Van al die groot skrywers van Amerikaanse gewilde liedjies pas niemand meer ons seksueel losbandige, maar emosioneel uitgedaagde ouderdom as Cole Porter nie. Porter was die meester van wat Alec Wilder teatrale elegansie genoem het. Sy liedjies is grappig, soms selfs hartstogtelik, maar nie romanties nie - seksueel openhartig sonder 'n sweempie sensualiteit. Niemand het dit ooit verloor aan Let's Misbehave of Let's Do It (Let's Fall in Love) nie.
Selfs in Porter se ernstige ballades word die liefde selde voltrek. Die objek van begeerte is dikwels ver, net buite die onderwerp se bereik, bedek deur drome (All Through the Night) of afstand (I Concentrate on You). Miskien het die emosionele reserwe van Porter se musiek gegroei uit sy onvermoë, gegewe die tye, om sy homoseksualiteit in die openbaar te erken, of miskien was dit bloot 'n manierisme van sy aristokratiese New York-kring, 'n gekultiveerde, stedelike wêreldmoegheid.
Hoe dit ook al sy, die terughoudendheid in Porter se werk vereis uiters robuuste uitvoerings om die emosionele kern te voorsien. Sy liedjies trek nie voordeel uit soet of skugter interpretasies nie. Tog is dit dikwels wat ons kry.
Baie van sy tolke dink blykbaar dat dit nodig is om die vrolikheid en grillerigheid van die sosiale milieu van Porter reg te kry om Porter reg te doen. In werklikheid is dit die harde interpretasies van Porter wat regtig werk.
Dit bring ons by die Indiana Historical Society se You’re Sensational: Cole Porter in die '20's,' 40's, & '50's, 'n drie-CD opvolg van Ridin' High: Cole Porter in die 1930's. Alhoewel hierdie versameling beslis sy oomblikke het, beklemtoon dit ongelukkig die effense Porter oor die meer emosioneel deurdringende Porter.
Die versameling bevat liedjies wat geskryf is gedurende die jare rondom Porter se mees produktiewe en suksesvolle dekade, die 1930's. Daar is baie om van te kies, beide in terme van materiaal en opvoerings: alles van 'n opname in 1919 van Old Fashioned Garden deur Olive Kline tot 'n opname van The Tale of the Oyster in 1988 deur die sanger Joan Morris en haar Pulitzer-bekroonde komponis. -man, William Bolcom.
Meer as die helfte van die wysies is standaarde. Daar is baie materiaal van Porter se mees volgehoue partituur, Kiss Me Kate, waaronder twee regal Alfred Drake-nommers, Were Thine That Special Face en Where Is the Life That Late I Led?
Maar daar is ook baie effense cocktail-jazz, en You’re Sensational fizzles as dit in hierdie rigting beweeg. I'm in Love Again, deur die pianis en sanger Daryl Sherman, en Looking to You, van die duo Jackie en Roy, ly albei aan 'n gebrek aan moxie. Daar is erger: 'n Weergawe van I Love You, Samantha deur 'n a capella-groep van ses persone, die King's Singers, is ondraaglik. Nie ver agter is die 1949 nie
weergawe van I Love You ingegee deur Billy Eckstine en Sarah Vaughan.
Hoe 'n lied soos Now You Has Jazz, wat Louis Armstrong en Bing Crosby verbind, dit in die versameling gemaak het, is 'n raaisel. Selfs as 'n stuk kitsch misluk dit. Porter, wat niks van jazz geweet het nie en onder opdrag was om 'n lied oor jazz te komponeer, het navorsing gedoen deur konserte by te woon en met Fred Astaire te gesels. U kan sien hoe onsuksesvol Porter se navorsing was toe u Crosby se inleiding tot die nommer hoor: Liewe vriendelike mense van Newport, of miskien moet ek sê, hoede en katte ... Ugh.
Een gevolg van die redaksionele neiging van die versameling is dat Mabel Mercer, die swart Engelse sangeres met die weelderige en statige stem wat een van die première-interpreteerders van Porter se werk is, vassteek met net een liedjie, Ace in the Hole. Dit is van haar stralende album, Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino), wat almal met selfs 'n verbygaande belangstelling in Porter of Amerikaanse populêre liedjie behoort te hê. Intussen kry Crosby - nie die gewaagde Bing van die 1920's nie, maar die hammige Buh-Buh-Bing van die 1950's - en Fred Astaire vier liedjies per stuk.
Tog is daar 'n aantal wenners. Een van hulle kom van Porter self terwyl hy Two Little Babes in the Wood pak, klavierbegeleiding en al. Wees gewaarsku: jy het nog nooit iemand soos Cole Porter hoor sing nie. En nadat u dit gehoor het, sal u nooit weer wil nie. Dit is 'n aangeleerde smaak, maar dit werk. Porter se spoggerige stem en deftige klavierspel onderstreep die grillerigheid van 'n lied wat per slot van rekening handel oor 'n bebaarde ou man wat twee jong meisies in die bos optel, hulle na New York neem en dronk word.
Daar is ook 'n sexy weergawe van 1928 van Don't Look at Me that Way van die Korsikaanse kabaretsangeres Irene Bordoni. Die pianis en sangeres Leslie Hutchinson, 'n vriend van Porter en 'n voorloper van Bobby Short (later meer oor hom), doen 'n hoogs gestileerde weergawe van Let's Do It (Let's Fall in Love). Dit is hoofsaaklik suksesvol omdat Hutchinson sy gesofistikeerde weergawe al die pad neem en wêreldmoegheid kweek deur nie die moeite te doen om die doen dit van die lied se koor uit te spreek nie.
Ander hoogtepunte sluit in weergawes van Let’s Misbehave deur Banjo Buddy; Let’s Be Buddies uitgevoer deur Ethel Merman en Judy Garland in 1963, 23 jaar nadat hulle dit die eerste keer in Panama Hattie gehad het; en 'n delirious Let's Not Talk About Love deur Danny Kaye. Elaine Stritch trek al die verlange uit Waarom probeer ons nie tuisbly nie? Lee Wiley neem die desperaatheid van Hot House Rose vas. Mae Burns klink asof sy uit die luidspreker kan spring en jou dom klap tydens 'n onberispelike weergawe van The Laziest Gal in Town. Dit is die beste oomblikke wanneer die emosionele verwydering inherent aan Porter se werk gekompenseer word deur vuil optredes.
Baie luisteraars sal tevrede wees om bloot Porter se pragtige melodieë te hoor wat deur almal wat 'n deuntjie kan dra, gesing word. Maar selfs die sublieme melodiese lyn van 'n snit soos Dream Dancing kan die lamheid van die liriese droomdans nie oorkom nie, tot die paradys in die slotvers. Dan is daar Bobby Short, die Upper East Side cocktail-jazz impresario, wat aan 'n Fender Rhodes dink en gerugsteun word deur 'n 27-stuk snaarafdeling oor 'n jazz-samba-weergawe van I Am in Love.
Ek het mense al gloeiend van meneer Short hoor praat as die eksponent van 'n verhoogde vorm van cocktail-jazz, maar dit oortuig my van sy talente (of miskien meer tot die punt, sy smaak). Porter het stedelike, opgevoede en geestige liedjies geskryf vir 'n stedelike, opgeleide en geestige skare. Miskien is dit dan net natuurlik dat sy liedjies hul digters onder die pianiste en sangers van die cocktail-samelewing sou vind. Dit is egter te sleg. Porter het altyd beter aan die ander kant van die spore gevaar.
–William Berlind
Schneider: Duking It Out
Maria Schneider, 'n klein aardbei-blondine uit die Minnesota-prairie, het in die middel 80's New York binnegewaai met 'n meestersgraad van die Eastman School en geen jazzrekord om van te praat nie. In kort volgorde dien sy as assistent vir een van haar musikale afgode, die verwerker-komponis Gil Evans. Teen die laat 80's het sy 'n groot groep saamgestel uit die crackerjack sidemen wat endemies is aan hierdie stad, en nog meer opvallend dat sy dit kon bymekaar hou.
Die Maria Schneider Jazz-orkes speel vir vyf jaar in die 90's elke Maandagaand in die nou vervalle Visiones-klub. Maar dinge verander. Aangesien die profiel van mevrou Schneider steeds toeneem met gesogte opdragte en Europese konserte, het sy 'n skaarser handelswêreld in die stad geword. Haar komende konsert by die Jazz Standard (3-8 Oktober) en haar nuwe album Allégresse (Enja), slegs die derde van haar loopbaan, bied die geleentheid om 'n vraag te beantwoord wat Rogers en Hammerstein eers gestel het: Hoe los jy 'n probleem soos Maria?
Wel, nie 'n probleem nie. Maar dit is redelik om te sê dat mevrou Schneider uit 'n simfoniese jazztradisie kom, wat nie soveel respek kry buite 'n redelike nare kring van jazzopvoeders en Europese radioorkesdirekteure nie. Begin met die uiters suksesvolle orkesleier en violis Paul Whiteman, en goed opgeleide wit musikante het sedert die twintigerjare probeer om 'n dame uit jazz te maak. Soos die vereenvoudigde geslagsregister lui, het die Whiteman Orkes die Claude Thornhill-orkes van die 40's verwek, wat een afvallige genie, Gil Evans, verwek het, wat die musikale familienaam sou red deur saam met Miles Davis te werk. Drie wonderlike liriese Evans-Davis-samewerkings uit die laat 50's - Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain - het prissy simfoniese jazz gehelp om cool te word, en vandag is dit nog steeds die standaard vir jazzkomponiste wat kies om orkeskleur en detail oor voorhamer se deursnee-riffing.
Verbasend genoeg het me. Schneider se debuutpoging uit 1992, Evanescence (Enja), naby aan die standaard gekom. Die skuld aan Evans is eervol ontslaan in die titelsamestelling wat opgedra is aan haar ontslape mentor, wat in 1988 oorlede is. Die tweede album van die groep drie jaar later, Coming About (Enja), was 'n dodelike saak, ondanks die kenmerkende stemme van die tenorsaksofonis Rich Perry. en kitaarspeler Ben Monder.
Die eerste twee snitte van die nuwe album, Allégresse, het my nie meer optimisties laat voel nie. Hangsweefvliegtuie is 'n afgemete uitstappie wat minder interessant raak hoe langer dit omhoog bly, en die fyn pianis van die orkes, Frank Kimbrough, kan die Chopin-afgeleide Nocturne nie van sy sakkige geur suiwer nie.
Maar genoeg met die negatiewe. Twee Schneider-stukke wat die ruim middel van die album vorm, Allégresse en Dissolution, is wonderlike voorbeelde van vindingryke deursamestelling. Ontbinding, byna 21 minute lank en geanker deur 'n lang solo op daardie betroubare treacle-dispenser, die sopraansax, het op papier nie baie belowend gelyk nie. Maar die saxofonis Tim Ries veronderstel 'n hewige slangbesweerderpersoon, wat golvend is deur 'n souk se uitvoerige ordenings van musikale toonsettings. Op die album se titelsnit kry ons die gehoorspektakel van die trompettist Ingrid Jensen se intense post-bop-solo omring deur groot olifantiese piepende asem uit die rietafdeling.
Op haar beste vertoon mevrou Schneider die persona van die Eastman A-student volledig, en begin met 'n onvoorspelbare jazz-impressionisme wat die edele geslag van Ellington en Strayhorn suggereer.
–Joseph Hooper
Osborne: Is vervelig
Toe Joan Osborne nog die verrassingsukses van One of Us van haar album, Relish, uit 1995 ry, het sy belowe dat haar volgende plaat baie beter sal realiseer. Me. Osborne, die enigste waardige eksponent van die grotendeels nuttelose blues-jam-rocktoneel uit die vroeë 90's wat die Spin Doctors and Blues Traveler vervaardig het, het uiteindelik die opvolgalbum, Royalty Love (Interscope), vrygestel - en hoewel sy haar belofte gestand gedoen het. , die resultaat is die helfte te veilig.
Die vervaardiger van die album, Mitchell Froom, wat in die verlede knoppies gedraai het vir sy eksvrou Suzanne Vega, asook Elvis Costello en Cibo Matto, klink asof hy sy wiele hier draai. Relish se snitte is gewoonlik geklee in smaakvolle, maar anemiese roots-pop of Beatles-effekte: hier word 'n kitaarspoel met Leslie-spreker gevoer, 'n bietjie Indiese musiekstemming daar.
Alhoewel hierdie laaste tegniek 'n gebrek aan verbeelding van mnr. Froom se kant uitmaak, pas dit me. Osborne. Haar een stil sprong, blyk uit As ek jou man was en tyd uitloop, is dat sy 'n Qawwali-buiging in haar sang verkies. Stel jou voor dat Eartha Kitt na 'n vakleerling by Nusrat Fateh Ali Khan, by wie me. Osborne studeer het voordat hy gesterf het.
Elders neem sy siniese Staple Singers-styl sekulêre gospel aan (Safety in Numbers, Angel Face) en die breëbeeld Phil Spector pop (die titel gesny). Dwarsdeur dink sy aan die eeue erkende erkenning wat deur duisend knapperige musikante uitgespreek is: daardie teef kan sing!
Maar uiteindelik is dit nie genoeg nie. U gaan deur Regverdige liefde en let op die verbeeldinglose liedtitels: Baby Love, Grand Illusion en elke lied wat ek tot hiertoe genoem het. U krap kop oor me. Osborne se besluit om twee liedjies op te neem - Gary Wright se Love Is Alive en Bob Dylan se Make You Feel My Love - wat ad naus behandel is. En bowenal wag jy op iets op die album om jou te vervoer.
Dan, net wanneer u dit die minste verwag. Poison Apples (Hallelujah) moes die finale snit van Regverdige Liefde gewees het in plaas van die voorlaaste een. Dit is baie helderder as enigiets anders op die album.
Daarop sing me Osborne soos Karen Carpenter wedergebore, maar met veel meer siel. Haar uitroepe van Halleluja! is betowerend, en sy volg hulle op met die een wat die koeplet van die plaat werklik beïnvloed: As ek sterf voordat jy dit doen / glo my, sal ek by jou spook.
Regverdige liefde sou nog 'n paar snitte so geweldig soos Poison Apples kon gebruik. Sonder hulle sal mev. Osborne op die agterste sitplek moet sit by die volwassene-pop-liefling van hierdie jaar, Shelby Lynne, wie se album I Am Shelby Lynne die album vir volwassenes-pop is wat die beste vanjaar is. En dit is jammer; Ek het gewortel vir Joan.
–Rob Kemp
