Tom Scholz en Gary Pihl van Boston.(Foto: Bob Summers.) Ek het die uitdrukking skuldig genot lankal verafsku, veral as dit op musiek, kuns, films, boeke, TV-programme en ander kulturele efemera toegepas word. Dit veronderstel dat die gebruiker sleg moet voel om van iets te hou; dit neem aan dat iemand glo dat hul vriende minder van hulle sal dink as hulle erken dat hulle na iets luister.
Luister: Dis O.K. om van te hou BTO se grootste meer as Amnesiak . U hoef nie vir my of iemand anders verskonings te maak nie. Die geskiedenis het ons geleer dat die enigste ding waaroor enige musiekliefhebber skuldig moet voel, nie Elvis Costello ontgroei teen die einde van u junior jaar by SUNY New Paltz nie.
Boston is nie 'n skuldige plesier nie. Dit is een van my 50 gunsteling albums.
Boston se debuutalbum , wat hierdie maand 40 word, is 'n absolute skat van melodie en argitektuur. Dit het die onmiddellikheid van pop, maar ook die doelbewuste ingewikkeldheid van prog-rock; dit het Kaliforniese pop se aandag aan ywerige soet harmonie, maar tog het dit ook van die swaarste en mees onvergeetlike kitaarriffies op die planeet. Tot die dag dat Fu Manchu en die Moody Blues bymekaarkom om weer op te neem Dae van die toekoms is verby , dit is sui generis .
Soos die debuutalbums van die Ramones, die Velvet Underground en Nuut! , dit is moeilik om te weet waar de hel Boston vandaan gekom; dit is so verbysterend uniek, maar ook diep wakker, resonant, aurlik sensueel en aangenaam.
En moenie toelaat dat die buitengewone kommersiële sukses (of ons begeerte om dit tot die asblik van die 70-jarige nostalgie, saam met Jimmy Carter, Chevy Chase en Mark Spitz, te beperk nie) trek van die innovasie of oorspronklikheid daarvan nie. Boston is 'n spioen, 'n baie unieke spioen in die huis van die geheue, feitlik so oorspronklik en so individueel soos enige van die meer geloofwaardige dade wat ek pas genoem het.
Hoe beskryf u dit? Boston’s pragtige, swaar / ligte planetarium bubblegum, hierdie mengsel van garage rock memes en suiwer FM Valentine? Ek bedoel, dit is soos om Paul Revere & the Raiders op te neem Donker kant van die maan .
Boston kan ook die toppunt wees van die verlore kuns van Artisanal Recording.
Voordat die rekenaargebaseerde opnametegnologie oral voorkom, is plate op massiewe konsole-lessenaars gemaak, met insette wat in reuse, behoeftige bandmasjiene gevoer word; dit het buitengewone prestasies van geduld, koördinasie, verbeelding, misterie en gelukkige ongelukke tot gevolg gehad. Artisanal Recording beskryf tye wanneer die sinchronisasie tussen kunstenaar en sang en instrument en konsole-lessenaar en bandmasjien so veeleisend en akkuraat en vindingryk is dat dit feitlik - indien nie letterlik - op die vlak van die beste renaissance-ambagsmanne is nie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Ons praat nie van die opname van groot musikante of die skryf van wonderlike grafieke of goeie verwerkings nie (soos byvoorbeeld George Martin gedoen het die besies of Brian Wilson gedoen het met die Beach Boys ); ons praat oor die gebruik van 'n opnamestudio uit die 1970's om die pop-ekwivalent vanBrunelleschi’s Koepel .
Boston , beide van baan tot baan en in sy geheel, is 'n stuk waar die ateljee - waarmee ek die hele apparaat bedoel (konsole, bandmasjiene, buiteboordtoerusting, EQ's, ensovoorts) is ekstra musikant, 'n gewilde musikant , en daardie musikant word kundig, presies gelei deur baie, baie vaardige hande wat nie dobbelsteen speel nie.
Alhoewel hierdie merkwaardige rekord vol intensie is, is dit nooit pretensieus nie, en die byna eksotiese unieke vaardigheid daaragter Boston vestig nie die aandag op homself nie. Die feit dat Boston en hul meestergenie en kontroleur, Tom Scholz, hierdie wetenskap en kuns gekombineer het met buitengewone riffelende, emosionele, sensuele, sensitiewe en gespierde liedjies (en liedjie na liedjie na liedjie), maak dit een van die grootste albums aller tye .
Ek kan eerlikwaar sê dat daar oor 'n hele boek geskryf kan word Boston , of dit kan die onderwerp wees van 'n hele semester in 'n klas in musiekproduksie of musieksielkunde. Dit is dus moeilik om die deur oop te kraak net 'n bietjie, maar kom ons praat bietjie oor Meer as N gevoel.
More Than A Feeling open die album met 'n fade in, wat dit met vrymoedigheid en duidelik aankondig as 'n studio-konkoksie. Hoeveel liedjies kan jy noem wat vervaag? Na die vervaag (dikwels verduister deur die radio), is die eerste ding waarvan die luisteraar bewus is, 'n glinsterende, oplettende arpeggio, 'n onmiddellik herkenbare handtekening wat ons baie min vertel van wat kom, maar kondig aan dat iets baie belangriks aan die gang is hier.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Die kitaarklank op hierdie arpeggio, soos al die kitare in die liedjie, is 'n kundige mengsel van veelvuldige kitare (ten minste een akoestiese en meervoudige elektriese komponente, en 'n balans van 12 snare en ses snare) het in een foutlose en unieke geheel verander. Dwarsdeur Boston , Orkestreer Scholz kitare soos 'n kleremaker; jy sien nooit die nate nie.
Van hier af in More Than A Feeling kom ons 'n seldsame balans tussen wiskundige presisie en oprukkende kontak met die luisteraar teë.
Baie, baie selde is sulke koue noukeurigheid so effektief gebruik in die diens van so 'n werklik emosionele suggestiewe resultaat. Elke mengvlak is aan Boston is vol presiese bedoeling (byvoorbeeld, die tromrol wat die inskrywing van die versstem op Feeling aandui, lyk effens warm, maar is duidelik opsetlik en wek die luisteraar uit die sluimering van die verleidelike arpeggio). Soos die liedjie van afdeling na afdeling beweeg, verskuif verskillende kitare ook soos nodig, beweeg en gly in en uit sonder om ooit die stroom van die lied te breek of die luisteraar bewus te maak van al die werk wat aan die gang is. En dan is daar ...
Daardie. Freaking. Riff.
En daardie freaking rif, een van die bekendstes in die geskiedenis, is gekoppel aan daardie. Freaking. Kitaarklank.
Daardie geluid is kamervullend, soos die vreugdevolle druk van 'n transistor-radio wat in 5/1-omringklank gehoor word, en dit is so kenmerkend, maar tog lekker, soos 'n ysskulp oor 'n Pete Townshend-akkoord wat in 'n verhoogfluister aangekondig is. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Vreemd genoeg is die Scholz / Boston-kitaarklank 'n nie-verre neef van die klank wat Nick Lowe uit die kitaarspeler Brian James op die Damned se debuutalbum . Lowe het ook 'n baie stywe, gedrukte, klein versterkerklank gekry, maar dan het hy groot akkoorde gespeel en dit skoon opgeneem. Die album Damned bevat oorspronklik 'n kennisgewing waarop staan: Gemaak om hard teen lae volume gespeel te word, en albei Damned Damned Damned en Boston het die byna unieke effek dat dit kragtig en hard klink, selfs as dit stil gespeel word.
Tom Scholz se kitaarklank is 'n sintetiese klank, en onmiddellik identifiseerbaar; en alhoewel oorverwerkte en sintetiese kitaarklanke in die toekoms grotendeels sou word, wel, heeltemal walglik om te luister (dink aan elke haarmetaalband van die 1980's), vir een skitterende oomblik, is hierdie mengsel van mens en masjien en Farmer John heeltemal perfek.
Hier, vriend, verwyder ons nog 880 woorde waarop ek pas geskryf het daardie. Een. Liedjie .
Let op dit, wat baie verpersoonlik van wat met Feeling en Boston : heel aan die einde van die liedjie, terwyl die stuk besig is om te vervaag, doen die bas vir die eerste en enigste keer 'n oktaafdaling. Dit is geen toeval nie, maar iets wat Scholz daar ingesit het om die luisteraar besig te hou. Slegs die grootste pop-rock-opnames kan dit doen - laat die luisteraar betower voel deur die verhaal en die tekstuur terwyl hy genoeg veranderings en verrassings insit om die luisteraar waaksaam te hou.
Natuurlik is dit ver, ver van die einde van Boston Se glorieë, en dit is regoor die album te vinde. Hier is net een van die vele: op die punt van 24:24 van die voorspel / lang tyd is daar 'n instrumentale brug (baie van Boston se brûe is suiwer instrumentaal) wat so 'n presiese mengsel is van geek-bevredigende prog-solo, absoluut genie eenvoudig Wie / beweeg akkoorde, en Abba / Floyd gelaagde produksie waarop ek hierdie hele verdomde artikel kon geskryf het net daardie 56 sekondes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Hierdie buitengewone, diep ruimtelike Byrds-in-ruimte-ontmoet-Deep Purple speelkant twee van Abbey road kwaliteit is konstant gedurende elke oomblik van Boston , en maak selfs 'n papierdun liedjie soos Hitch A Ride lewendig; trouens, dit is op 'n (relatief) klein baan soos hierdie wat u regtig kan waardeer wat aangaan, want Scholz jongleer met wild uiteenlopende elemente (Floyd-ish arpeggios, kreatiewe kitaarpanning, skielike uitstappies in 'n swaar prog en Beatle- esque handclaps) so meesterlik dat jy voel jy luister na die soniese ekwivalent van Cirque de Soleil.
Boston is soos Enya vir Rock Band, baba, dit is wat dit is. Hier is wat ek daarmee bedoel: Enya (nou ja, haar vervaardiger, Nicky Ryan) kan die gek maak 1-877 Kars for Kids-liedjie en laat jou gaan, Ohhhhaaaahh , Ek wil myself vir altyd daarin toedraai, dit klink soos om Carvel te eet terwyl ek Opium rook.
Dieselfde verdomde ding gaan hier aan met Scholz en Boston . Elke oomblik aan Boston is innemende, empatiese, soniese sensuele rif-rock-via-Higgs Boson-goud.
En laat ons nie wyle Brad Delp miskyk nie. Sonder om baie op die manier van karakter of houding in te oefen, op Boston hy lewer een van die wonderlike rockuitvoerings van alle tye. Sy toonhoogte-presiese, warm, stygende sang is so perfek sinteties / sinteties perfek dat u uself moet herinner dat dit alles vooraf outomaties is, en dis wanneer jy die ware toorkuns herken.
Wat Boston daarna gedoen het (of nie gedoen het nie) maak amper nie saak nie (laat ons maar sê dat ongeveer 'n derde van album nr. 2, Moenie terugkyk nie, bereik hierdie transendensie, en van daar af is dit 'n gladde helling); Tom Scholz het dit vir ons gegee.
Boston is veel meer as 'n tegniese prestasie, maar dit is 'n uiterse tegniese prestasie, en dit is veel meer as 'n byna buitengewone nuwe mengsel van 'n dekade se post-Kinks metal memes en suiwer, suikeragtige geheue-triggerende AM / FM pop, maar dit is beslis ook alles. En dit is nie net een van die grootste voorstellings van die verlore era van Artisanal Rock nie, hoewel dit beslis ook so is.
Boston is alles verkeerd en reg in die eerste helfte van die sewentigerjare is ekstaties, heilig, diep luisterbaar, lieflik en tydloos, om nooit weer te herhaal nie, om nooit weer werklik nageboots te word nie.
