Hoof Kunste ‘Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010’ by Dia: Beacon

‘Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010’ by Dia: Beacon

Watter Film Om Te Sien?
 
2_vlak

Installasie aansig. (© Carl Andre / Gelisensieer deur VAGA, New York, NY. Foto deur Bill Jacobson Studio, New York. Met dank aan Dia Art Foundation, New York)



Dra skoene waarvan u hou die Carl Andre-vertoning wat pas by Dia: Beacon geopen het. U sal baie na hulle kyk. Van meneer Andre se handelsmerk-damwerk koper- of staalvloerstukke tot minder bekende werke soos Sand-Lime Instar (1966), waarin u deur agt lae rangskikkings van wit bakstene loop, is die gemiddelde hoogte van die werke in die vertoning ongeveer 3 sentimeter en u blik is dikwels afwaarts gerig.

Hierdie uitgestrekte, lang verwagte uitstalling beslaan 50 jaar van mnr. Andre se loopbaan. Dit vertel nie 'n chronologiese verhaal nie, maar kurators Yasmil Raymond en Philippe Vergne het wyslik Andre se werke geplaas in rangskikkings wat volgens skaal volgens die galerye van die museum pas. (In sommige groot ruimtes lyk sommige beeldhouwerke onkarakteristies klein). Benewens 48 beeldhouwerke, is daar ongeveer 100 tekswerke.

Mnr. Andre se beeldhouwerk figureer stewig in die na-oorlogse kunshistoriese kanon, en u het ongetwyfeld reproduksies van sommige van die stukke by Dia gesien. Daar is die ikoniese Hefboom (1966), Twaalfde Koperhoekie (1975) en Piramide (vierkantige plan) (1959, weer gemaak 1970) —en dit is net in die eerste galery. Wat hier anders is, is u teenwoordigheid. Die gewig van mnr. Andre se industriële materiale, en die eenvoudige poësie van voorwerpe wat in sy minimale, een-na-die-ander-komposisies gerangskik is, word met groot effek na vore gebring in die museumgebou, 'n voormalige fabriek. Loop oor 'n Andre-werk, soos 46 Roaring Forties (1988), hoor jy hoe die metaal onder jou gewig skuif. Sommige stukke ruik soos hout in die vogtige lugstaat. As u deur ander stukke loop, bestaande uit rangskikkings van beton- of blou kalksteenblokke, ontlok dokke en werwe.

Dia bied ook minder bekende werke aan. Die bundel herhalende selfstandige naamwoorde in mnr. Andre se teksstukke van 1960-65 vertel sy lewensverhaal - Quincy, Mass., Amerika uit 1950, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella - wat die boustene van toenemend ingrypende formele hersamestellings van sinne maak. en letters in suiwer meetkunde. 'N Kamer van verrassende vroeë kleure-kopieër-eksperimente wat van sy plakboekbladsye geneem is, toon die invloed van nuwe tegnologieë, en daar is 'n ruim vertoon van sy foto's en kunstenaarsboeke. Installasie aansig. (© Carl Andre / Gelisensieer deur VAGA, New York, NY. Foto deur Bill Jacobson Studio, New York. Met dank aan Dia Art Foundation, New York)








Ons dink gereeld aan die werk van meneer Andre as gereedskapwinkelkuns, maar klein beeldhouwerke soos Uurroos (1959), 'n rooi getrapte uurglaspiramide in denne, of Goue veld (1966), 'n klein vierkant goud, toets die grense van sy projek met helder kleur of waardevolle materiale. In 'n galery op die keldervlak wys mnr. Andre se selde Dada-vervalsings sy regterbrein by die werk. 'N Telefoon in 'n bak water, of 'n verouderde stokbrood in die vorm van 'n Rodin-beeldhouwerk onder 'n deksel van 'n glaskaas, onthul 'n onstuimige intellektuele worsteling met Duchamp se hulpvaardigheid.

Maar die beelde bo is sy mees ikoniese werke. 'N Geroeste pyp slang langs Dia se gestroopte fabrieksvloer. Smeebare metale linte spoel in vioolkopvorms. Latere werke is meer formeel en gebruik ryker materiale: 44 koolstofkoper triades (2005) of 9 x 27 Napoli-reghoek (2010) uit te brei, meeragtige, in die ruimte, thy lyk soos 'n swembad in 'n Franse tuin.Mnr. Andre het in 2010 opgehou om nuwe werk te maak, maar vir Dia herskep hy 'n kort, buitelandse beeldhouwerk van hooibale - sy teenwoordigheid in die landskap het vir my sy vrou, Ana Mendieta, haar beeldhouwerke van die aarde en haar ontydige dood opgeroep.

Dia se kurators voer 'n saak uit vir 'n politieke, egalitêre Andre - die man wat sy materiaal van die straat af weggooi, 'n kunstenaar wie se projekte dikwels vernietig is en nie groot materiële waarde dra nie. In hul oë is hy 'n radikale persoon wat 'n konseptuele benadering tot beeldhouwerk aangeneem het wat teruggekap het na sy eie blouboordwortels. Tog hoef Andre nie groot politiek, of selfs 'n goeie persoonlikheid, te hê om sy kuns betekenisvol te wees nie. Gegewe die sterflike produksietoestand in ons eens bloeiende nywerheidsstede, kan hierdie terugblik net so maklik gesien word as 'n elegansie vir die Amerikaanse industrie: staal, blik, aluminium, baksteen en beton wat fabrieksvervaardiging en werfarbeid oproep deur middel van 'n stilswyende poësie van materiale. .

(Tot 2 Maart 2015)

Artikels Wat U Dalk Wil Hê :