Tim Burton met sy oesjaar Margaret Keane-skilderye, 28 Oktober 2014. In regisseur Tim Burton s’n Groot oë , 'n klein kunstenaarsateljee is vol vloer tot plafon gevul met griezelige, onvergeetlike skilderye van klein wawe met groot donker oë. Die keiserlike Walter (Christoph Waltz) sluit sy vrou Margaret (Amy Adams) in haar ateljee toe om die outeurskap van die skilderye geheim te hou, en smous dit vir 'n ywerige kooppubliek as sy eie. Toe sy die identiteitsdiefstal ontdek en dreig om dit bekend te maak, gooi Walter vuurhoutjies op haar terpentyndeurdrenkte vloer.
Dit is 'n ware verhaal. Daardie klein kindertjies met die groot oë, alomteenwoordig in die laat 1950's en 1960's, is deur Margaret Keane, nou 87, geskilder. Maar hulle is in groot getalle deur haar destydse man, Walter Keane, 'n betoweraar in San Francisco, verkwansel wat beweer het iemand kon die naam van 'n vrouekunstenaar ken, dat hy die skilder was wat dit geskep het.
Die film van mnr. Burton word op Kersdag geopen, volgende week in die Museum of Modern Art vertoon en verlede Vrydag in Art Basel Miami Beach aangebied, waar die vervelige kunsgroep dit toegejuig het.
Die regisseur ken sy onderwerp goed. Hy versamel Keane-skilderye en hy gee opdrag aan Margaret Keane om sy voormalige maat en sy hond te skilder. Mnr Burton het sy verhaal by die draaiboekskrywers Larry Karaszewki en Scott Alexander, die span wat geskryf het, gekry Ed Wood , Man in the Moon (oor die komediant Andy Kaufman), en The People vs. Larry Flynt .
Ons hou van luide bekke wat 'n agenda het en wat voortdurend iets verkoop, het mnr. Karaszewski gesê. In ons films is daardie persoon die held. Hy is dalk 'n persoon wat nie van mekaar hou nie, soos Larry Flint of Andy Kaufman of Ed Wood. Dit is die eerste keer dat die karakter die skurk is. Skurk onderskat dit. So ook verkoopmanskap. Walter het die massa-bemarking van kuns uitgevind. Hy was die man wat, omdat hy nie in kunskringe aanvaar is nie, die einde gedoen het - dit was voor Peter Max en voor Warhol, het mnr. Karaszewski gesê.
Hy het nie soveel duur skilderye verkoop nie, en daarom het hy uitgevind hoe om dit goedkoop te maak, so goedkoop dat dit basies plakkate was wat oral verkoop kon word. Hy het met banke gereël dat u na sy galery kan gaan, en as u van 'n skildery hou, sal die bank u geld leen, het mnr. Alexander, mededraaiboekskrywer, gesê.
In hierdie leuen het Walter iets gevind wat sy vrou sonder hom ontbreek, 'n mark - van Hollywood-beroemdes tot die menigte in Woolworths. Met Walter se verkoop het die geld ingestroom, alhoewel kritici op die smaad gestort het. Hy het afwysende kunskritici omseil om die smaak van die hartland te benut - 'n smaak wat hy ingeboesem en uitgebuit het. As Margaret die skilder was, was Walter die pionier in kunshandel.
As dit alles nader aan ons tyd gebeur het, as baie kunstenaars nie hul eie werk raak nie, kan Keane dalk as 'n bemarkingsghoeroe gevier word en die hof maak vir TED-gesprekke.
Hy het besef dat kunskritici nie saak maak nie - bekendes wel. U het die nie nodig nie Tye as u Joan Crawford aan die gang het The Tonight Show, en gesê: 'Ek het nou die dag die wonderlikste skilder ontmoet,' het mnr. Karaszewski gesê. Twee Keane-skilderye was in Wat ook al met Baby Jane gebeur het ? Kim Novak, self 'n skilder, het 'n Keane-portret gekry en een van Walter gemaak. Jerry Lewis het die Keanes 'n groepsportret van sy vrou, kinders en troeteldiere laat skilder, en dit toe oorgedoen om hulle as harlekyne uit te beeld.
Toe 'n monumentale toneel van tientalle grootoogkinders in 1964 aan UNICEF geskenk is deur 'n onderneming wat dit gekoop het, het Walter Keane New York aangevat en 'n galery in Madisonlaan 798 (nou Cesare Attolini) geopen. Die skildery, Môre Vir Altyd , is gekies (deur Walter Keane self) om op die New York World's Fair uitgestal te word, en daarna deur John Canaday aan die kaak gestel Die New York Times as die definisie van smaaklose hackwerk. Regverdige organiseerders, gekoeie, het nooit die doek vertoon nie.
Die Keanes het in New York gebombardeer ondanks die publikasie in 1964 van Môre se meesters , 'n boek gewy aan (en in opdrag van) Walter Keane. Die ydelheid volume het 'n inleiding gehad deur Eric Schneider, wat deur die Keanes (en andere) gesê is dat dit 'n skuilnaam vir Tom Wolfe was.
'N Uittreksel — Keane is een van die kunstenaars wat blykbaar volskaal van sy innerlike af te voorskyn kom Wêreldbeskouing , heeltemal sonder inagneming van 'skole' en 'invloede', volgens die manier van El Greco, Goya, Blake, Beardsley en natuurlik Vermeer en Leonardo. Keane se skilderye van die wêreld se verlore kinders - geïnspireer deur waifs wat hy in Europa na die Tweede Wêreldoorlog teëgekom het - dui op die diepste en mees gesonde wortels van primitiewe kuns ...
Vir Walter Keane was dit 'n beter hoogtepunt as Chivas Regal. Walter het duidelik nie besef dat Tom Wolfe pret het nie. Mnr. Karaszewksi het gesê dat dit so oor die boonste rakke is. Dit was miskien 'n droë punt vir Wolfe-skryfwerk Die geverfde woord 'n paar jaar later, het hy gesê. Mnr. Wolfe het nog nooit erken dat hy dit geskryf het nie.
Terug in Kalifornië het Margaret Walter verlaat, met sy valse outeurskap in die openbaar getrek en verhuis na Honolulu, waar sy wilde vroue in die styl van Modigliani geskilder het. Teen die 1980's, toe die twee mekaar weens laster gedagvaar het in 'n verhoor wat in 'n verf-hoogtepunt bereik het - die film se crescendo - is dit agter in die koerant begrawe, het mnr. Karaszewski gesê.
Walter het sy eie vrou in die pers en in die sirkus van 'n verhoor uitgestof, en hy was skande en mislei en het steeds vir diegene wat wou luister, gesê dat hy die werklike skilder was. Toe die draaiboekskrywers van die onderwerp van hul film (wat 11 jaar geneem het) verneem het, was dit uit 'n boek genaamd Die ensiklopedie van slegte smaak .
Nou het Margaret Keane se kuns 'n vars 15 minute. Berigte oor 'n toename in aankope kan oorskat word, sê Robert Brown, wat haar San Francisco-galery bedryf. Die versameling is 25 jaar lank sterk, het hy gesê. Plakkate begin by $ 35. Skilderye kan in ses figure voorkom. Dit is goeie nuus vir Matthew Sweet, 'n musikant ( Vriendin , 1991) wat die filmvervaardigers adviseer en ongeveer 18 Keanes besit. Waarskynlik sal baie van hulle uit die houtwerk kom en ons sal 'n beter idee kry van wat daar is, het hy gesê.
En 'n kritiese herevaluering? Een bytende kroniek van kunsgeskiedenis was al vriendelik: in Woody Allen se film uit 1973 Slaper, 200 jaar in die toekoms in, word Keane getoon as die grootste kunstenaar.
Ons hoop dat [ Groot oë ] kan 'n herevaluering van Margaret en haar uitwerking op popkuns moontlik maak. Sy is nie ernstig opgeneem nie. Maar kyk na Mark Ryden en Nara, en die Japannese anime - sy het mense geraak, het mnr. Karaszewski gesê.
Die Keanes is 'n bewys dat dit in die kuns, soos in die films, gewoonlik winsgewender is om kritiekbestand te wees as goedgekeur deur kritikus. Andy Warhol kon dit sien: ek dink wat Keane gedoen het, is net geweldig. As dit sleg was, sou soveel mense dit nie graag wou hê nie.
