Devendra Banhart onder skilderyeLauren Dukoff Die begrippe hartseer en verlies word goed ondersoek deur kunsgeskiedenis. Neem Picasso’s Guernica byvoorbeeld, waar hy die hartseer en woede gekanaliseer het wat hy gevoel het oor die bombardering en virtuele uitwissing deur die Nazi's in 1937 van die klein Spaanse dorpie waarvoor die skildery vernoem is. Dit is dan ook geen verrassing dat 'n kunstenaar wat werk te midde van 'n wêreldwye pandemie vervaardig, te make het met sterflikheid nie. Devendra Banhart, 'n internasionaal bekende musikant en skilder, is so 'n kunstenaar.
Die hartseer wat ek u veroorsaak het , wat tot 20 Maart by Nicodim Upstairs oop is, is Banhart se eerste solo-uitstalling in Los Angeles. Dit is iets wat hy volgens hom regtig persoonlik is, nadat hy meer erkenning as musikale kunstenaar gekry het. Musiek en kuns loop dwarsdeur my loopbaan parallel, maar die enigste keer dat hulle 'n albumomslag sou verf, het hy gesêWaarnemer. Ek het nie regtig daarin geslaag om die kunsloopbaan te hê wat ek altyd so graag wou gehad het nie, alhoewel ek albei al 'n soortgelyke tyd gedoen het.
Nadat hy twee vriende aan COVID verloor het, bevind Banhart hom in 'n patroon van lang telefoongesprekke met ander in sy gemeenskap op soek na ondersteuning. Hy sit dit op die luidspreker en begin met die teken van portrette wat na skilderye draai. Ek het besig om te verf om deur die vrees te werk en die hartseer wat ek kon verwerk deur te werk, het hy verduidelik. Aangesien ek dit nie kon verwerk op sommige van die konkrete maniere wat ek normaalweg sou wou hê nie, soos om na 'n gedenkteken te kon gaan. Ek het gesien hoe belangrik dit vir ons is om gesamentlik te rou. 
Barbaarse benaming deur Devendra BanhartMoriah Berger
Gedurende hierdie tyd het Banhart, soos baie van ons, skuldig begin voel omdat hy genot gevind het in die skilderkuns terwyl daar soveel lyding is. Hy het gewerk om te ontdek dat dit goed is om pret te hê, sy hartseer te depersonaliseer en verder te kyk as om die maniere waarop mense hom seergemaak het, en die maniere waarop hy ander seergemaak het, te ontleed. Die ding is daar is altyd geweldige lyding en geweldige onsekerheid, maar dit was nog nooit so kollektief en so wêreldwyd nie, sê hy. Skielik is daar net soveel dinge om jou aandag af te lei. Banhart het verlede jaar aan die begin van die afsluiting die skildery begin skilder en is pas klaar.
Die resultaat van hierdie hoogs selfreflekterende en persoonlike genesingswerk kry vorm as geabstraheerde vorms en vorms wat heeltemal in vrede is in hul absurdisme. Oë dryf in 'n nie-hiërargiese struktuur en voorwerpe soos skoene en balle word geweef in geboë vorms en diep blues en pers. Vir 'n tentoonstelling wat verdriet in 'n tyd van wanhoop ondersoek, is die werk vreugdevol gebalanseer en omvat groteske figure van komedie en tragedie.Die hartseer wat ek u veroorsaak hetvang die interne druk-en-trek tussen hartseer en ekstase vas, terwyl dit diep persoonlik is, is dit universeel.
Nietzsche sê 'die slang wat nie sy vel kan gooi nie, moet sterf 'en hierdie vergieting is ongemaklik en verskriklik,Banhart verduidelik. Kuns kan die voertuig wees vir daardie vergieting. Hy hoop dat kykers met die geringste knak van die tentoonstelling sal wegstap, want humor kan 'n kontrapunt wees wat droefheid in vreugde verander. Miskien is dit [die werk] nie 'n snaakse grap nie, maar dit is 'n grap en dit is altyd lekker. 
Banhart se skilderye is tot 30 Maart in NIcodim Gallery te sienMoriah Berger
Wat Banhart se eie persoonlike vreugde betref, sien hy uit daarna om in die nabye toekoms meer op musiek te fokus, want skilderkuns inspireer hom om daardie medium te ondersoek en omgekeerd. Hy sê ook dat hy die persoon wil wees wat meer met bome en plante praat en altyd die lyding van ander onthou. Vir ewig verander deur hierdie voortdurende tydperk van kollektiewe hartseer,Die hartseer wat ek u veroorsaak het is sy ingewande en lewensveranderende verwerking op doek, tans op afspraak oop vir die publiek in Los Angeles .
