Skoppe en toue.Curtis Wayne Millard Die rustieke duo bekend as Skoppe en toue het nog altyd verlustig in moordballades. Bloed loop vry in odes wat hulle neergeskryf het vir onberouvolle moordenaars, wraakgierige eggenote en mal brandstigters. Selfs hul naam verwys na die gereedskap van hang en begrawe. Maar iets het verander toe die egpaar die werklike lewensmoord op 'n goeie vriend beleef en terselfdertyd die naderende dood van 'n ouer in die gesig staar.
Ek het vroeër flippen oor die dood geskryf, sê Cary Ann Hearst, wat saam met haar man Michael Trent die groep is. Ek het vroeër gedink dat ek nie bang was om te sterf nie. Nou weet ek dat ek vreeslik bang is.
Ironies genoeg het haar vrees net soveel te doen met 'n nuwe lewe as 'n spandeer lewe. Verlede jaar het Hearst haar eerste kind, 'n dogter, gebaar. As u 'n kind het wat u moet grootmaak, gee u regtig 'n kak as u gaan sterf of nie - sowel as om te sterf. In werklikheid word jy oorweldig deur al die maniere waarop jy op enige oomblik kan sterf.
Hierdie bekommernisse het in elke snit getrek Little Seeds , die nuwe album van hierdie gevierde Americana-akte. Dit is die vyfde weergawe van Shovels and Rope, maar hulle eerste wat so diep op die tuisfront getrek het vir sy verhale. S&R het in 2008, met hul self-titel debuut, gespesialiseer in liedjies wat uit die oogpunt van fiktiewe karakters geskryf is. Ons is redelik goed aangepaste mense, het Michael Trent gesê. Ons het nie drankprobleme of mal opbreekprobleme nie. Karaktergebaseerde liedjies het dus ons begin geword. Op die manier kan jy mense so vreemd maak as wat jy wil, en so mal word as wat jy wil.
Die eienaardige vertellings wat tot gevolg gehad het - vol n'er do wells, eksentrieke en moreel-uitgedaagde - het 'n ideale spieël van die groep se buitestanders-estetika verskaf. Shovels and Rope, geïnspireer deur die wilder uitdrukkings van Appalachian folk, country en blues, laat 'n ongelukkige geluid vol vol gevaarlike kante en los skroewe. Soms wil dit voorkom asof hulle liedjies van vuursteen, pluis en vullis gemaak is eerder as harmonika's, tromme en kitare. Die swaar twak in Hearst se stem verhoog die skuur. My stem is 'n bietjie toeterig, onderskat sy.
Die nuwe album het die raket verhoog met meer tjank en blare van Jack White-styl. Die duo het ekstra inspirasie gekry uit die deurmekaar fuzz-tone van Die Jesus en Maria ketting . Daar is 'n bietjie meer hare op hierdie een, het Trent gesê.
Die grootste verandering het egter te make met die nuut persoonlike karakter van die lirieke.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xZ8We6N1xO8&w=560&h=315]
Hulle is geïnspireer deur 'n paar van die mooiste gebeure wat tot 'n lewe kan kom. Tydens die skryf van die liedjies het Trent se vader en moeder by hulle ingetrek, 'n skuif wat dringend gemaak is deur die toenemende demensie van eersgenoemde. Onderweg het die 37-jarige Hearst swanger geraak. Dit is die algemeenste ding ter wêreld om gebore te word en om te sterf, het Hearst gesê. Dit is ook die mees intense en wonderlike en vreesaanjaende deel van wat dit beteken om mens te wees.
Daardie mengsel van emosies het die album se mees filosofiese lied, This Ride, geïnspireer. In die lirieke verwys hulle na die lewe as 'n krag wat seer maak, letsels, kronkels en pyne, sowel as een wat kalmeer, groei, nadink en neem.
Die liedjie het 'n ekstra betekenis gekry na die moord op die egpaar se goeie vriend Eric. Hy is laat een aand deur twee 17-jarige kinders vermoor tydens 'n rooftog by die kroeg waar hy gewerk het. Die inleiding tot die lied bevat 'n opname van Eric se ma wat tydens haar gedenkdiens oor haar seun praat. In die outro praat Heast se 83-jarige ouma oor haar tevrede lewe. Die lied self vermy sentimentaliteit om die lewe op sy uiterste te omhels.
Dit is die mees algemene ding in die wêreld om gebore te word en om te sterf. Dit is ook die mees intense en wonderlike en vreesaanjaende deel van wat dit beteken om mens te wees.
Die moeilikste dele van die lewe is eintlik wonderlik, het Hearst gesê. Dit is verstommend dat ons ouers word en terselfdertyd een van die seerste dinge is om jou vriend op 'n gewelddadige manier te verloor. Dit is die moeite werd om al hierdie dele van die lewe te verwonder.
Sulke dramas het die duo se musiek nog altyd ingelig. Hulle het mekaar in die vroeë aandele ontmoet toe elkeen vir die groep Jump Little Children in Athene, Ga. Trent, wat in Colorado grootgeword het, saam met 'n rockgroep met die naam The Films gespeel het. Die Mississippi-gebore Hearst het op haar eie opgetree. Hulle het albei mandoline in bluegrass-orkes gespeel vir 'n gesamentlike grondslag. Hul eerste plaat is onder albei se name opgeneem, met die titel Skoppe en toue . Hulle het byna elke reël in harmonie gesing en die meer algemene oproep en reaksie van twee sangers vermy. Baie keer weet ons nie wie die harmonie neem en wie die melodie neem nie, het Trent gesê. Ons spring net rond en probeer op ons voete beland.
Die klank van die duo het inspirasie gekry uit die grofgehoude sjabloon van Americana: Die kelderbande , geskep deur Bob Dylan en The Band in 1967. ('n Liedjie op S&R se nuwe album bied 'n groet vir Garth Hudson, 'n klawerbordband). Mense hou van Die kelderbande nie omdat dit ongerep is en alles op sy regte plek is nie, maar omdat dit voel asof jy daar is as jy luister, het Trent gesê.
Hul rowwe estetika het vinnig in fokus gekom, asook hul romantiese verhouding. Die stap om 'n amptelike musikale duo te word, het langer geneem. Dit was 'n moeiliker besluit om die groep te stig as om te besluit dat ons die res van ons lewens saam sou deurbring, het Hearst laggend gesê.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gIVklcbJ9vM&w=560&h=315]
Al die groep se albums is gebaseer op Hearst se suidelike erfenis, wat Trent per volmag aangeneem het. Dit is 'n konstante bron van inspirasie, het Hearst gesê. Suidlanders is ingewikkelde, deurmekaar, emosionele en romantiese mense. Daar gaan baie aan.
Die paar trek na die komiese en gotiese kant van die streek. Ons het nog altyd die donkerder kant van storievertel geniet, het Trent gesê. Ons is regtig besig met Flannery O'Connor en Cormac McCarthy en Steinbeck se studie van die menslike reaksie op die Amerikaanse landskap. Hulle is swaar vakke, maar daar is humor daar.
Die groep het dit tot die uiterste op die nuwe album geskuif. Die liedjie Invisible Man spreek die siekte van Trent se vader aan, en gee uitdrukking aan sy frustrasies terwyl hy 'n sekere geestigheid toevoeg. Dit is 'n inherente belaglike siekte, het Hearst gesê. Dit verwar en laat die werklikheid vreemd lyk en dit moet uiters frustrerend wees. Ons het vanuit sy vader se oogpunt geskryf omdat ons gedink het: 'Wat as hy 'n groot oomblik van duidelikheid gehad het waar hy kon verduidelik, dit is verwarrend en irriterend en dit sukkel! Dit sal waarskynlik goed voel. '
Die duo het verder gegaan in Mourning Song. Die lirieke verbeel Trent se ma se gevoelens nadat sy pa dood is. Trent erken dat dit ongemaklik was om te skryf oor die dood van 'n ouer wat nog lewe. Maar hy het met sy ma daaroor gepraat en sy het beide verstaan en goedgekeur.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=h3LUm01XcDM&w=560&h=315]
Die paar skryf ook oor hul gevegte as 'n groep en as 'n paartjie in Buffalo Nickel. 'N Ander snit, I Know, onthul die ego-gevegte in 'n fiktiewe orkes. Hierdie klein jaloesie vind selfs onder die beste vriende plaas, want dit is 'n eng en onseker besigheid, het Hearst gesê.
Een doodsliedjie op die album behou hul ou flip-benadering tot die onderwerp. Botched Execution het 'n draai van O. Henry-styl, met 'n moordenaar wat uit die stoel ontsnap net om op 'n lewendige draad te beland, en word in elk geval elektries. Of dit nou in verdraaide scenario's of meer nugtere situasies is, die paar glo dat hulle die einde van die lewe van voor af konfronteer. Dit is goed om oor die dood te praat, het Trent gesê. Dit is gesond.
As u die ondergang en somberheid met 'n lag aanvaar, het Hearst bygevoeg, dit is die beste manier om die duiwel te verslaan.
Skoppe en touopskrif The Music Hall van Williamsburg op17 Oktober en Bowery Ballroom op 18 Oktober en 19 Oktober .
