Wat hou die toekoms van die superheld in vir beide gehore en Hollywood?Wonder studio's beste afspraakwebwerwe vir seniors ouer as 70
In die vroeë dae van praatbio, treffers soos 42ste straat (1933), Skouboot (1936) en Die Wizard of Oz (1939) het gehelp om 'n diep passie vir musiekblyspele aan te wakker. Dit het meer as 20 jaar met Singin 'in the Rain (1952), westekant storie (1961) en Disney se opkomende ryk met Mary Poppins (1964). Terwyl die musiekblyspel nooit heeltemal verduister het nie, het die aansien daarvan uiteindelik begin afneem. Midde-eeuse Hollywood het gou verlief geraak op Westers. Hoë middag (1952), Shane (1953) en Die soektogte (1956) het gehelp om die genre te sementeer as niks anders as 'n nasionale tydverdryf nie, die mees onvergeetlike weergawe in opvallende kleur. Maar Father Time is onoorwonne, en hoewel Neo-Westers daarin geslaag het om in sekere vorme 'n geringe terugkeer te maak, is die groepering deesdae skaars die voorpunt van vermaak.
Die les bly dieselfde: geen goeie ding duur vir ewig in Hollywood nie.
Die huidige kulturele voorkoms wat beide multiplexes en klein skerms oorheers, is die superheldgenre. Maar in teenstelling met die vorige Hollywood-swaargewigte wat die weg van Blockbuster of Quibi gekom het, het kappies-en-kappies meer as 'n verbygaande tendens geword. Hulle is nou die lewensaar van die vermaakbedryf se hele ekonomiese model. Skeptisisme wat verband hou met die idee van superheldemoegheid, duur al 20 jaar voort, en tog is die genre sterker en alomteenwoordiger as ooit.
Marvel Cinematic Universe van Disney, Warner Bros. se DC Extended Universe, Sony Pictures ' Heelal van wonderkarakters en 'n galaktiese stoot van omliggende multimedia-superheldmateriaal het die genre se oorheersing behou met bestendige uitbreiding en evolusie. Na 20 jaar van toenemende belangstelling is die bedreiging van superheldemoegheid min of meer in die bed gesit. Die borrel het nie opgeduik nie en is waarskynlik nie gou nie. Maar dit beteken nie dat die genre staties of stagnant kan bly nie. Uitdagings lê nog voor die deur. 
Avengers: Endgame is die fliek in die geskiedenis wat die beste verdien.Wonder studio's
Hoe superhelde in Hollywood se kontantkoei ontwikkel het
Christopher Reeve se oorspronklike Superman films van die 1970's en 1980's het goed gekombineer met Star Wars om wetenskapfiksie te omskep in 'n bankbare, baanbrekende baan. Tim Burton s’n Batman (1989) ontwikkel tot 'n volwaardige verskynsel. Maar in die negentigerjare het strokiesprentmateriaal 'n voorsprong in Hollywood gemaak met 'n eindelose parade van slordige flops. Lem (1998), X mans (2000) en Spinnekop man (2002) het almal gehelp om die paradigma te verander. Maar waarskynlik die mees drastiese verskuiwing vir die ontwikkeling van superheldfilms het glad nie met strokiesprentkarakters begin nie.
In 2002, Die Bourne-identiteit verskuif hoe die algemene bevolking na 'n spioen kyk wat 'n herbeelding van James Bond gedwing het as 'n grilleriger spioen wat deur Daniel Craig uitgebeeld is in Royal Casino , Het Jason Cherubini, medestigter en finansiële hoof van Dawn's Light Media, 'n film- en mediaproduksieonderneming wat hoofsaaklik speelfilms in die aksie- en rillergenres vervaardig, aan Braganca gesê. Hierdie skuif na grimmige realisme in tentpol-franchises is weerspieël deur Christopher Nolan se aanslag op Batman.
Sedertdien het die superhero-vermaak op die skerm sy filmagtige heelal uitgebrei oor verskeie eienskappe en mediums wat dikwels verskillende genres raak. Nolan s’n The Dark Knight Rises is 'n aksiebelaaide verhandeling oor die sosio-ekonomiese verdeling tussen klasse. Marvel’s Captain America: The Winter Soldier is 'n spioenasieriller. Voordat hulle deur Disney opgeneem is, het Fox se films in ander genres geval - met Logan , 'n Neo-Westerse, en Dooie poel , 'n onstuimige komedie - wat toevallig strokiesprentkarakters bevat.
Die aanvaarding deur die vermaaklike verbruikers van die uitbreiding van wat as 'n 'superheldfilm' beskou word, het verder gegaan as Marvel, het Cherubini gesê. Vir al die foute van DC om hul eie gedeelde filmuniversum te skep, kon hulle 'n grimmige film oor geestesgesondheid deur die standpunte van 'n bekende karakter, Joker. Hou daarvan of haat dit, die feit dat grapmaker $ 1 miljard op die wêreldwye loket verdien, spreek boekdele oor die strategie.
Wat die silwerdoek betref, sal die huidige en toekomstige produksie toenemend deur buitelandse markte aangedryf word.
DC het daardie sukses in die televisiewêreld voortgesit deur die jong volwasse gehoor met The CW's Arrowverse te rig en 'n paar superheldeienskappe te herbenoem om atipiese strokiesverhale soos Doom Patrol en Harley Quinn . Nou bied die Disney + Marvel-reeks ook die geleentheid om sekondêre karakters in die kollig te plaas op maniere wat die MCU vorentoe beweeg in unieke aanwysings. Wanneer anders sou u sien dat 'n TV-reeks van strokiesprente geheel en al daartoe verbind om historiese TV-sitcoms te gebruik? Aan die ander kant van die spektrum, HBO's Wagte het die superheldgenre ondergekeer na voeg by die bronmateriaal en het aansienlike televisie in die algemeen geprys, eerder as 'n bleek nabootsing van wat tans koel is in die tydgees.
Om buite die primêre heelal van Marvel en DC uit te brei, sal waarskynlik altyd 'n teenstrydige vooruitsig wees. Amazon s’n Onoorwinlike die vertroudheid van die gehoor met die genre benut om welverdiende skokke te lewer wat gewortel is in bloedige en volwasse patos. Netflix’s Jupiter's Legacy was 'n onsamehangende en duur gemors . Dus, om nuwe helde in die landskap te betree, moet hulle 'n hoek vind wat die aandag trek en onderskei van die oorversadigde offers wat dit voorafgegaan het.
Die uitdagings wat die superheldgenre tans in die gesig staar
Superheld-moegheid het nie 'n tasbare bedreiging geword nie, ondanks die mislukkings van onlangse projekte soos Jupiter's Legacy , Bloedbeloop of Hel seun . Maar dit beteken nie dat die Amerikaanse mark nie te veel bedien word nie.
Wat die silwerdoek betref, sal die huidige en toekomstige produksie toenemend aangedryf word deur buitelandse markte, Kendall Phillips, 'n professor aan die Syracuse Universiteit se College of Visual and Performing Arts, wat onderwys gee Retoriek van die film: Marvel Cinematic Universe , het Braganca gesê. Hierdie markte het miskien nie soveel blootstelling gehad nie, en dus kan die groot superheld-bril nog 'n lang lewensduur hê. Alhoewel, ek vermoed dat die groot tentpoel-superheldfilm vir sommige die aantrekkingskrag kan begin verloor.
Phillips wys na Avengers: Endgame , wat as 'n seisoen- of reeksfinaal gedien het tot die eerste inkarnasie van die MCU, as 'n logiese uitgangsrit vir informele aanhangers. Soos Marvel opdaag Fase IV , is dit redelik om te wonder of dit dieselfde soort massa-aantrekkingskrag vir 'n ander groot heelal-skudboog kan saamtrek. Dit kan een van die redes wees waarom Marvel na meer stroom na die streaming diens skuif.
Soos enigiets, sal gehore steeds films ondersteun totdat die mark droog is, die idees opraak en die uitvoering nie daar is nie.
Kultureel wonder ek wel hoe die superheldverhaal relevant kan bly, het Phillips voortgegaan. Soveel as superheldfilms handel oor skurke en soms word helde sleg, maar in hul kern gaan dit oor optimisme. Superman doen altyd die regte ding en wen uiteindelik. Thanos kan seëvierend in Oneindigheidsoorlog , maar ons weet in Eindspel dit sal ons helde wees wat die dag red. Ek is nie heeltemal oortuig daarvan dat gehore op die oomblik sulke soort optimisme ervaar nie.
In sy komende boek, 'N Bioskoop van hopeloosheid , Skryf Phillips oor die MCU en wys daarop dat hoewel dit verhale van heldhaftige triomf is, dit ook deurspek is met vertellings van wantroue, verraad en selfs mislukking. Na jare van politieke omwenteling en 18 maande van 'n wêreldwye pandemie, kan hierdie donkerder gemoedere tans nog meer in ons kultuur voorkom.
Elke franchise, met die uitsondering van James Bond, maak mense moeg, het Barry London, voormalige ondervoorsitter van die rolprentgroep by Paramount Pictures, aan Braganca gesê. Soos enigiets, sal gehore steeds films ondersteun totdat die mark droog is, die idees opraak en die uitvoering nie daar is nie. 
Gif Sony
Wat die volgende superheld-evolusie ons sal gee
Entropie het ons geleer dat aanpassing en evolusie noodsaaklike bestanddele is vir langlewendheid. Ons gaan verdere uitbreiding sien van die superheldverhale wat vertel word, want die noodsaaklikheid is die moeder van die uitvindsel. Met Marvel wat die regte op X mans en Fantastiese Vier , sal gehore in die komende jare nuwe weergawes van ikoniese karakters sien. Maar die MCU laat ouer manne soos Iron Man van Robert Downey Jr. en Captain America van Chris Evans ook slim toe om grasieus te bestaan en stel nuwe helde voor om hul plek in te neem.
Die ontwikkeling van die IP as 'n strokiesprent is baie goedkoper en dit stel die skepper in staat om potensiële storielyne te ontwikkel wat uiteindelik die film sal haal, terwyl hulle 'n mate van gehoorherkenning opbou.
Dit is 'n strategie om belangstelling te verjong en voort te sit eerder as om dieselfde helde wat geword het, toe te laat so bekende mense gaan voort totdat die publiek moeg raak vir hulle, het Londen gesê.
Maar toenemend meer obskure karakters en eienskappe - soos Netflix s'n Die sambreelakademie en Amazon s’n Die seuns — Sal die voortou gee. (Moenie vergeet nie, Iron Man is as 'n B-lyskarakter beskou voordat Marvel en Robert Downey Jr. hom in 'n wêreldwye ikoon verander het).
Namate die publiek strokiesverhale as hoofstroom-vermaak bly omhels, het Hollywood toenemend 'n byna eindelose oorlogskis van strokiesprente IP gejaag. Dit het die deur oopgemaak vir Netflix se onlangse vrystelling, Soettand , gebaseer op die DC Vertigo strokiesboeke, sowel as die komende verwerking van Neil Gaiman's Sandman . Ons het ook films gesien soos V vir Vendetta , 300 en Sonde stad as voorbeelde van strokiesboeke wat nie superheld is nie, wat die afgelope 20 jaar suksesvol verwerk het. Helde op die nuwe skerm soos RoboCop , Darkman , Die Matriks en Die ongelooflike is deesdae nie onmoontlik om tot suksesse te ontwikkel nie, maar die moeilikheidsgraad het eksponensieel gestyg.
Wat meer is, om eers nuwe IP in die strokiesprentmedium te skep voordat dit vir die skerm aangepas word, soortgelyk aan wat AWA probeer doen, is 'n toekomstige Cherubini-vooruitsig vir die bedryf:
Die idee van nuwe oorspronklike superheldinhoud wat direk na die skerm gaan, gaan waarskynlik nie die norm wees nie. Met soveel bekende IP wat vir film- en televisieprojekte geboer en ontwikkel word, dink ek dat ons eerder kleiner IP sal sien ontwikkel as wat ons dinge heeltemal oorspronklik sal sien. Dit wil nie sê dat geen oorspronklike superheldverhale dit op die skerm sal haal nie, maar volgens wat ek gehoor het toe ek met onafhanklike filmmakers gesels het, is dit dat hulle meer geneig is om eers hul idees as strokiesprent te ontwikkel voordat hulle probeer om 'n film- of televisieprogram te skep. Die ontwikkeling van die IP as 'n strokiesprent is baie goedkoper en dit stel die skepper in staat om potensiële storielyne te ontwikkel wat uiteindelik die film sal haal, terwyl hulle 'n mate van gehoorherkenning opbou.
Uitputting van die superheld het nog nie op 'n afstand gekom nie, ondanks jare se waarskuwings en 'n mededingende woesteny besaai met flops. Maar dit waarborg nie 'n oneindige aanloopbaan van gehoorverwagting nie. Aan die einde van die dag is die vermaaklikheidsbedryf soortgelyk daaraan om snags blind te vaar. Niemand weet waar hulle kan beland nie.
Hierdie dinge bereik 'n hoogtepunt en dan begin dit verdwyn, het Londen gesê. Maar filmneigings kan siklies wees en meer oor die verjonging van 'n idee. Vir elke reël is daar geen reëls nie. Maar films wat vermaak sal gewoonlik wen.
Movie Math is 'n leunstoelontleding van Hollywood se strategieë vir groot nuwe vrystellings.
