Een ding wat jy deesdae oor hip-hop kan sê, is dat dit vol dramakoninginne is.
Dit is nie net dat Jay-Z (né Shawn Carter) alombekende treffers uit Swizz Beatz-melodieë uit die Broadway-produksies van Annie en Oliver gewurg het nie, maar dat hy die Biggie Smalls-metode van trane-gevulde, mama-aanbiddende boewe na operasie geneem het. uiterstes.
Take Where Have You Been, die slotreeks van sy nuwe The Dynasty Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam), waarin Jay-Z sy afwesige vader blameer vir die kriminele lewe wat het hom boontoe geneem. Die vangs in Jay-Z se keel as hy sy pa 'n poes noem, is positief Jolsonesque in sy bad-en dit is voordat sy stem tranerig raak en die kinderkoor vir die koor inspring. Die een helfte verwag 'n banjo-gedrewe monster van Old Man River aan die einde van die baan.
Jay-Z se vyandigheid teenoor sy vader is 'n herhalende tema op hierdie album - ek is nie kwaad vir jou nie, Pa / Holler vir jou seun, hy rapper in Streets Is Talking, maar dit word toegedraai in die soort melodrama wat meer algemeen voorkom op die Lifetime-kabelnetwerk.
En dit is baie effektief. The Dynasty is 'n soliede versameling deur meestal produsente sonder naam, met genoeg ruimte aan Jay-Z se rapperstal (meestal Beanie Sigel en Memphis Bleek; Ja Rule is afwesig, net soos produsent Swizz Beatz). Wat die melodieë betref, het Jay-Z die asblikke by Footlight Records prysgegee vir snitte gevul met eenvoudige klavier-, marimba- en glockenspiel-melodieë wat herinner aan Slick Rick (wie se grootste aanhanger, Snoop Dogg, verskyn op Get Your Mind Right Mami).
Net soos Snoop Dogg, tree die Roc-A-Fella-rappers op in 'n tempo wat ongemaklik klink in 'n na-Wu Tang-klanklandskap.
Maar dit is 'n pas wat by die boodskap pas. Jay-Z spreek 'n ekonomiese fatalisme uit drie dele Howard Hawks tot een deel Thomas Frank uit: Hy is 'n hustler omdat hy geen keuse het nie. Hy laat ons hom jammer kry oor sy rykdom - en as dit nie 'n definisie van beroemdheid is nie, weet ek nie wat is nie.
Terwyl Jay-Z sy Oedipal-pyn oorgedra het, het mede-monsterverkopers, OutKast, hul funk-voorvader toegedraai in 'n slordige drukkie. In hul geval is Daddio 'n ewige freaky beatnik George Clinton, wie se P-Funk, beide metodies en filosofies, op Stankonia (LaFace / Arista) toegeëien word op 'n manier wat ons nog nie gesien het sedert almal die Humpty Dance gedoen het nie. Net soos mnr. Clinton, is OutKast-rappers Big Boi en Dré, nou bekend as Andre 3000-benadering, meer 'n konsep van pikante wetenskapfiksie-seks-siel as 'n musikale vorm (die titelsnit neem dit letterlik en vra Wat ruik liefde soos?). Hul vorige album, Aquemini, is so wyd geprys soos enige hip-hop-vrystelling in die laaste helfte van die 90's, maar om eerlik te wees, dit was nie baie goed nie. Alhoewel ek die enigste kritikus is wat so dink, is die produksiespan van Organised Noize 'n klomp ritmiese kluts. En die af en toe virtuose rapping het gely onder vloei-probleme en gangsta-versus-prediker-schtick wat so hamerig was soos Kid 'n 'Play se daad.
Maar Stankonia is 'n klein meesterstuk van nabootsing, hoewel dit te hard probeer om die pa se skrikpruik te ruk. Met Organised Noize meestal verban en vervang deur selfproduksie, en die rapping baie verbeter, speel OutKast Funkadelic in die Digital Underground se parlement. Hulle het regtig hul huiswerk ook gedoen, en het alles nageboots van mnr. Clinton se potjie-humor (Toilet Tisha), progressiewe politiek (Bomme oor Bagdad) en seksgesprekke (Ek sal bel voordat ek kom) tot sy ingewikkelde vokale reëlings, marginale geprewel. en selfs sy gebruik van 70's synths, Hendrixian kitaar en primitiewe ritme bokse.
Dit is 'n slaafse toewyding wat verhoed dat die album diep asemhaal, maar onderstreep ook die groep se voorheen uitgespreek begeertes vir 'n utopiese verlange wat nie minder Freudiaans is as Jay-Z se vaderhaat nie. Hulle noem dit nie verniet die moederskip nie.
-D. Strauss
Manson Unplugged
Marilyn Manson is nie soseer 'n musikant as 'n stilist nie. Hy kry sy kitare en tromme om soos eng en eentonige wapens te klink, maar sy sang is alles blaf en geen byt nie. Uiteindelik is hy te verveeld met dit alles om die soort optrede te waag wat 'n blywende indruk kan laat.
Maar hormoon-gevoegde tieners was nog altyd lief vir die soort oppervlakkige histrionics, en hulle was op 14 November in pakkies om die nuwe album van Holy Mans, mnr. Manson, op Saci naby Times Square te rooster.
Daar word gerugte dat die onheilspellende popster sy allereerste akoestiese stel gaan speel, 'n stap wat Kurt Cobain in 1994 tot die status van rockkunstenaar gedryf het. GodEatGod, Holy Wood se eerste snit. Daar was 'n dreunende bas met dank aan Twiggy Ramirez, en 'n soort twangy kitaarfiguur was daar rondom versprei, maar die hele ding was 'n bietjie plat. Die teks van hierdie liedjie was moeilik om met 'n reguit gesig te trek, wat die behoefte aan meneer Manson vir soveel grimering kan verklaar. Hy het 'n soort van die junior-poësie-dele gemompel, soos Liewe God, jou lug is so blou soos 'n skietwond / Liewe God, as jy lewe, weet jy dat ons jou sal doodmaak, en laat my dink, Liewe God, wat ek sal nie vir sommige pirotegnieke gee om my van hierdie lirieke af te haal nie.
Toe gaan dit na Mr. Manson se gunsteling John Lennon-liedjie, Working Class Hero, die enigste ware akoestiese nommer van die nag, soos dit blyk. Dit is 'n wonderlike liedjie-hartseer en ernstig, en mnr. Manson verdien 'n paar lof net omdat hy daarvan hou, aangesien dit ongetwyfeld die regse waardes wat hy glo so liefhet, aanstoot gee. Dan was hy miskien nog net ironies.
In elk geval kon hy die liedjie nie oortuigend bedek nie. Hy gordel. Hy het geil. Hy beduie. En toe hy regtig opgewerk is, voeg hy die woord fokken by. Arme John Lennon.
Toe hy klaar was, het mnr. Manson gesê: Hierdie volgende liedjie is baie neerdrukkender en aanstootliker as enigiets wat ek sou kon skryf. Nou is dit baie lof. Maar die nommer blyk Suicide Is Peless te wees, deur Johnny Mandel - die tema vir M * A * S * H. Terwyl meneer Manson stemmig tjank, kom daar beelde op van Radar wat geteken en gekwartier word, teddiebeer in die hand. Maar dit sou te snaaks gewees het vir mnr. Manson, wat dit gesing het soos een van daardie Japannese sitkameroptredes wat die woorde aan Amerikaanse liedjies memoriseer, maar dit nie verstaan nie.
Manson eindig met een van die snitte van Holy Wood, Count to Six en Die. Dit was eintlik die hoogtepunt van die show. Uiteindelik wys hy selfbeheersing toe hy 'n lugagtige melodie oor 'n geraamte kitaardron uitstort. Selfs niks trane nie, geen tromme nie. Net die satanistiese meneer Manson wat verskriklik sing.
En dit was dit. Vier liedjies, geen encores nie, en mnr. Manson het nie in 'n privaat kamer gedrink nie. Op pad uit glimlag 'n Goth-seun. Wat 'n rip! hy het gesê. Vier liedjies? Ek het gister agt uur in die tou gewag om aan hierdie show deel te neem! Waaroor was hy dan so bly? Ek kry die woorde 'Working Class Hero', sê hy en hou mnr. Manson se cheat-sheet op. Die woord fokken was nêrens te vinde nie.
-Ian Blecher
Pryor Beperking
In sy HBO-reeks het Chris Rock onlangs die swartkomedie-konsertfilm Kings of Comedy met 'n bietjie Chiefs of Comedy vertoon. Daarin het 'n opeenvolging van inheemse Amerikaanse krygers 'n teken vir die nagklubgehore opgevoer, wat elk geëindig het met die identiese punch line - iets soos: En toe het die moeders ons land gesteel! Sy punt blyk te wees dat swart woede net so generies kan raak soos enige ander opstaanroetine.
Mnr. Rock is een van die min swart supersterre wat balig genoeg is om sulke waarheidsgetuienis op sy eweknieë te rig. Hy is die naaste ding wat ons deesdae aan Richard Pryor het, maar hy is nie so naby nie. Meneer Pryor het dit ewe veel opgedis aan mans, vroue, blankes, swartes, predikers, verslaafdes, diere en bowenal homself. En hy skiet die donker kant af wat min durf vaar. Soos Morgan Freeman dit in sy boekie getuig, terwyl hy na meneer Pryor luister, lag jy tot jy huil, en uiteindelik huil jy net.
Mnr. Pryor, verswak deur veelvuldige sklerose, kan al 'n dekade nie optree nie, maar sy skaduwee lê steeds groot, om redes wat nie maklik blyk uit die luister na die nuwe nege-CD-boksstel van sy werk nie, ... And It's Deep Too! The Complete Warner Brothers Recordings 1968-1992 (Warner Archives / Rhino). Die helfte van die heer Pryor se genie was in sy liggaamlikheid: sy lenige liggaam, sy ekspressiewe gesig, sy vermoë om enigiets te vergestalt - selfs 'n motorenjin. Die mede-vervaardigers van die boks, Reggie Collins en Steve Pokorny, vra om verskoning in hul inleidende opmerking: Hierdie opnames vertel net die helfte van die verhaal. Soos sy konsertfilms getuig, was Richard een van die mees visuele komediante wat ooit 'n verhoog beklee het.
Dat vier van hierdie nege skyfies slegs klankbane uit die konsertflieks is, laat 'n vraag ontstaan sedert die kabel-TV eksponensieel gegroei het: wat is die punt van 'n komedie-album in hierdie tyd en tyd?
In die dae voor HBO en Comedy Central was albums die enigste manier om 'n nagklubkomediant aan 'n breër gehoor uit te saai. Sekere bedrywighede soos Cheech en Chong en die Firesign-teater het dit gebruik as 'n unieke kunsvorm vir radioagtige materiaal wat nie live uitgevoer kon word nie.
Vir mnr. Pryor, wat die eerste keer as 'n baadjie-en-das-geklede Bill Cosby wannabe tot sterre gekom het, was plate 'n manier om die uitbundige, persoonlike materiaal wat hy nie op nasionale TV kon doen nie, te versprei: die verkenning van sy moeilike verlede ( grootword in 'n Peoria-bordeel) en teenwoordig (dwelms, hofstryde, meerdere vrouens). Maar tyd het hom minder opruiend gemaak, deels omdat die woorde op sigself - veral in karakterroetines soos Mudbone, sy antieke wino-nie voldoende is nie. Dit is moeilik om jou voor te stel dat die hedendaagse visueel geteelde, rap-geslag stil sit om hulle te geniet.
Mnr. Pryor verdien dit beslis om sy werk te bewaar, en die kassie is die eerste verskyning van die meeste van hierdie materiaal op CD. Daar is ook wonderlike oomblikke, selfs sonder die beeldmateriaal. Maar hierdie stel kon soveel meer gewees het as wat dit is, veral as Rhino se sterk rekord as argivaris in ag geneem word.
Daar moet 'n wettige rede wees dat ... En dit ook diep is! versamel slegs Warner Brothers-opnames; dit beteken dat sy klassieke album Craps (After Hours) - tans beskikbaar op CD van PGD / Polygram - nie hier is nie. Daar is net een skyf van voorheen onuitgereikte materiaal, meestal onbevredigende brokkies wat uit die 70's en vroeë 80's saamgevoeg is, plus 'n roetine in Oktober 1992 oor die lewe met veelvuldige sklerose waarin mnr. Pryor pateties verminder word tot grappies oor sy inkontinensie.
Ek sou 'n regte Museum of Television and Radio-benadering verkies het: vroeë verskynings van Ed Sullivan, die klassieke Saturday Night Live-woordskets met Chevy Chase, plus alles wat sou werk as klanksnitte uit Pryor se eie TV-reeks, aanbiedings en werk saam met Lily Tomlin .
Die verpakking laat ook iets te wense oor. Daar is 'n lomp kartonvourek wat die ongeïnspireerde miniatuurmoue van die boksstel hou. Die boekie lyk ontwerp deur 'n jaarboekpersoneel op hoërskool; die getuigskrifte van beroemdes (en eks-vrou en huidige bestuurder, Jennifer Lee) is gereeld selfversorgend; en die tydlyn gaan meer in detail oor mnr. Pryor se persoonlike lewe as sy werk in. Dit is frustrerend om te lees dat daar in die Mike Douglas-show in 1974 'n kwaai woordewisseling tussen die jong komediant en Milton Berle was sonder om te weet wat dit was. (Of nog beter, hoor dit.)
Op die skyf van nuwe materiaal dink mnr. Pryor dat hy nie hemel toe wil gaan nie, met agt miljard ma's wat op harpe oefen, terwyl almal in die hel na Miles [Davis] en kak luister. Waar hy ook al eindig, sy unieke genie het hom onsterflikheid hier op aarde besorg.
-David Handelman
