Jacqueline Toboni as Finley in Die L-woord: generasie Q ‘S finale seisoen finale, Lapse In Judgment.Jessica Brooks / SHOWTIME U ken waarskynlik 'n Finley. Sy stuur 'n SMS vir haar dat sy 10 minute weg is as sy nie die bed verlaat het nie. Sy kom reguit van 'n aand na jou huis in 'n gekreukelde baadjie met 'n tergende verhaal, een wat sy in halwe sinne oor haar skouer sal skree terwyl sy deur jou yskas grawe. Sy skop haar been oor die uwe en vra of sy 'n kledingstuk kan leen, sy sal dit terugbring, en sy sal nie, en dit sal nie saak maak nie, want dit is Finley en sy sal waarskynlik vir jou 'n bankie of iets bou. oor ses maande om dit aan u te vergoed.
Selfs diegene van ons wat nog nooit 'n Finley geken het nie, het haar die afgelope paar maande intiem leer ken en gekyk na die karakter van Sarah Finley, gespeel deur Jacqueline Toboni, op Die L-woord: generasie Q , die herlaai van die middel-tot-laat-aand-lesbiese sepie Die L Woord. Die oorspronklike reeks het 'n toegewyde fanbase gekry, ondanks vele foute in die uitbeelding van 'n gemeenskap van lesbiese en queer vroue: die karakters het meestal in Los Angeles gedryf in 'n toestand van salig onondersoekde witheid en rykdom; dit het gebruik gemaak van rassistiese stereotipes van swart vroue ; tweeslagtigheid is dikwels as 'n ontwerpfout beskou; en nie genoeg kan nie moontlik oor die transfobie van die program geskryf word. Hierdie keer Generasie Q is gekenmerk deur 'n beduidende en sigbare poging om natuurlik te korrigeer terwyl u sommige van die oorspronklike karakters van die show terugbring, om queer gemeenskappe op 'n meer realistiese manier uit te beeld - en met 'n rolverdeling waarvan die identiteit as gekleurdes of transpersone deel is van 'n komplekse verhaal eerder as die hele verhaal self.
Kom Finley in: 'n sagte slagtand, 'n hartebreker, 'n bietjie gemors. In haar samevatting van die première van die program, Skep outomaties hoofredakteur Riese Bernard geskryf het , Ek voel dat ek baie Finleys ken, weet jy? Soos daardie vriend wat net die beste vir jou wil hê en meer opgewonde raak oor jou lewe as wat jy ooit sal wees, terwyl hulle net die mees chaotiese greep op hul eie handhaaf. Hulle het dit deurgemaak - maar jy sal nooit weet as jy na daardie glimlag kyk nie. Maar daardie glimlag het uiteindelik gebreek in die finale finale van die Sondag, Lapse in Judgment, aangesien Finley se beste pogings om selfbewustheid en selfverstaan te verswak, uiteengesit het en 'n plotlyn beperk het, anders as enigiets anders in die film en televisie op die oomblik.
Finley, wat in Los Angeles geland het nadat sy uit die huis van haar Katolieke gesin geskop is, pas nie in 'n maklike vertelling nie: sy is 'n drankie, maar nie een wie se verslawing deur die program goed ondersoek is nie (wat die skrywer Britni de. la Cretaz uitgewys vir Teef , lyk soos 'n gemiste geleentheid ); sy is vervreemd van haar gesin, maar praat steeds soms met haar pa; sy is wonderlik androgyn in 'n vertoning wat meestal bekend is vir sy femme-sentriese rolverdeling; enigeen hiervan kan karakterbepalende eienskappe wees, maar 'n minder sigbare gevoel van skaamte en paniek is die kern van haar verhaal.
Selfontduiking is Finley se bepalende gehalte. Op enige gegewe oomblik is dit regoor haar gesig: sy kan nie stil sit nie, kan nie alleen wees nie, kan nie beskryf hoe sy op enige gegewe oomblik voel nie. Episode 5 het vir ons 'n besonder verwoestende konfrontasie gebring tussen haar en Rebecca (Olivia Thirlby), die minister wat hul ontluikende romanse afgesny het deur te identifiseer dat Finley baie seer het om mee te doen en baie min om 'n romantiese maat aan te bied.
Sê my net wat om te doen, smeek Finley, soek en vind nie die taal om haar pyn aan te spreek nie. Die emosionele kern van Finley se verhaal is haar afwesigheid van selfverstaan - 'n verhaal wat haar nader aan 'n lang geslag van queer vroue wat sukkel om selfdefiniëring en sigbaarheid te verkry, selfs vir onsself, in 'n wêreld wat ons nooit die taal gegee het nie om so te doen.
Om die verhale van vorige generasies van vreemde vroue te vind, verg 'n ware vlaag van hand; dit is 'n geskiedenis wat gekenmerk word deur lang, afwisselende stiltes, en om dit na te vors, is om alles wat die historiese verslag ongesê laat, te ontleed. Eksplisiete, onmiskenbare verslae van seks en romantiese begeerte tussen vroue is so ongewoon dat dit berug is (hey daar, Anne Lister ), en diegene wat in die historiese verslag oorleef, is dikwels onderdruk en verkeerd geëtiketteer deur homofobiese instellings of familielede, as abnormale medisyne of as onwettige afwyking bestempel.
In die afwesigheid van hierdie verhale, soek queers lank na gedeelde taal en begrip - 'n soektog wat op die skerm lyk soos Carol se gelaaide blik met Therese in Carol , Anne Lister van Meneer Jack Se vooruitgang op die erfgenaam Ann Walker (te midde van baie dialoog, waarlik soveel, oor die politiek van die 19de-eeuse steenkoolhandel), het Abbi Jacobson oor Broad City gebruik te maak van metafoor om haar nuwe aantrekkingskrag aan 'n vrou te verduidelik, en 'n jong Denise Meester van Geen Se baanbrekende Thanksgiving-episode wat haar vriendin vra om haar Libanees in plaas van lesbies te noem - die woord voel net nie reg nie.
Maar die soektog lyk soms ook na woordeloosheid, die afwesigheid van spraak, die stilte voordat u erken dat u uself of iemand anders wil ken. Andrea Long Chu het in 2018 geskryf oor een van die mees uitgebreide voorbeelde van vreemde stilte op televisie, die noukeurig gerigte Buffy the Vampire Slayer episode getiteld Hush: Dit is geen toeval dat een van die eerste groot lesbiese verhoudings in die televisiegeskiedenis begin het in 'n episode waar niemand kon praat nie.
Ongelukkige media is ongelukkig vol stories oor die gevolge van onderdrukking. Finley se karakter is 'n noemenswaardige opdatering van daardie vertelling en een wat kompleksiteit toevoeg. Te midde van vreemde, soos dit maar kan, hedendaagse Los Angeles, omring deur die nalatenskappe wat deur generasies van aktivisme agtergelaat word, strek die gevolge van onderdrukking na binne en word dit die self-stilte - nie 'n maklike konflik om op televisie uit te beeld nie.
Uiteindelik, in Lapse in Judgment, het ons Finley sien praat. Gekonfronteer deur haar beste vriendin Sophie Suarez, gespeel deur Rosanny Zayas, oor die toenemende aantrekkingskrag tussen hulle, gaan sy van Ek weet nie hoe ek voel om die manier waarop sy emosie onderdruk te beskryf nie: Dit is wat almal doen. Dis hoe jy in die wêreld oorleef. Aan die einde van die episode, en na 'n ekstase, tere sekstoneel tussen my wat my byna doodgemaak het en almal saam met wie ek gekyk het, het iets oopgebreek. Ek hou nie eens van myself nie, soos glad nie, bely sy teenoor Rebecca te midde van haar skuld en vra uiteindelik om hulp.
Met die vertoning van die reeks vir 'n tweede seisoen, het ons die kans om (hopelik binnekort!) Te sien waar elkeen van hierdie karakters volgende gaan wees. Ons weet nog steeds nie of Finley gereed is om haarself te ken nie. Maar ek sal hier wees om te kyk wanneer sy dit doen.
