Op Oujaarsaand was Mariah Carey baie bang vir woorde.ANGELA WEISS / AFP / Getty Images Teen hierdie tyd het u waarskynlik al van Mariah Carey's gehoor Oujaarsaand ramp . Na 'n paar tegniese wanfunksies het Carey - wat veronderstel was om lip-sync te doen oor 'n vokale snit vir Emotions en We Belong Together - uiteindelik nie veel gesing of gedans nie, en meestal oor tegnologiese kwessies gepraat oor die musiekbegeleiding.
Die reaksie op die gaffe — wat ontlok het Ashlee Simpson se Saturday Night Live-jig en Britney Spears se hobbelende VMA-prestasie in 2007 —Was vinnig en hard. Sosiale media het 'n stortvloed snark losgelaat, terwyl komediante soos Stephen Colbert gespring .
Maar is die skandaal van lipsynchronisasie regtig so skandalig? Of dit nou 'n noodsaaklike euwel is of 'n doeltreffende plaasvervanger vir live optredes, is 'n kwessie van perspektief.
Sien geen kwaad nie, hoor geen kwaad nie
Die geskiedenis van lipsinkronisering begin in die veertigerjare met klankies, kort musiekvideo's wat vervaardig word vir jukebox-films. Baby boomers assosieer waarskynlik die oefening met die televisieprogramme American Bandstand en Soultrain, waar musikale gaste hul nuutste treffers nageboots het, wat dikwels nie 'n live band was nie.
Maar verval het eers omstrede geword toe dit in 1967 aan die lig gekom het dat die vervaardigde TV-band The Monkees nie altyd hul eie instrumente gespeel het nie, en veral op hul vroeë opnames vertrou. Kritici bespot die groep en noem hulle die Pre-Fab Four. Maar hulle was meer besorg as aanhangers, van wie baie hulle min daaraan gesteur het of The Monkees hul eie instrumente bespeel het al dan nie. Die groep het die storm uit die weg geruim en toenemend die speel- (en ook liedjieskryf-) pligte hanteer.
Interessant genoeg, terwyl 'n aantal gewilde bands soos The Beach Boys, The Byrds en The Association in die konsert live agter die skerms opgetree het, sou hulle 'n poel van Los Angeles-studiomusikante genaamd die Wraking Crew (wat trouens ook op die vroeë Monkees-albums gespeel het).
Intussen was dit 'n algemene (en onomstrede) gebruik in opgeleide sangers soos in filmspele Marni Nixon om die sang vir akteurs te dek, hetsy Audrey Hepburn in My Fair Lady, Deborah Kerr in The King and I of Natalie Wood in West Side Story.
Beter veilig as jammer
In die 1980's, MTV na vore gekom . Daarmee het die verspreiding van 'n nuwe vorm - die musiekvideo - die belangrikheid van skouspel tydens regstreekse en televisie-optredes verhoog.
Die eise van choreografie en toneelspel - tesame met die akoestiese en weerverwante uitdagings van groot buitelokale - het lewendige sang moeiliker en minder prioriteit gemaak. Geheime lipsinkronisering tydens konserte en op televisie het meer algemeen geword.
Baie kunstenaars, veral diegene wat optree in groot buiteluglokale met ingewikkelde, gechoreografeerde dansnommers, sal lipsinkroniseer of saamsing met vooraf opgeneemde vokale. Dit sluit in Beyoncé, Madonna en Britney Spears.
Vir 'n verouderende virtuose soos Mariah Carey, wat bekend is vir haar pragtige boonste register en vokale gimnastiek, kan die risiko's van mislukte tegnologie swaarder weeg as die risiko om van buite rekening te hou. Dit is natuurlik 'n ander saak heeltemal as die gebruik van digitale toestelle om die beperkte vermoë te masker, 'n beweging wat meer vertroud is met outo-instel , 'n gewilde toonhoogte-regstellingstoestel wat gebruik word deur kunstenaars wat wissel van Lady Gaga tot Tim McGraw.
Maar die mees berugte musikale maskerade, en die voorval waarskynlik verantwoordelik vir die intense ondersoek van lipsynchronisering, was die kortstondige loopbaan van die Europese R & B-duo Milli Vanilli. Nadat Milli Vanilli die Grammy-prys vir beste nuwe kunstenaar in 1990 gewen het, het die sanger Charles Shaw, wat eintlik op die groep se debuutalbum opgetree het, geopenbaar dat, bo en behalwe lip-sinchroniseer hul weg deur al hul live optredes, hulle het nie een van die snitte wat op hul album opgeneem is, gesing nie . Die Recording Academy het sy Grammy herroep en ondanks pogings om hulself as ware sangers te herbou, het die duo verdof in die duisterheid.
Tog kan die publiek en die media teenstrydig wees met hul ontkennings van musikale verval. Alhoewel dit alombekend was dat aktrises Hepburn, Kerr en Wood lipgesynchroniseer het oor Marni Nixon se sang, het dit gelyk asof hulle geen skade aan hul daaropvolgende loopbaan gely het nie. (Kerr is selfs genomineer vir 'n Oscar vir haar rol in The King and I.)
Daarteenoor het Beyoncé onder skoot gekom omdat sy die lip-synchronisatie van die Volkslied by president Barack Obama se inhuldiging in 2013. Dit was natuurlik 'n hoë inset-gebeurtenis belaai met uitdagings vir 'n lewendige sanger: winterweer, akoestiek in die buitelug en 'n enorme gehoor (om van 'n berugte moeilike lied met 'n buitengewone wye verskeidenheid). Volgens Rickey Minor , wat 'n aantal Super Bowl-halftydvertonings gelewer het, is die slaggate van hierdie situasies dat die uitvoering van live nie die moeite werd is nie. En ondanks 'n mate van kontroversie onmiddellik na haar optrede, het Beyoncé se loopbaan en reputasie beslis geen blywende gevolge gehad nie.
Met die uitsondering van Milli Vanilli, het byna elke belangrike daad wat 'n lip-sync-skandaal verduur het, uiteindelik herstel. Gegewe Mariah Carey se tot dusver briljante loopbaan, bly haar reputasie op vaste grond.
Alex Lubet is die Morse alumni vooraanstaande professor in musiek aan die Universiteit Universiteit van Minnesota . Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek . Lees die oorspronklike artikel .
