Die beste musiekdokumentêre van 2016

Fiksieverslae oor die musiekgeskiedenis het in 2016 die meeste publisiteit gekry, of dit nou die onophoudelike hype rondom Netflix se hip-hop-oorsprongverhaal was Die Get Down , of HBO’s Vinyl, daardie manjifieke flop van 'n reeks in Martin Scorcese en Mick Jagger se toondoof en feiteblinde weergawe van die New York City-musiektoneel gedurende die 1970's.

Maar maak geen fout nie: op die ou end was dit goeie, outydse musiekdokumentêre wat die aangenaamste en verrykendste voorbeelde van soniese selluloïde aangebied het, soos ons voorkeur gee aan die vyf beste dokumentêre DVD's vir musiek van 2016.

5) Eet daardie vraag - Frank Zappa in sy eie woorde (Sony Pictures Classics)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eB7XUpSUnoQ&w=560&h=315]

Hy is byna geheel en al vervaardig van regstreekse beeldmateriaal, filmgrepe en televisievertonings wat dateer uit sy publieke debuut wat 'n versterkte fiets speel Die Steve Allen Show , Eet daardie vraag is miskien die mees volledige en kompromislose blik op hierdie mees unieke musikale verstand waarvan die konserwatiewe politiek en onortodokse opvoedingsetiek hom 'n man gemaak het wat min durf bevraagteken.

Maar om die greep van sy ystervuis te beheer, was 'n diepe begrip en waardering van die musiekteorie, wat u eufemisties op sy gesig kan waarneem - met slegs enkele weke oor voordat u aan prostaatkanker in 1993 toegegee het - om te doen wat hy die graagste doen: dirigering van 'n orkes .

Ongeag waar u in die pynlike stryd oor die familieboedel tussen die kinders van Frank en sy vrou Gail, wat in Oktober 2015 oorlede is, staan, u kan uit die film sien dat Ahmet en Diva opdrag gegee het dat dit 'n geskenk van pure liefde was met die bedoeling om die grootste maestro van psychedelia die vyfster-dokumentêr te gee wat hy so ryklik verdien.

4) Morfien - Reis van drome (MVD Visual)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VP8GveAL0ZA&w=560&h=315]

As dit kom by Cambridge, Mass-gebaseerde low-rock trio Morfien , dit was regtig 'n geval dat jy daar moes wees. Ek praat van die negentigerjare, 'n tyd waarin 'n groep wat bestaan ​​uit 'n tromspeler, 'n saxofonis wat wissel tussen bariton en tenoor en 'n frontman wat 'n tweesnaar-bas speel, een van die gewildste optredes op MTV kan word.

Die regisseur Mark Shuman, wat uit eksklusiewe en argiefonderhoude en opspraakwekkende regstreekse opnames bestaan, vertel die volledige verhaal van Morphine op Reis van drome , 'n verhaal wat te kort geknip is nadat Sandman 'n hartaanval op die verhoog opgedoen het tydens 'n optrede in Rome op 3 Julie 1999 en kort daarna dood verklaar is.

Die saksofonis Dana Colley en die tromspeler Jerome Dupree gaan voort met die uitvoering van Morphine se musiek — 1992’s Cure For Pain, 1993’s Goed, hul 1997 meesterstuk Soos swem en toevallige 2000 swanesang Die aand- onder die naam Vapors of Morphine. Maar vir die onwankelbare kultus van aanhangers van die band, sal die definitiewe weergawe van Morphine altyd wees wanneer wyle, groot Sandman die skip beman; die noir-geluid wat hulle met die klassieke reeks gemaak het, bly die kern van die rede waarom hul legende bly verduur.

3) 'N Gedig is 'n naakte persoon (The Criterion Collection)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R1D65LMlZiw&w=560&h=315]

Vir my is die openhartige mini-doc uit 1967 The Blues Accordin 'to Lightnin' Hopkins is die hoogtepunt van Altyd vir plesier, Criterion se boksstel ter ere van die lewe en loopbaan van die Amerikaanse dokumentêr Les Blank. Die nabye en persoonlike halfuur met die Texas-blues-reus dien as die geestelike basis vir die ontsnapping van die vrye vorm van die regisseur in die wêreld van die Amerikaanse pop-ikoon Leon Russell, sowel in die ateljee as op pad terwyl hy sy derde langspeelplaat bevorder het. in 1972's 'N Gedig is 'n naakte persoon .

Vroeër vanjaar deur Criterion vir die eerste keer ooit in 'n kommersiële mark vrygestel, is dit 'n belangrike visuele begeleiding vir die soort krag en passie wat Russell in die vroeë 70's op die planke gebring het. .

Die insluiting van sulke insiggewende ekstras soos die nuut vervaardigde dokumentêr A Film's Forty-Year Journey: The Making of A Poem Is a Naked Person en gedeeltes van 'n vrae-en-antwoord-sessie van 2013 met Blank dra net by tot die waarde van hierdie lankal agterstallige bevryding van een van die ware verlore skatte in rock 'n 'roll-bioskoop. En die ervaring om hierdie film te kyk, veral vir die eerste keer, word net vererger deur die emosionele gewig van sy heengaan in Oktober , om nie te praat van die nuus dat hy van plan was om weer in Januarie die pad te vat nie.

twee) Tyd staan ​​stil (Zoe-Rounder)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pt_GxeA7JIs&w=560&h=315]

Ek het van 'n paar diehard Rush-vriende gehoor dat hulle aan die einde van hierdie dokumentêr huil. Die emosionele gravitas van hierdie opregte dokumentêr, wat die band se laaste groot toer na 40 jaar onderweg is, is tasbaar, veral op die openhartige manier waarop Lifeson, Peart en Lee die gemengde emosies uitdruk wat hulle verduur het terwyl hulle besluit het om die Rush-handelsmerk af te tree.

Sal daar ooit 'n verhouding bestaan ​​tussen 'n band en 'n fanbase wat so lank en kragtig is? wonder komediant en toegewyde Rush-aanhanger Paul Rudd terwyl hy die film vertel. Soveel lewens toegedraai in die werk van drie musikante. Die vooruitsig van 'n wêreld sonder 'n Rush-toer waarna ek kan uitsien, is vir my ook nogal vreemd; Ek het sedertdien nog nie 'n Rush-konsert gemis nie Roll The Bones , en geen hoeveelheid argiefmateriaal verminder die kans om in 'n wêreld sonder Rush te leef nie.

1) Agt dae per week: die toerjare (Capitol / UMe)

Daai skreeuende meisies agter die kettingsheinings wat u in die Shea-stadion in beelde en filmgrepe sien? My ma was een van hulle, en my sigbaar geïrriteerde oupa met ore vol katoen is nie te ver agter haar nie.

Sy was daar by beide skoue in '65 en '66, en ek het net baie tyd gehad om met haar oor haar ervaring te praat (ek wens regtig dat ek meer diepgaande met haar daaroor moes praat voordat sy oorlede is na 'n dapper stryd met beenkanker in 1999), het sy my vertel hoe sy nie eens die musiek van die versterkers op die massiewe verhoog wat bo-op die tuisblad bo die letterlike muur van skreeuende wyfies kom, kon hoor nie. Maar vir haar het dit nie eers saak gemaak nie; sy was daardie naby John, Paul, George en Ringo.

Die manier waarop hulle daardie dag gespeel het, of selfs wat hulle het gespeel, was nie van groot belang om net naby hulle te wees nie, al was dit ook vanaf die boonste dek van Shea, waar ek self 'n beskeie deel van my 20's na Mets-speletjies deurgebring het. Maar elke keer as ek daar was, sou ek altyd aan my ma dink en haar rol in die koor wat die Fabs begroet elke keer as hulle tydens 'n toerjare na 'n verhoog gestap het.

Niemand het hierdie tydperk beter vasgelê as Ron Howard in sy boeiende dokumentêr oor die Beatles nie, Agt dae per week .

Howard waardeer die Beatles as 'n supernova van popsterre, saamgestel deur ontelbare ure op die pad, en meedoënlose aanbidding, en waardeer die tol wat dit as 'n groep sowel as individue geëis het. Die dualiteit van aanhanger van euforie en orkesverontwaardiging is poëties op 'n manier wat geen ander filmverslag van The Beatles ooit oorgedra het nie.

'N Sterke herinnering daaraan dat die Beatles saam so wonderlik was, was hul vermoë om as 'n eenheid te speel, om met mekaar in te skakel om hul enkelklank te skep, en sien hoe perfek hulle op die verhoog as 'n band in hul toerjare geklink het, voeg net meer by klem op die gat wat in ons wêreld gelaat word deur hul afwesigheid.

***

Die 20 beste jazzalbums van 2016

Die 50 beste liedjies van 2016

Die 10 beste hip-hop-albums van 2016

Die 10 beste R & B-albums van 2016

Die 10 beste eksperimentele albums van 2016

Die beste rekords van die oorsig van 2016

Die 10 beste nuwe kunstenaars van 2016

Die beste live jazz-albums van 2016

Die beste heruitgawes van jazz van 2016

Die 25 beste heruitgawes van 2016

Die beste musiekboeke van 2016

Die 10 beste regstreekse albums van 2016