Hoe verdien filmstudio's en fliekteaters geld in 'n post-COVID-wêreld?Wonder studio's As (wanneer?) Die wêreld weer normaal word, sal die filmbedryf hom op 'n baie onbekende plek bevind. Na dekades van nuwe films wat 60-90 dae eksklusief in teaters gespeel het, wat die kassa-ontvangste oor 'n lang tydperk laat ophoop het, is die hele ekonomie van die verspreiding van films verander as gevolg van die pandemie.
Warner Bros. sal die opsie hê om films direk na HBO Max te stuur na 45 dae in teaters wat in 2022 begin, nadat hulle hul hele rolprentleiste vanjaar in die teaters en in die stream oopgemaak het. Paramount Pictures neem 'n soortgelyke aan 30-45 dae venster voordat films soos 'N Rustige plek, deel II en Missie: Onmoontlik 7 na nuwe streamer Paramount +. Universal het unieke aanbiedings met groot uitstallers aangegaan om na 17 of 31 dae gelyktydig op premievideo's in teaters te open, afhangend van die optrede van die loket. Disney eksperimenteer met hibriede vrystellings op Disney + (gaan voort met Marvel's Swart weduwee hierdie somer) terwyl u sekere funksies soos Pixar's stuur Siel en Luca direk-na-stroom. Tony Vinciquerra, uitvoerende hoof van Sony, het te kenne gegee dat sy ateljee ook vanjaar korter vensters sal benut.
Met so 'n dramatiese verskuiwing in hoe en wanneer verbruikers toegang tot nuwe speelfilms kry, is dit redelik om te wonder hoe filmstudio's en filmteaters steeds gedy as die primêre poortwagters van popkultuur. Moet ons ons maatstawwe vir sukses aanpas? Gaan gehore voorkeur gee aan streaming bo teater na 'n jaar binne? Hollywood betree 'n tydperk van onsekerheid. Maar dit beteken nie dat die tradisionele filmbedryf uitsterf nie.
Mense hou nie op om na konserte te gaan net omdat Spotify hulle toegang tot miljoene liedjies gee nie.
Baie mense oorskat die krag van streaming om die grootskermservaring te vervang, het Paul Dergarabedian, senior media-ontleder van Comscore, aan Braganca gesê. Streaming is meer ontwrigtend vir ander streaming; die grootskerm is 'n unieke ervaring op 'n ander manier. Mense hou nie op om na konserte te gaan net omdat Spotify hulle toegang tot miljoene liedjies gee nie.
Met verloop van tyd, terwyl die mark voortgaan om te normaliseer, sien Dergarabedian Hollywood se onmiddellike klem op blockbusters - films wat genoeg mense na teaters kan lok om te help met die monetêre rebound - as verwagte weeklikse gebeure vir die publiek.
Met so 'n agterstand van die belangrikste tentstangproduk van Swart weduwee aan Geen tyd om te sterf nie en Top Gun: Maverick , sal teaters weer die gevoel van moet-sien weer aanneem, met die veronderstelling dat die omstandighede veilig is. Gedurende die afgelope dekade het die idee van kitsseisoene stadig verweer. Filmstudio's het geleer dat dit met die regte produk 'n suksesvolle rolprent enige tyd onder normale omstandighede kan vrystel, wat die manier waarop Hollywood in die proses werk, verander.
Daar is lank gedink dat Januarie 'n dooie maand sou wees ná die vakansie, maar tog films soos 2015 Amerikaanse skerpskutter ($ 89 miljoen), 2020’s Bad Boys for Life ($ 62,5 miljoen), en 2019's Glas ($ 40 miljoen) het die afgelope jare verrassend sterk openingsnaweke opgelewer. Dieselfde sentiment was voor Februarie 2017 van toepassing Swart panter ($ 202 miljoen) en 2016’s Dooie poel ($ 132 miljoen) het die vergelyking verander. Selfs Oktober was lank 'n vakante maand buite Halloween-tariewe, maar tog films soos 2019's grapmaker ($ 96 miljoen), 2019’s Gif ($ 80 miljoen), en 2013's Swaartekrag ($ 56 miljoen) het die afgelope tien jaar die finansiële reëls van die vrystellingskedule volledig herskryf. As hierdie paradigmas kan val, kan die pessimistiese siening van die toekoms van teaterfilms ook so wees.
Windows kan wel besig wees om te verkort, maar daar sal nog steeds tydperke van eksklusiwiteit vir teaters wees en die grootste loketpresteerders, het Shawn Robbins, hoofontleder van Box Office Pro, aan Braganca gesê.Ons het al gesien hoe die bedryf beweeg na meer lokaalkonsertvoorstellings gedurende die afgelope dekades, 'n tendens wat verder kan versnel namate ateljees hul bemarkingsspier in 'n nog meer gekonsentreerde poging na die voorafgaande dae en weke van die teaterreeks van 'n film rig, om die verdienste te maksimeer en die stroomaf sakemodel van tuisvrystellings te bou.
Robbins merk op dat die meeste films voor die pandemie 80 tot 90% of meer van hul finale loketinkomste verdien, selfs op 45 dae, wat toenemend lyk na 'n nuwe norm vir eksklusiwiteit in teaters. Avengers: Endgame het byvoorbeeld 91% van sy binnelandse bruto $ 858 miljoen verdien in die eerste maand van vrylating.
Niks hiervan dui daarop dat die handhawing van die status quo en die realiteit van verandering geïgnoreer word, die beste praktyk vir Hollywood se ou garde is nie. Ons kan waarskynlik 'n baie meer saamgestelde geval-tot-geval-filmervaring verwag. In die verlede het u moontlik die lewensvatbaarheid van 'n film op die grootskerm betwyfel as gevolg van die begroting, koste van bemarking, skedulering of enige aantal faktore. Nou sal studio's 'n meer strategiese wêreldbeskouing moet handhaaf oor watter films na teaters gaan, watter films gaan stroom en watter films op PVOD getoets kan word. Daar sal meer buigsaamheid wees tussen die groot en klein skerms, en dit sal nie 'n stel wees om die verspreidingswêreld te vergeet nie. Dergarabedian sien selfs toegevoegde waarde-elemente om klante vir beide te stimuleer.
Ek kon 'n poging sien om die groot en klein skerm-ervaring te versoen, aangesien dit aanvullend en nie teenstrydig is nie, het hy gesê. Miskien gaan ek in die toekoms 'n film in 'n teater sien, en my kaartjie-aankoop waarborg my outomaties ook toegang tot die film op 'n tuisplatform. Dit kan deel uitmaak van 'n inklusiewe bang-for-your-buck-ervaring wat u toegang verbeter as u 'n fliekkaartjie koop. Iets kreatiefs om die ou teatermodel te vernuwe.
Robbins is dit eens dat streaming- en fliekteaters nie teenoor mekaar staan nie. Albei kan suksesvol bestaan, selfs al is die evolusie van die sakemodel nog altyd aanwesig. Aan die einde van die dag, met inentings wêreldwyd beskikbaar, bied fliekteaters die basiese menslike jeuk vir eksklusiewe films aan.
Selfs meer as 'n wêreld wat direk na die verbruiker is, leef ons in 'n samelewing wat onmiddellike bevrediging vereis, het hy gesê. Dit bly een van die grootste bemarkingsinstrumente wat ateljees en teaters gehore moet inbring vir die soort vermaaklikheidservaring wat byna nooit weer kan herhaal word nadat films die teaters verlaat het nie.
