bev 'n slim kind was wat haar toegelaat het om uitmekaar te kom. Kort daarna word ons getrakteer op 'n opleidingsmontage van die voorheen ontsteld JD wat in 'n apteek werk, sy wiskunde-huiswerk doen en die huis help - om die selfdissipline uit te voer wat hom in staat stel om 'n advokaat te word en uiteindelik die beste te skryf verkoop memoires wat hierdie film geword het wat u tans kyk.
Dit is 'n tipiese Hollywood-verhaal om jouself aan die gang te kry en suksesvol te wees deur grit en harde werk en vasberadenheid ondanks die kans. Die Amerikaanse droom van Horatio Alger sweef met sulke bitter soet emosies dat jy skaars agterkom dat al die nie-Algers onder enige beskikbare bus gegooi word. Mamaw wat die vriende van J.D. met krasse Poolse grappies afloop, word voorgehou as oulik en noodsaaklik vir J.D. se vooruitgang, eerder as beledigende selfregverdigende stereotipering. Die film het 'n mate van medelye met Bev se verslawing, maar dit word steeds meer as 'n karakterfout as 'n siekte behandel. Sommige mense soos Bev en Lindsey en daardie Poolse kind kom nie uit nie, want hulle het nie die kans en dryfkrag nie. Sommige mense, soos J.D., doen omdat hulle slimmer is en harder werk. Cue Hollywood klankbaan.
J.D. Vance se swak beskaamdheid in sy boek is eintlik net die keersy van Hollywood se obsessie met uitsonderlike, ikoniese individue wat oor teëspoed seëvier. Die mite van meritokrasie het stok en wortel. Vance se boek smag na diegene wat dit nie haal nie, en sy film juig diegene toe. Maar die boodskap is dieselfde. U verdien wat u kry, en alle uitkomste is net in die beste van alle moontlike wêrelde. Dit is daardie individualistiese, ruwe Amerikaanse houding wat ons gemaak het wat ons vandag is: 'n plaaggeteisterde nasie met 'n ineenstortende ekonomie wat nie die kollektiewe wil kan oproep om mekaar te help nie. Dit is 'n lelike elegie, maar volgens J.D. Vance is dit die een wat ons verdien.
Newjornal is 'n semi-gereelde bespreking van belangrike besonderhede in ons kultuur.
