Marnie (Isabel Leonard, sittende) verdiep in kindertrauma by die Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera South Park verkrag indiana jones
Vir dekades lank, Alfred Hitchcock se gierige melodrama Marnie was opgesaal met 'n reputasie as die meester se teleurstellendste film in jare ( New York Times ) . Onlangs prys sommige kritici egter die prentjie uit 1964 as 'n soort perverse magnum opus, en lees dit as enigiets van 'n proto-feministiese kritiek op die manlike blik tot 'n subtiele satire van die glansende oppervlak van Hollywood.
Of dit nou kamp of 'n meesterstuk is (of 'n kampmeesterstuk), Hitch's Marnie bly 'n deel van die kulturele gesprek 'n halfeeu verder. Ek is egter bevrees dat die komponis Nico Muhly hierdie materiaal, wat Vrydagaand in die Metropolitan Opera gehoor is, se aandag sal verdof voor die einde van die jaar.
Die opera Marnie , verlede jaar die eerste keer by die Engelse Nasionale Opera opgevoer, is nie gebaseer op die film nie, maar op die onderliggende roman van Winston Graham, waarin 'n vrou uit die werkersklas herhaaldelik 'n nuwe identiteit aanneem, 'n werk plunder, duisend pond verduister of so en dan verdwyn. Wanneer sy onvermydelik betrap word, trou haar aanklaer met haar, verkrag haar en pak haar dan in 'n krimp om tot die wortel van haar oortredende gedrag te kom.
Teken in op Braganca se kunsnuusbrief
In Graham se roman word hierdie onstuimige verhaal met 'n sterk skeut ironie gesuur: die reis gaan alles oor Marnie se duistere fassinasie met die proses van misleiding. Maar die uitgebreide libretto van die opera deur Nicholas Wright bespot al wat ten gunste van 'n onstuimige sepieplot met soveel cameo-karakters in soveel kostuumveranderings die beste is, is om te probeer onthou watter sanger die pruik dra.
Die deurbraak van Marnie vind plaas op so 'n vinnige en so kort-kort manier dat jy nie anders kan as om te giggel nie: na vyf minute van Freudiaanse ontleding sien sy al terugflitse van haar ma wat met matrose truuks draai.
Al hierdie plot, plot, plot vind Muhly in sy swakste aspek as komponis: miskien weet hy nie hoe om musiek te skryf vir dramatiese aksie nie, of anders gee hy net nie om nie. Wat ons eerder hoor, is 'n glinsterende, maar irrelevante klanklandskap. 'N Kantoor klink soos 'n inbraak, klink na 'n psigiater se kantoor, en binnekort stem jy net in.
Gelukkig is daar ook 'n paar dinge om aan te pas, hoofsaaklik regisseur Michael Mayer se saggeaard gestileerde produksie, wat soomloos van toneel tot toneel vloei. Marnie omring met 'n geniale aanraking met 'n viertal doppelgängers wat daarop dui dat sy deur haar vorige lewens geteister word. (Selfs Mayer is egter ontsteld oor die onmoontlike taak om 'n jakkalsjag op die verhoog van die Met te plaas.) Randy uitvoerende bestuurder Terry Rutland (Iestyn Davies, regs) raak onvanpas in die werkplek in Marnie .Ken Howard / Met Opera
Julian Crouch se skilderagtige / projeksie-ontwerp en veral Arianne Phillips se kostuums wek presies Marnie se verhoogde gewaarwordinge van die wêreld rondom haar op. Dit lyk asof 'n kobaltblou skede wat op haar eerste dag van werk gedra is, die heldin met 'n bomenslike krag gee.
Mezzo Isabel Leonard se toneelspel en teenwoordigheid in die titelrol sal Maria Callas trots maak, hoewel haar skugter stemaanval in hierdie lang deel minder bedrieglik was. Terwyl haar man en kaptein Mark, bariton Christopher Maltman gesukkel het om 'n kodering van 'n rol dramaties te maak, het hy kragtig en nie altyd mooi gesing nie.
Die begaafde countertenor Iestyn Davies het 'n koel, verleidelike toon gebring na 'n klein aria wat deur Terry, die swart-skaap-broer van Mark, gesing word, terwyl hy Marnie se makeer, een van die min oomblikke in die partituur wanneer musiek en dramatiese situasie blyk te wees.
Onder 'n gesukkel van ondersteunende dele - genoeg daarvan om die eerste handeling van Rosenkavalier - 'n Uitblinker was Anthony Dean Griffey, wie se metaal-tenoor net die regte punt geplaas het in die rol van 'n sluwe bestuurder.
Dirigent Robert Spano het noukeurig 'n balans tussen die bruisende orkestrasie en die soms lomp vokale lyne gehandhaaf. (Die tessitura van Marnie se musiek lê deurgaans te laag vir Leonard se ligte mezzo.)
Miskien is dit nie heeltemal regverdig wat die Met gestel het nie Marnie in repertoire met Die meisie van die Weste , aangesien die Puccini-opera feitlik 'n meestersklas is in die opstel van 'n praterige, plot-swaar libretto. 'N Terugbesoek aan die Met se herlewing van hierdie stuk op 17 Oktober onthul 'n strenger ensemble en 'n varser, makliker sang van Eva-Maria Westbroek.
Die belangrikste trekpleister hier was die hartverskeurende tenoor Jonas Kaufmann, wat sy eerste Met-verskyning in vier seisoene gemaak het. Sy stem bly so glansryk as wat 'n mens onthou, en die musikaliteit is voortreflik as 'n kleinigheid te elegant is vir die rol van 'n rowwe snelwegbandiet Ramerrez.
As daar 'n probleem met sy prestasie was, was dit dat hy nie heeltemal voldoen het aan die waarskynlike onmoontlike verwagtinge nie. As 'n superster na jare in ballingskap terugkeer, kan u nie help dat die ervaring transendent is nie.
In plaas daarvan was Kaufmann bloot konsekwent en opreg ... wat per slot van rekening baie meer is as wat u kan sê Marnie .
