Armie Hammer en Timothée Chalamet in Call Me by Your NameSony Pictures Classics Voorspellers van Hollywood se prysseisoen is besig om die Oscar-kanse op prestige-foto's soos Christopher Nolan se somerkassetreffer te bepaal Duinkerken teen feesdarlings soos Guillermo del Toro se liefdesverhaal wat in Venesië bekroon word met akwatiese spesies Die vorm van water en ongesiene gorillas van 800 pond soos Steven Spielberg se Pentagon Papers-uiteensetting Die kommentaar . Tog het een film stil maar konsekwent 'n bestendige tromslag van ondersteuning gebou: Luca Guadagnino's Noem my op u naam .
Hierdie verswakkende romanse tussen die 24-jarige student Oliver (Armie Hammer) en die 17-jarige Elio (Timothée Chalamet) tydens 'n warm Italiaanse somer in 1983 open eers 24 November in teaters, maar dit is die eerste keer terug op die Sundance Film Festival verlede Januarie. En wat 'n debuut: die feesregisseur John Cooper, wat die film tydens sy wêreldpremière bekendgestel het, het eintlik begin huil net om dit te probeer beskryf.
Mense breek sedertdien in trane uit. En om goeie rede: Guadagnino se filmweergawe van André Sobren se roman van 2007 is 'n onstuimige ode aan suiwer passie, 'n ongefilterde blik op liefde wat die publiek op filmfeeste van Berlyn na Toronto beweeg het. Verlede week op die New York Film Festival het die uitverkochte skare in Alice Tully Hall dit selfs 'n applous van tien minute gegee.
Guadagnino is dankbaar vir die uitbundige reaksie. Ek is voortdurend oorweldig, het hy aan Braganca gesê tydens 'n laatoggendgeselsie na die Sundance-première van die film in die kafee van die deftige Hotel Adlon Kempinski in Berlyn. Oor waar al daardie trane vandaan kom, plaas hy dit op resonansie. Ons filmmakers kan 'n emosionele brug in mense se lewens skep deur die verhale wat ons vertel en die elemente wat ons kombineer.
Octogenarian James Ivory, die bekroonde filmmaker van 'N Kamer met 'n uitsig en Howards End, waarvan die film uit 1987 Mauritius was 'n baken in gay films, sou regisseur wees Bel My , maar uiteindelik het hy die draaiboek geskryf en saam vervaardig en die leisels aan Guadagnino oorhandig, hoofsaaklik as gevolg van finansiële pragmatisme (Guadagnino verwys na sy produksie as mikrobegroting). Maar die keuse van die Italiaanse regisseur is geïnspireer.
Die filmmaker het in sy tuisdorp Crema, 'n dorpie in die Italiaanse streek Lombardy, geskiet wat ook die gebied Sanremo bevat waar die boek afspeel. Aciman het sy roman eintlik in 1987 opgestel, maar Guadagnino het besluit om die tyd vroeër na 1983 te stoot. Ek het gedink dat '83 die jaar is - in Italië ten minste - waar die 70's vermoor word, toe alles wat wonderlik was aan die 70's is beslis gesluit, het hy gesê. En ek dink ons karakters in die film is op 'n manier onaangeraak deur die korrupsie in die 80's - in die VSA, Reagan en in die Verenigde Koninkryk, Thatcher.
Een van die tasbare plesiere van die tydperk is om 'n uitdagende analoog-wêreld te geniet: geen selfone, geen rekenaars, geen elektroniese skerms van enige aard nie. Ek het weer na die film gekyk, het Guadagnino gesê. En alhoewel ek dit al soveel keer gesien het, het ek opgemerk dat hulle soveel boeke gelees het, daar is soveel boeke in die film. Maar die regisseur het ook daarop gewys dat Elio in elk geval nie die soort persoon is wat op sosiale media gefikseer sal word nie. As ons die film vandag geskiet het, het hy gesê, dink ek nie dat Elio die selfoon sou gebruik om aanlyn te blaai en te kyk of daar enige seuns op Grindr was nie.
Aangesien Oliver daar is om Grieks-Romeinse oudhede onder die vader van Elio (Michael Stuhlbarg) te bestudeer, en die fokus is op onderwys en intellektuele aktiwiteite, lyk dit asof die verhaal immuun is vir enige aktuele sake van buite - polities, sosiaal, kultureel - veral omdat Elio en sy wêreldse ouers lyk so moeiteloos verdraagsaam en oopkop terwyl hulle net so maklik tussen Frans, Italiaans en Engels wissel as die Lombariese sonlig deur die bome flikker.
Daardie polyglotgevoeligheid word spoedig 'n polyamorous instink vir die maagdelike Elio, wat aanvanklik meer belangstel om die plaaslike meisies na te streef totdat sy onderlinge aantrekking tot Oliver, aanvanklik gemaskerd, al hoe duideliker word. In een periode van 12 uur verloor Elio uiteindelik sy maagdelikheid: eers deur seks met 'n meisie te hê, dan later met Oliver - en in die berugste toneel van die film gebruik hy selfs 'n perske om te masturbeer. Hy brand van begeerte! lag Guadagnino. En Timothée vibreer elke spier van begeerte.
Die sterkste karakters blyk onverwags Elio se ouers te wees, perifere spelers wat van die kantlyn af met wetende blikke toekyk. En aan die einde bied hulle die emosionele ballas vir hul seun. Sy pa lewer selfs 'n merkwaardige toespraak van vader-en-seun oor ware liefde, wat kykers gehad het om Guadagnino te bedank tydens die vrae en antwoorde na die keuring. (Dit is ook min of meer gewaarborg dat Stuhlbarg 'n Oscar-benoeming as beste ondersteunende akteur is.)
Alhoewel dit skynbaar 'n nisverhaal is oor twee gay mans wat verlief raak, Bel My het al hoe groter belangstelling gewek. Het dit die trekkrag om hoofstroom te word? Miskien wel, veral omdat Guadagnino se bedoeling nooit seksuele politiek was nie, maar bloot die aard van begeerte ondersoek het.
Armie Hammer het hieroor tydens die New York Film Festival gepraat. Hierdie film handel oor die opsporing, isolering, uitvind van daardie ding in jou en wat dit is, het hy tydens 'n paneelbespreking oor die film gesê. En onderdruk u dit? Is u gesond en integreer u dit in u lewe as geheel? Begeerte is 'n baie kragtige menslike emosie. En u sien die vrug van hoe mooi dit in hierdie situasie kan wees. Maar ek weet dat, as u daardie begeerte aanneem en u dit nie reg hanteer nie, dit u lewend kan eet.
Guadagnino stel ewe veel belang in Elio se reis van selfontdekking. Ek weet nie of hy uiteindelik 'n gay lewe of 'n reguit lewe gaan hê nie, het hy gesê. Ek dink hy gaan 'n man wees wat altyd verwonderd sal wees oor die onverwagse vreugde wat die lewe en begeerte vir hom sal bring. Ek glo regtig daarin.
Stephen Garrett is die voormalige filmredakteur van Time Out New York, waarvan die artikels oor die filmbedryf ook verskyn het Leisteen, Esquire , en Rollende klip , onder andere afsetpunte. Hy is ook die eienaar van Jump Cut, 'n bemarkingsonderneming wat spesialiseer in die maak van sleepwaens en plakkate vir onafhanklike, vreemde tale en dokumentêre teater.
Meer van Stephen Garrett:
Cannes Film Festival Dispatches Deel 1: 'Netflix Sabotage' aan die Riviera
Lost 'and Found: Regisseur James Gray oor aanpassing van' The Lost City of Z '
Sundance-filmfees voor die spel 2017: u gids tot die top 10 besige flieks
