Steve Miller.Facebook Hy is baie dinge: die man wat die frase die pompatus van liefde geskep het. 'N Multi-platinum sanger / kitaarspeler / skrywer agter die treffers Take the Money and Run en Abracadabra. Les Paul se peetseun. Hy is ook 'n grappie, roker en middernagtoerusting waarna hy verwys. Maar tot 2016 s’n Rock and Roll Hall of Fame inlywingseremonie, is Steve Miller nie as veral ontwrigtend beskou nie.
Die dag voor sy inlywing het Miller dit oorweeg om te red. Maar uit respek vir sy aanhangers, het hy deelgeneem, hoewel hy sedertdien sy ervarings rondom die seremonie onbeskof en buite lyn genoem het, en in sy aanvaardingstoespraak die koper van die organisasie aangespoor om sy visie uit te brei om meer inklusief vir vroue te wees.
Miller (73) het goeie woorde vir die museum in Cleveland en sy personeel. Die [Rock Hall] -leierskap in New York is egter nie so nie. Dit is [ Rollende klip 'S] Jann Wenner en sy groep hegte vriende en hulle sal dit net nie opgee nie. Ek dink die ystergreep wat Jann nou het, sy vingers gaan van die handvatsel af kom. Benewens die feit dat hy nie snaaks is nie, is hy van mening dat die organisasie meer moet doen om musiekopvoeding oor die hele wêreld te versprei.
Maar as die Rock Hall dit nie sal doen nie, sal Steve Miller dit doen. Hy was die afgelope drie jaar 'n Mannhattan-ite en het 'n bestuurslid geword en 'n aktiewe deel van Jazz and Lincoln Centre. Syne Steve Miller & Jimmie Vaughan: T-Bone Walker spesiale opdragte op 9 en 10 Desember in die Centre's Rose Theatre is deel van 'n aktiewe toewyding aan musiekopvoeding, wat ook 'n besoekende professoraat aan die Thornton School of Music van die Universiteit van Suid-Kalifornië insluit.
Hierdie vertonings sal amper soos musieklesings wees, verduidelik Miller. Ons gaan oor T-Bone praat en verduidelik waarom hy so belangrik is vir alle blues, en demonstreer hoe hy 'n brug na jazz was.
Saam met die Texas-geteelde kitaarspeler / sanger (en Stevie Ray Vaughan-broer) Jimmie Vaughan en 'n all-star Jazz at Lincoln Center ritme en horing afdeling, gaan ons ongeveer 20 van sy liedjies speel. Ek ken T-Bone [wat in 1975 op 64-jarige ouderdom oorlede is] sedert ek 9 was; hy het vroeër na my huis gekom en gespeel, en ek het baie bandopnames van daardie tyd in 1951 en 52, sê Miller. As ons klaar is, sal ons al die kaarte en werk geskryf het wat gaan in die onderrigprogram vir blues vir Jazz in Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
Miller se jeugdige ontmoeting met T-Bone kom danksy sy pa. Ons het in Dallas gewoon. My pa [George Sonny] was 'n dokter en T-Bone is in die hospitaal behandel waar my pa praktiseer. Aangesien my pa 'n groot musiekaanhanger was, het hy homself onmiddellik voorgestel toe hy agterkom dat T-Bone Walker in die gebou is.
Walker het gou een van die vele plaaslike musikante geword wat in die Miller-huis gespeel het. My pa het 'n baie goeie bandopnemer gehad, wat destyds 'n nuwe ooreenkoms was, en hy was nogal 'n goeie ingenieur, sê Miller en noem sy pa en Les Paul-bandopnemer neute wat T-Bone-en ander gevang het met die destydse- nuwe tegnologie.
Daar is vooraf T-Bone blues en post T-Bone blues; hy was die eerste regte elektriese kitaarspeler, sê Miller.
Alhoewel alledaagse musiekaanhangers meer bekend is met bluesname soos Robert Johnson of Muddy Waters, is musikante T-Bone meer invloedryk. T-Bone speel elektries, toe begin B.B. King speel, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Toe T-Bone [wat in 1910 gebore is] opdaag, raak dinge meer gesofistikeerd; hy het jazz-akkoorde begin gebruik en met orkeste gespeel. Alles het verander.
'N Deel van die dokumentasie van die verandering vir hierdie NYC-gehoor - en toekomstige geslagte - sluit in 'n voorlesing met Walker se dogter Bernita, 'n voormalige adjunk en 'n gemeenskapsorganiseerder in Los Angeles. Miller is miskien nie 'n tipiese opvoeder nie, maar hy is 'n innemende en effektiewe opvoeder.
As hy terugkyk op sy ampstermyn by USC, verduidelik hy: In my tipiese klas gaan ek sit en vra: 'Hoeveel mense het hul eie uitgewery?' Hulle was teleurgesteld omdat hulle gedink het ek gaan soos Jimi Hendrix lyk en 'n paar regte harde loodkitaar. 
Steve Miller.Facebook
Een opdrag aan studente was om hul eie uitgewersondernemings te open en te begin, en dan hul lesse te kopieër, sodat, as hulle gegradueer het, sou hulle 400 idees hê wat kopieskryf en titels in [hul] uitgewersonderneming. Die hele klas sou aan die slaap raak, onthou Miller laggend. Twee kinders sou dit doen, en dit is die mense wat die onderneming gaan bestuur.
Miller - wie se eerste werklike groep op 12-jarige ouderdom Boz Scaggs gekenmerk het - het geleer deur te doen: ek sou 'n brief naboots, dit na elke kerk, broederskap, sororiteit, buiteklub, seunsklub stuur; op enige plek waar hulle lewendige musiek gehad het, en vertel dat ons 'n rock & roll-band het. Ons het niemand vertel hoe oud ons was nie, en ek het die band vir die hele skooljaar vir $ 125 per nag bespreek. Ek was besig en ek speel sedertdien elke Vrydag- en Saterdagaand.
Hy deel sy rykdom aan musiek- en musiekkennis danksy Jazz at Lincoln Center se artistieke direkteur Wynton Marsalis, en Miller is verheug oor die feit dat daar soveel hulpbronne is, en die vertonings samel geld in vir die twaalf musiekopvoedingsprogramme, wat baie minder is die grond en realisties as 'n universiteitsprogram. Die belangrikste program vir musiekopvoeding by Jazz in Lincoln Center is vir kinders van 8 maande tot 3 jaar oud, sê hy. Hulle het die afgelope 25 jaar maatstawwe oor die klas gehad. Dit is regtig ernstig, dit is 'n wonderlike instelling.
Voor hierdie T-Bone Walker-program was Miller se eerste voorgereg From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, en toekomstige pogings sal voortgaan om musikale deurlyne te trek, belangrike as minder bekende kunstenaars te verlig en natuurlik te vermaak. Soos Miller verduidelik van sy bestaansrede by die beplanning van die programme met Marsalis: Dit wys alles hoe alles inmekaar pas. Dit verander dinge 'n bietjie. Ons hou daarvan dat jazz en blues kreatief bly, en nie net in oranje omhul word nie.
Miller prys die visie van Jazz at Lincoln Center en let op: Dit is 'n wonderlike ding. The Rock Hall en hul musiekprogramme kon regtig baie leer van Jazz in Lincoln Center. Ek het geen probleem om binne 'n instelling te werk nie. Dit is nie asof ek die een of ander wilde ou is nie. Dit is net dat die Rock and Roll Hall of Fame regtig nie gefokus is nie. Hulle mors hul fondse en hulle is nie regtig saam nie. Hulle het daardie kritiek nodig gehad, sê hy en het tot die gevolgtrekking gekom: As ek beheer daaroor gehad het, sou ek dit vanmiddag kon regmaak.
