Geurige Procol.Facebook Vyftig jaar in 'n legendariese loopbaan is die meeste orkes tevrede om op hul treffers te rus, en laat hulle blou covers van albums uit, of verveeld-tog-aangename regurgitasies van hul vroegste werk. Geurige Procol is nie die meeste bands nie.
Op die 50ste herdenking van hul debuutalbum bly die Engelse prog-rock-ikone steeds 'n unieke krag in moderne rockmusiek, en omvat die nuwe lied, die beste lied-filosofie op hul eerste album in 14 jaar, Novum , op Vrydag 21 April via Eagle Records uit.
Die sanger en pianis Gary Brooker, wat hoofsaaklik verantwoordelik is vir die beste liedjies van die groep, is die enigste oorspronklike lid van die orkes Boek- die huidige besetting sluit ook inGeoff Whitehorn (kitaar), Matt Pegg (bas), Josh Phillips (hammond, montage) en Geoff Dunn (tromme) -tog dring die kenmerkende klank wat die orkes in die 60's tot stand gebring het baie deur Novum Se gehoorruimte in die 21ste eeu, wat sorg vir 'n album van uitstekende rock 'n 'roll.
'N Getuienis van Brooker se charisma, sy blues-deurdrenkte Ray Charles-sang en sielvolle, maar tog klassiek ingeligte klavierwerk, klink steeds so lewendig soos altyd - elke liedjie handhaaf die handelsmerk, onmiddellik herkenbare swaai waarna ons die eerste keer in 1967 op A Whiter Shade of Pale verlief geraak het. .
Die enkelsnit het die Britse en Amerikaanse hitliste oorheers toe dit vrygestel is en uiteindelik meer as 10 miljoen eksemplare verkoop. Natuurlik het Procol Harum sedertdien ook 'n oorvloed briljante albums uitgereik - die 1972 live album opgeneem met die Edmonton Symphony Orchestra, wat boaan die Amerikaanse Billboard-kaart was en die uitstekende Conquistador ingesluit het, Grand Hotel (1973), en onlangs 2003's The Well’s on Fire .
Die grootste deel van hul loopbaan het Procol Harum die liriese vaardigheid van Keith Reid gebruik; vir Novum Brooker en Pete Brown (veral bekend vir sy werk met Cream) neem egter liriese pligte oor en slaag daarin om Procol Harum se een of ander liriese onduidelikheid na 'n effens meer toeganklike gebied te lei. Tog is die orkes se handelsmerke van kontinentale intrige, Europese regalia, romanties humeurige atmosfeer en 'n onwrikbaar subtiele sin vir humor.
In die loop van die 11 liedjies van die plaat bied Procol Harum ernstige en gevarieerde reaksies op die wedergeboorte-pleidooi wat hulle die eerste keer op All This and More gelewer het. Die opgekikkerde, opgekikkerde albumopener wat ek jou vertel het, die romantiese en tydelik bewuste Last Chance Motel en die geestelik gelaaide vryheidslied Sondagoggend beklemtoon almal die krag van 'n individu om op sy eie waarheid aan te dring.
Ons het Brooker onlangs gehaal om die oorsprong van Novum , hoe hy sy skryfproses 50 jaar vars in sy band se loopbaan bly hou, en hoe dit is om weer te begin. 
Procol Harum se nuwe album Novum verskyn Vrydag 21 April op Eagle Records.Youtube
ons onderwys in vergelyking met ander lande 2018
Baie geluk met Procol Harum se nuwe album Novum , dis so 'n wonderlike plaat. Hoe het die besluit gekom om 'n nuwe projek aan te pak? Was daar voor die tyd baie beplanning, of het dit meer organies bymekaar gekom? Dit is 14 jaar sedert die vrylating van The Well’s on Fire .
Ek neem aan organies, wat beter is. Oor die afgelope paar jaar is gesê dat ons miskien nog iets moet doen, en ons sal sê: ja, ons sal 'n draai daaraan maak. Verlede somer het iemand genoem dat Procol Harum hierdie jaar, in 2017, al 50 jaar sou gaan. Ek het gedink ons kan dit nie net laat verby dryf nie, nie net 'n partytjie of iets hou nie. En laat ons dit so stel: dit was 50 jaar lange inspirasie vir ons om nuwe liedjies te skryf, in die ateljees te kom en dit te doen.
Kon u hierdie soort lang lewe voorgestel het toe u die eerste keer begin het? Kon jy verwag het dat jy 'n 50-jarige orkes sou wees?
Glad nie. Ek was waarskynlik 20 toe ek Procol Harum begin het; nietemin het ek nie gedink dit gaan vir ewig duur nie. Ek het destyds gedink dit is goed; die eerste plaat verskyn en was 'n groot treffer regoor die wêreld en het ons 'n baie goeie beginpunt gegee. Ons het gedink dat ons dit miskien 'n paar jaar sou doen - en toe het dit tien jaar geword.
Na 'n rukkie het ons wel gerus, maar teen 1990 het mense Procol Harum nie vergeet nie en gewens dat ons nog besig was om dinge te doen. Daarom het ons weer saamgekom, in 1990 'n nuwe plaat gemaak en was dit nog goed. Jare het verbygegaan en ons het dit nog gedoen, en toe het 14 jaar verloop sedert ons laas in die ateljee was, en hier is ons. Maar ek dink nie jy kan iets op 20 begin en dink dat jy dit 50 jaar sal doen nie; Ek dink nie iemand in musiek dink dit nie. Dit hang van die mense af en van jouself dat jy steeds goed is in wat jy doen. En hier is ons, 50 jaar.
Dink u dat die groep se benadering of sy ideologie agter die maak van musiek baie verander het sedert dit begin het? Of is dit min of meer dieselfde vir u — in terme van hoe u met musikale idees vorendag kom?
Ek dink die manier waarop ek persoonlik met 'n idee vorendag kom, is dieselfde as wat dit altyd was: om klavier te speel en deur die verstand te sien wat uit die uithoeke van die vingers kom. Met hierdie een het ons dit anders aangepak omdat Procol Harum - soos dit vandag staan, soos ons die plaat gemaak het - al tien jaar lank live speel, maar ons was eintlik nie in die ateljee gedurende daardie tyd nie.
Nadat ons besluit het dat ons hierdie nuwe plaat sou maak, het ons gedink, reg - ons sal 'n paar nuwe liedjies nodig hê. Hierdie keer het ek gedink dat ek van die ander mense by die proses sou betrek. So ek het Josh Phillips, die orrelspeler, Jeff Whitehorn op die kitaar gekry - en ons het bymekaargekom en dinge probeer doen. Dit het goed uitgewerk; as een van ons 'n idee gehad het, sou ons dit mooi uitbrei - dus was die kombinasie om ander tot die mate by die band te betrek 'n groot sukses. 
Geurige Procol.Alex Asprey
Hoe het u met Pete Brown gewerk, en hoe het dit gebeur? Ek weet in die verlede het u saam met Keith Reed aan lirieke gewerk.
Ja, wel, Keith het seker by 'n kruispad gekom en 'n draai gemaak, terwyl ons reguit voortgaan. Pete Brown Ek ken al 'n kollega sedert die dae toe hy lirieke geskryf het vir 'n Engelse band genaamd Cream. Hulle het altyd baie interessante woorde gedoen, en natuurlik het ek Pete af en toe raakgeloop; Ek het hom in 2014 by Jack Bruce se begrafnis gesien. In die loop hiervan het ons oor die toekoms gesels, en hy het gesê dat hy baie belangstel om 'n stel saam met Procol te doen en die waarde van 'n album te bestudeer. van liedjies. Toe ons besig was met die skryfproses, het Pete se naam 'n paar keer verskyn, en hy het hierby aangesluit; hy moes sien hoe ons gewerk het.
Hy moes sien hoe ek werk, want ek moet bo-op al hierdie idees sing, en ek moet woorde hê om te sing. Vir die sanger moet dit dus idees wees wat jy graag wil sing - nie noodwendig gelukkig / glimlaggend nie, maar gemaklik. U wil nie sing oor iets waarmee u nie saamstem nie, of 'n emosie wat nog nooit deel van u was nie, soos byvoorbeeld woede of woede in my geval. Pete kon ook aanpas; as ek nie gemaklik was om 'n reël te sing nie, sou hy dit in die derde persoon plaas. In plaas daarvan dat ek oor my sing, wat ek baie selde doen, plaas ek dit in die derde persoon en is ek meer 'n objektiewe kyker.
Aan Novum en op onlangse opnames, en persoonlik, nadat u u onlangs in New York sien optree het, is u stem so sterk. Baie jare lange sangers verloor uiteindelik hul stem na jare se gebruik, maar dit lyk asof u stem dieselfde krag het as wat dit nog altyd gehad het. Dink jy dit is omdat jy beter na jou stem omsien, of is dit net die noodlot of geluk?
Ek dink dat dit iets spesiaals binne my keel is. Ek het nog nooit self in die keel afgekyk nie, maar daar is twee stukkies wat saam kan klop, 'n bietjie anatomiese ding. By my klop hulle egter nie saam nie, so my stem word nie verslyt of seer as ek lank sing nie. Ek gee ook 'n sekere soort klank. Solank as wat u die liedjie met 'n bietjie gevoel sing en u daarin sit, sal die emosionele element daar wees. Natuurlik, solank die tjops ook daar is, en die entoesiasme, sal alles regkom.
Novum is so 'n wonderlike album en dit dien as 'n hele luisterervaring, soos die goeie ou dae, toe mense nie net na enkelsnitte geluister het nie, want die hele plate was so belangrik om van begin tot einde te hoor. Dink u dit was ook deel van u idee op hierdie plaat? Waar wou u 'n volledige luisterervaring maak?
Ek is 'n bietjie outyds en ek dink ook die mense by wie ek werk. Ons dink steeds aan 'n album as 'n geheel. Dit sal heerlik wees as mense dit kan stel Novum aan die begin en speel dit deur - en dit sal nog beter wees as dit hard uit die luidsprekers kom of selfs deur die regte koptelefoon! Ons is so grootgemaak, 50 jaar lang LP's maak; dit is baie moeilik om dit uit u stelsel te kry, maar ek dink ook dat dit 'n goeie manier is om dinge te doen.
Baie van die materiaal op hierdie plaat het baie aantreklike eienskappe van teenwoordigheid en persoonlike heldhaftigheid daaroor. Last Chance Motel raak dit 'n bietjie aan - soos 'n triomfantlike aandrang om voort te gaan.
Ek dink, as jy iets sing of speel of 'n plaat maak, moet jy jouself daarin inspan. Een van die belangrike dinge oor Novum is dat ons, toe ons dit nader, saam met ons lieflike produsent Dennis Weinreich, die liedjies in die ateljee opgeneem het, wat alles gelyktydig live gespeel het. Dit gee dit 'n soort samesyn - en sodra ons neem, was daar nie regtig meer te doen nie.
Ons wou nie baie meer byvoeg nie, omdat die snitte dit nie nodig gehad het nie. Overdubs, waar u iets opneem en daarop sit en daarop, ensovoorts, en dinge verander - hier op Novum ons het nie in daardie laan afgegaan nie, want daar was absoluut genoeg. Ons was gelukkig - en dit is wat u noem om, wat ons betref, 'n sukses daarvan te maak - om daardie soort ding op band of vinyl of wat dit ook al beland, neer te sit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Baie van Procol Harum se musiek het deelgeneem aan 'n musikale dialoog met die genre van klassieke musiek; A Whiter Shade of Pale het sy Bach-atmosfeer, en hier op Novum , Sunday Morning verwys na Pachelbel se Canon. Was dit 'n bewuste besluit vir u om, selfs toe u die groep in die sestigerjare begin het, klassieke musiek by u komponering te betrek?
Ja, wel, jy speel in 'n groep as jy jonger is, en begin meestal om covers te doen, en gaan dan oor na oorspronklike liedjies. Terwyl u grootword - basies vandat u ore werk - word u beïnvloed deur musiek en dit bly in u kop. Eendag het ek gedink dat ek 'n liedjieskrywer sou wees en my eie liedjies sou skryf.
Al u invloede kom natuurlik saam met u oorspronklikheid - klassieke musiek is een van my, en Ray Charles 'n ander. Alles wat u gehoor en gehou het, kom in u gedagtes op en kom weer deur gemeng met iets anders in 'n nuwe stuk. Pachelbel se Canon - ek het Josh en die ander gesê terwyl ek geskryf het dat ek hierdie idee het, dus het ek begin met die akkoorde uit die kanon. Toe ons dit opneem, speel Josh die lyn hieronder.
Dit is dus nie net 'n verwysing na die kanon nie, dit is 'n werklike deel van die kanon. Maar dit was 'n goeie neem, sodat ek dit nie kon weggooi nie. Vir my sou dit mense intrek, sou hulle dink: O, ek weet dit, dit is op een of ander manier bekend. Hulle sal besef dat hulle na 'n Procol Harum-liedjie luister, nie na die Canon van Pachelbel nie. Dit is alles deel van die skryf van dinge. Dit is 'n bisarre soort Procol Harum-y kommersialisme dink ek.
Van invloede gepraat, hier was ook 'n paar jazz-pop-rock-vibes: die fantastiese albumopener wat ek jou vertel het, het my 'n bietjie laat dink aan Boz Scaggs se werk uit die 1970's, sy Sygrade (1976) rekord. Image of the Beast het 'n tikkie van Steely Dan's Pretzel Logic (1974) gehad. Is u beïnvloed deur daardie Amerikaanse studio-klank uit die 1970's?
Met Novum ons het saamgewerk aan die skryf en speel, so daar is iets in. Ek hoop dat die ander niemand gekopieer het nie! Image of the Beast klink wel 'n bietjie jazzy. Gewoonlik kan u 'n Procol Harum-snit van die stem vertel, maar ek vermom my 'n bietjie op 'n paar van hierdie snitte. Om 'n sanger te wees is soms 'n bietjie soos om akteur te wees, jy moet 'n rol speel. As u self nie gedink of gedoen het wat in die liedjie staan nie, moet u uself in daardie karakter stel.
Van teater gepraat: Don't Get Caught is so 'n speelse lied - dit het my laat dink aan Polonius se adviesmonoloog van Hamlet, toe hy verduidelik hoe om in die wêreld te wees. Hierdie liedjie het egter 'n kleuterrym-atmosfeer, tesame met 'n gelyktydige bewustheid van die af en toe skynheiligheid van die grootmenswêreld.
Jy is nie bedoel om dit te doen nie, maar as jy dit doen, moenie vasgevang word nie! Ek hou van daardie snit, dit is 'n bietjie anders. Hoe dit ontstaan het - musikaal verander die agtergrond nooit regtig nie en die akkoorde is eenvoudig, maar die vokale lyn ry bo dit uit. Dit is 'n interessante deel om te sing. Ek eksperimenteer nie meer nie. As ons op toer saam met hierdie liedjies gaan toer, voer ons dit nie op dieselfde manier uit as in die ateljee nie. Hulle is beter as dit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Sunday Morning is 'n uitstaande nommer aan Boek- liries 'n bietjie Springsteen-agtig, wat die werklike lewe in 'n heilige lewe maak. Soos die hunkering om vry te voel van die tydsbeperkings wat u so mooi uitdruk.
Suiwer toneelspel. Die openingsreëls As ek Vrydag van die werk af weggaan, gee ek uitdrukking aan die houding van iemand wat die hele week werk, en dan as hy Vrydagaand aanbreek, wil hy net regtig lekker wees. Soveel so dat hy nie regtig tyd het om Sondag kerk toe te gaan nie. Maar ek werk nie op Vrydae nie; Ek is nie 'n blouboordjiewerker of iemand wat vyf dae per week kantoor toe gaan nie. As akteur moet ek dit sing asof dit waar is. Gelukkig is dit nie altyd so letterlik soos dit nie. Daar is wel iets daaraan om die woorde Sondagoggend te sing. Ek kan daardie woorde nie meer sê sonder om in liedjie uit te bars nie.
In die musiekgeskiedenis kom die frase baie na vore, soos Kris Kristofferson met Sunday Morning Coming Down en die Velvet Underground se lied Sunday Morning -
Het hulle een genaamd Sunday Morning? O nee. Wel, niks is natuurlik oorspronklik nie, veral liedtitels. Maar jy kon hierdie snit nie veel anders noem nie, maar 'Sondag oggend veronderstel ek.
Alhoewel u nie 'n man van nege tot vyf is nie, voel u u ooit op dieselfde manier deur tyd beperk? Hoe voel u oor u eie verhouding tot tyd en werk?
Daar is nie genoeg tyd nie; Ek sou sê daar is 'n gebrek daaraan. Ek hou daarvan om die hele dag 'n bietjie rond te dryf as ek kan, ek is nie 'n groot multitasker nie. Ek gaan deur tye wanneer ek van kamer tot kamer loop, nie heeltemal seker wat ek soek nie, maar ek is besig met die ervaring.
Hierdie manier van gedrag lyk amper meer instinktief - eerder as om volgens hierdie rigiede skedule te gaan.
Om oorhaastig te wees om alles te doen, lyk nie vir my baie natuurlik nie. Ek is seker dat die steentydperk dit nie gedoen het nie. Hy was te besig om vuur uit te vind en die hele dag twee rotse saam te slaan.
Soms, die laaste snit van die plaat, het 'n pragtige gesangskwaliteit en is dit baie eenvoudiger in produksie as die ander liedjies.
Net ek en die klavier.
Daardie kontras was 'n goeie manier om die album te sluit. Die lied het 'n gewyde musikale klank - dink jy dat jy 'n voortdurende musikale dialoog met godsdienstige musiek het? Word u beïnvloed deur kerkmusiek?
Ek dink die invloed is daar, want toe ek klein was, was ek 'n professionele bladsye. Wat dit is - stel jou voor dat daar 'n vrou gaan trou, sy het hierdie lang wit rok met 'n trein daaragter. Voorheen was daar 'n klein dogtertjie wat mooi aan die een kant van die trein geklee was, en 'n klein seuntjie geklee in 'n wit satynhemp en 'n swart broek aan die ander kant. En dit was ek aan die linkerkant.
Ek het sedertdien uit die broek gegroei. Ek het met die gesange grootgeword omdat ons dit in die kerk en op skool gehad het, ten minste toe ek daar was - en die musiek het ingekom. As u aan J.S. dink Bach, hy het een klein deuntjie vir elke Sondagoggend geskryf - daar kom weer Sondagoggend op. Maar Bach het dit regtig gedoen, hy het dit geskryf om deur die koor gesing te word en deur die orrelis gespeel te word. Deesdae is elkeen 'n klassieke stuk.
Oor die algemeen is daar 'n spiritualiteit van dinge in musiek wat daar moet wees, al is dit nie openlik nie. Ons probeer regtig ons weg na Nirvana baan. U wil nie ondertoe gaan en verbrand word nie, of absoluut nêrens beland nie. Baie beter om na die pêrelhekke te gaan. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Dink u ooit aan beelde en beeldmateriaal as u komponeer? Inspireer film jou op enige manier? Sommige van die vorige Procol-opnames hou van Grand Hotel is vrolik filmies en visueel aanloklik.
Ja, dit gaan daaroor om musikaal 'n soort prentjie te skep. Ons kyk nie so fyn daarna nie; dit gaan meer oor die skep van 'n atmosfeer. As u 'n atmosfeer kan skep, kan dit sigself vertaal in iets visueel.
Met ander woorde, as u iets kan hoor, kan u u 'n toneel voorstel, of dit nou 'n donker bos is of 'n lang groen grasperk met 'n sonsondergang in die agtergrond. Sonder om te spesifiek te wees, word dit atmosfeer genoem, wat volgens my in die skryfwerk, in die kreatiewe proses daarin kom. Maar dit is nogal diep daar binne. Ek dink nooit, O, ek sal een skryf wat 'n fantastiese outydse briljante hotel uitbeeld. U kry net 'n foto van 'n ou hotel waarin ek waarskynlik was, waar u instap en daar speel 'n klein orkes in die voorportaal of 'n pianis in die agtergrond en 'n sigeunervioolis wat om die tafels loop - en skielik is u daar.
Dink u aan die musiek van Procol Harum dat dit besonder Brits is, of dat dit die Britse lewe vier? Soort soos die Kinks se musiek doen?
Nee, ek doen nie. Die Kinks was absoluut briljant; die klein gesigte was ook. Baie goeie woorde en baie Brits daaroor, maar nie op 'n komiese manier nie. Daar is niks baie komies aan die Kinks of Ray Davies nie, maar die musiek het 'n baie Britse uitkyk. Ek het nog altyd gedink dat Procol Harum se musiek op 'n manier meer Europees was - nie net moderne Europese nie, maar ook die laaste-300-honderd jaar Europese.
Natuurlik kan u Amerika nie oor die soort tyd bestudeer nie, want Amerika bestaan nog nie so lank nie, en Amerikaanse musiek natuurlik ook nie. Pachelbel se Canon was laat in die 1600's dink ek; al daardie musiekgeskiedenis en melodiegeskiedenis strek 'n lang, lang pad. Kerkmusiek spesifiek.
Procol Harum is beslis nie 'n Amerikaanse band nie, en ons het nog nooit probeer om soos een te wees nie, want hulle is so goed. Maar ons probeer nie meer soos enigiemand anders wees nie - voorheen wou ek Ray Charles wees, dit is goeie Amerikaanse musiek - en The Eagles en The Beach Boys ook. Al wat baie Amerikaans is, sou u nie die musiek van 'n Britse orkes hoor nie.
Het u al saam met die Amerikaanse bands gewerk of saam met hulle getoer?
Procol Harum is eintlik ondersteun deur die Eagles op toer in 1972. Hulle was baie goed, hul eerste plaat het pas uitgekom en Take it Easy was toe 'n treffer vir hulle, wat baie lekker was. Dit was regtig aan die begin van hul loopbaan. Ek sien nog steeds vir Joe Walsh; hy het my genooi toe hulle 'n paar jaar gelede by die O2 in Londen gespeel het. Ek het hulle gaan sien. Hulle was uitstekend, maar die lewe wat die Eagles lei, verskil baie van die lewe wat Procol Harum lei.
Terwyl jy besig was om te maak Novum en dan afhandel, na watter ander plate het u geluister? Dink u dat iets waarna u geluister het die klank van die plaat beïnvloed het?
Die eenvoudige antwoord daarop is ek bang: nee. Niks. As u besig is om 'n album te maak, luister u na niks anders nie. U werk aan en teken iets op, en dan kom die einde van die dag.
Die volgende dag is die eerste ding wat u wil hoor, wat u gisteraand gedoen het; dan kan u dit weer doen, of nie. Dan gaan jy na die volgende een en die proses gaan voort; jy luister nooit na iets anders nie. U sal 'n rowwe mengsel van iets wegneem en dit is wat u in die motor sal aantrek. Al die ander klink net vreemd; dit raak 'n rukkie baie, baie selfgesentreerd. Daar is deesdae nie veel wat 'n mens se ore opsteek nie, ek is bang. U moet regtig delf om dinge te vind wat goed is.
Het u iets van uself besef terwyl u die plaat gemaak het? Het u enige onthullings oor u lewe gehad?
Net-ek is bly dat ek daar is. Sterflikheid kom nou en dan in die lewe [lag] - wel, natuurlik, het ek 'n paar weke gelede op die verhoog geval en 'n gebreekte hand gekry; dit herstel nou. Maar jy is skielik redelik dankbaar dat jy hoegenaamd hier was - jy moet dus ook vir vandag leef.
Wat is projekgewys aan die gang? Ek weet Procol Harum het 'n Europese toer.
Ons gaan eers in Mei in Brittanje uit en dan het ek verskeie ander dinge aan die gebeur; Ek gaan binnekort in Estland sing. Dan is ons oral in Europa vanaf September, en ons wag op 'n paar Amerikaanse afsprake. Ons het miskien iets daar in Februarie; dinge werk deesdae baie lank voor met rockmusiek en toer.
Procol Harum se nuwe album Novum is op Vrydag 21 April. Die orkes begin hul toer op 6 Mei in Edinburgh om The Queen’s Hall .
