Glenn Sluit in Sunset Boulevard .Joan Marcus Dit is b-a-a-a-ack ....
Toe die Andrew Lloyd Webber-musiekblyspel Sunset Boulevard Glenn Close, wat in 1994 op Broadway geopen is in 'n luisterryke produksie wat deur Trevor Nunn gelei is, het 'n welverdiende Tony gewen vir haar passievolle vertolking van die tragiese, dwalende, selfvernietigende stille skermster Norma Desmond. Dit was een jaar nadat sy Patti Lupone, die ster van die oorspronklike Londense produksie, vervang het, wat so 'n ramp was dat sy met 'n geweldige fanfare deur Andrew Lloyd Webber self afgedank is. Toe dit op Broadway oopgemaak is met Glenn Close op die Broadway-tent in ligte, het die vertoning 'n treffer geword wat twee jaar en vier maande geduur het. Sedertdien sluit Diahann Carroll, Elaine Paige en Petula Clark, maar die ikoniese rol van die demente Norma, is nog net die enigste eienaarskap van Glenn Close. Mense kan net nie genoeg van haar kry nie, of Sunset Boulevard.
Natuurlik was daar 22 jaar gelede meer as die ster. Landschap het in en uit gevlieg wat Hollywood-partytjies, 'n somber antieke Hollywood-herehuis en 'n lyk in 'n swembad uitbeeld. Daar was kandelare, outydse motors en 'n ontspanning van die voorste boë en klankfases van Paramount Pictures. Die pas opgeknapte, beperkte afstof vanaf Londen wat in die legendariese Palace Theatre te sien is, is deur regisseur Lonny Price geknip, afgeskaal en ekonomies herleef. Die ou weelde is gestroop van sy glans en voorgestel deur voorraadmateriaal van Kaliforniese beelde - die kenmerkende Hollywood-teken, die Malibu-branding, die bruisende premières en druk kruispad van Hollywood en Vine. Die groot toevoeging wat dit spesifiek maak Sunset Boulevard onvergeetlik naas die sterwending van Close, is die toevoeging van die soort dromerige 40-stuk orkes wat al langer as 'n halfeeu nie op 'n Broadway-verhoog gesien of gehoor is nie. Elke musiekblyspel van Andrew Lloyd Webber word gekenmerk deur een koringbalmelodie, wat dwarsdeur die aand ses of sewe keer irriterend herhaal word. Maar hoeveel meer uitnodigend as die stamme van As If We Never Said Goodbye herhaal word deur 'n groot orkes wat so groot is, dit klink asof dit deur Arturo Toscanini gedirigeer word.
Gelukkig bly die basiese uiteensetting van die melodrama van Tinseltown verdwerg deur al die industriële steierwerk wat Norma 'n dosyn keer klim, gefokus. As u in 'n grot wegkruip sedert die legendariese film in 1950 verskyn het, is dit die donker Hollywood-verhaal wat deur 'n dooie man in 'n terugblik vertel word oor die weggegooide en vergete skermster met die naam Norma Desmond uit die stille era. 'n kluisenaar in 'n griezelige Sunset Boulevard-landgoed wat oorgebly het soos 'n ou rekwisiet uit 'n vervloë era, en die aantreklike, werklose en dooie, maar ambisieuse draaiboekskrywer, Joe Gillis, wat per ongeluk sy weg vind in haar kronkelende oprit terwyl hy op vlug was vir versamelaars wat sy motor wil terugneem. Hulle is albei desperaat — sy vir 'n terugkeer, hy vir 'n salaris. Op een of ander manier oortuig haar oortuigende eksotisme hom om haar gastehuis as skuilplek vir skuldeisers te gebruik, en sy manier van woorde is wat sy nodig het om die eindelose teks oor Salome waaraan sy al jare werk, te redigeer totdat dit gereed is om aan haar ou vriendin uit die verlede voor te lê. , Cecil B. DeMille. Joe gee voor om sy geld by die tikmasjien te verdien, en word Norma se medeskrywer, redakteur en minnaar - al drie posisies is makliker as om werklike werk in die filmbedryf te soek - albei word gekyk en bewaak deur 'n antiek uit Central Casting met die naam Max, Norma se lojale, sinistere waghond, butler, kindermeisie wat haar verbind as sy haar polse kap, voormalige regisseur en eerste man (verewig op die skerm deur die groot Erich von Stroheim). Fred Johanson is 'n gedugte Max, honger sangkoekkoek Michael Xavier is 'n diensbare Joe, en Siobhan Dillon het 'n luisterryke stem as Betty, die andersins flou Paramount-skrifleser wat Joe help om 'n idee vir 'n nuwe film te ontwikkel.
Almal van hulle is uit Londen ingevoer om hul steun te bied, en nie een van hulle bereik die krag, ironie of bytende visie van Old Hollywood nie, soos Gloria Swanson en William Holden in die historiese meesterstuk van Billy Wilder gedoen het. Maar dit is duidelik vanaf haar eerste ingang af na die verraderlike trap wat lyk soos 'n drag queen - wange gesny met granaatappelgrimering, oë gevoer met swart mascara en lyf met glinsterende lyf - wie die verhoog besit. Met 'n afskuwelike rooi pruik en 'n gesig wat gekerf en geverf lyk soos 'n lyk wat gereed is vir 'n kis met oop kiste, is sy bo-op, haar arms oordrewe soos 'n windpomp en haar uitdrukkings 'n wilde konglomeraat van ham met 'n stille skerm wat optree, maar Close bring elke aspek van 'n Egiptiese mummie tot 'n verpletterende lewe. Die toneel wanneer sy haar ou ateljee besoek, toegedraai in pels en een van die handvatsels oefen 'n kollig op haar gesig wat herinneringe aan die verlede terugbring, laat koue rillings langs die ruggraat af. Die applous vir elke liedjie is beleefd, maar as sy dit uitspan, stop sy die vertoning koud. En die ineenstortende pyn in haar gemartelde gesig toe sy besef dat dit nie haar beroemde, vergete gelaat was wat die ateljee vir 'n close-up wou hê nie, maar haar vintage motor - wel, die magie. Nauwe betowering van die kortheid van roem is net so skaars in die proscenium verhoog vandag as daardie 40-stuk orkes. Haar ervaring, kennis en vakmanskap bewys dit Sunset Boulevard is 'n ou strydros wat die wedloop nog in die eerste plek kan voltooi.
