Eden Netflix Wanneer Netflix het Taiki Sakurai genader om hul hoof anime-produsent in 2017 te word, het die toekoms nogal blink gelyk. Sakurai was nie net opgewonde daarvoor dat anime buite Japan meer toeganklik sou word nie, maar hy het ook gehoop dat die streaming-ooreenkoms dit vir hom makliker sou maak om met nie-Japannese talent te werk, iets wat hy en ander anime-produsente al lankal wou doen. . 'N Paar jaar later het albei verwagtinge verwesenlik. Maar nie, as sy jongste projek, 'n wetenskaplike reeks met die titel Eden , illustreer, sonder om 'n wesenlike prys te betaal.
Konteks eerste. Eden , 'n anime-reeks uit vier dele wat nou op Netflix is, probeer twee ewe oortuigende verhale vertel. Die eerste handel oor 'n wetenskaplike wat 'n legioen robotte skep om sy planeet weer bewoonbaar te maak, net om te wonder of die oorblyfsels van die mensdom - gevries in kriogeniese slaap - toegelaat moet word om terug te keer na 'n ekosisteem wat hulle eens amper vernietig het. Die tweede volg op 'n paar appel-oes-robotte wat 'n baba per ongeluk uit die genoemde kriogeen slaap wek en moet beskerm teen hul mensehaat.
Alhoewel die uitgangspunt niks baanbrekers is nie, bied dit steeds Eden met 'n belowende bloudruk. Ongelukkig kom Sakurai se uitvoering nie by hierdie belofte nie, veral wat animasie betref, wat op sy beste outomaties voel en in die ergste geval sielloos. Hierdie gebrek aan kwaliteit is nie 'n kritiek op die talente talentvolle animators wat aan die reeks gewerk het nie, maar 'n belangrike simptoom van 'n tyd waarin anime doelbewus oor die hele wêreld versprei word, eerder as om terugwerkend deur otakus, cinephiles en ander dergelike ontdek te word. internetverkenners.
Lewe voorwerpe animasie
Ondanks die feit dat dit lyk asof dit volgens hulle geskoei is onooglike gruwels van Boston Dynamics , die twee robotte in die (emosionele) middel van die reeks - genaamd Mom and Pop deur hul aangenome dogter Sara - gee nog steeds warm, ouerlike vibes, miskien omdat hulle die kyker herinner aan ander dinamiese duo's met kontrasterende vorm- en kleurontwerpe, soos Sully en Mike van Monsters, Inc.
Moenie verwag dat dieselfde gevoelens sal uitstraal van Sara nie, wat net so plastiek lyk as haar vaste bedieners, hoewel sy die enigste lewende mens in Eden Se volledig gemeganiseerde beskawing. Sel-skaduwee rekenaaranimasie is ideaal vir die animasie van lewelose voorwerpe, maar nie vir mense nie. Dit is hoekom die speelgoed in die oorspronklike Speelgoedstorie lyk vir ons okay, selfs as ons aan die standaarde van vandag oordeel, terwyl menslike karakters bly oorkom as onnatuurlik popagtig, net beweeg deur die snare van die animator.
Soveel as wat hierdie soort rekenaaranimasie 'n seer kan wees, Eden het ten minste 'n tematiese regverdiging vir die voorkoms daarvan. Terwyl die robotte en hul distopiese megastrukture met behulp van sagteware weergegee is, is agtergronde wat die natuurlike wêreld voorstel - van boorde tot grasvelde en stowwerige woestyne - almal met die hand geteken. Dit is 'n welkome aanraking, selfs al beklemtoon dit ook die gemiste geleentheid om Sara nie die tradisionele, menslike manier te animeer om die kontras te verdiep nie.
Hoe Netflix anime hervorm
Soos Cecilia D'Anastasio wys op BEDRAD , het die hoeveelheid rekenaaranimasie in anime deur die jare eksponensieel toegeneem, en dit is waarskynlik te wyte aan groeiende wêreldwye belangstelling in die kunsvorm. CGI dien immers om werklading te vergemaklik en uitgawes in 'n oorwerkte, onderbetaalde bedryf te verminder. Gegewe sy bekendheid in Netflix anime, sowel as wêreldwye treffers soos Aanval op Titan , CGI kan ook 'n manier wees om voorsiening te maak vir gehore wat deur Pixar se driedimensionele modelle grootgemaak is eerder as Ghibli se plat, skilderagtige rame.
Histories het anime homself gedefinieër deur 'n onwrikbare aandrang op tradisionele animasiemetodes (en 'n kruiskulturele opvolg) op te stel in 'n tyd toe westerse animators hul potlode en kwaste stadig vervang het met hardeskywe en monitors. Anime-lynwerk, geërf van die manga waarop die meeste gebaseer is, kan 'n verskeidenheid outentieke emosies laat lewe wat geen sagteware ooit kan nie, en dit is presies hierdie unieke eienskap van die kunsvorm wat Netflix anime hou van Eden risiko om te verdun.
Alhoewel eksperimentering altyd aangemoedig moet word, lyk dit asof die streamer 'n mate van reputasie oplewer vir die vervaardiging van flou animasie, met Yasuke - wat die verhaal vertel van 'n swart samoerai wat veg om die feodale Japan van 'n bose woekeraar te bevry. Dit is nog 'n onlangse voorbeeld van 'n show waarvan die kwaliteit van die animasie nie sy fantastiese uitgangspunt kan nakom nie. Netflix het die nodige geld om kunswerke te vervaardig, soos blyk uit vroeë eksperimente soos die uitstekende tekeninge Devilman Crybaby en Yasuke skepper LeSean Thomas se ander projek, Cannon Busters . Maar soos altyd kom sake eerste.
