Audra McDonald en Michael Shannon in Frankie en Johnny in die maanlig .Deen van Meer In hierdie tweegroep van die Reagan-era het 'n man en 'n vrou net lawaaierige, lewendige liefde op haar uittrekbank gesit. Vir haar was dit 'n gemaklike aansluiting, geen saak nie. Hulle is kollegas: hy is 'n kortorde-kok en sy is 'n kelnerin by 'n Griekse eetkamer, wat dit ongemaklik maak. Maar hy tree nog vreemder op; hou aan om haar te prys, na haar liggaam te wil staar en haar te ruik en deur haar beursie te geweer. Dit lyk nie asof hy bereid is om te vertrek nie. Is hy 'n roofdier? Geen vrees nie: in die era van # MeToo, Terrence McNally se 1987 Frankie en Johnny in die maanlig lyk eintlik heel ontwikkel. Seks het al tussen Frankie (Audra McDonald) en Johnny (Michael Shannon) plaasgevind; dis in die soeke na intimiteit dat dinge rof raak.
McNally navigeer die seksuele politiek van sy verliefdes-treffer met 'n uitmuntende gevoel en sensitiwiteit. Twee en dertig jaar later kan die toneelstuk rimpels in oppervlakdetail toon (wat is 'n video?), Maar die emosionele terrein daarvan is vars en opwindend — en immergroen. Dit is nie maklik om kollegas aan te wakker nie; hulle is ouer, bloukraag en beskadig, en terwyl ons wortel dat hulle verlief raak, kan ons ook - soos Frankie doen - bekommerd wees dat Johnny gevaarlik kan wees.
Teken in op Braganca se kunsnuusbrief
Frankie, sien jy, was eens in 'n beledigende verhouding. Dit is dus sinvol dat sy aangetrokke sal voel tot tog senuweeagtig rondom Johnny, veral met inagneming van Shannon se gekke hond en sy oë wat deur natuurskoon brand. Frankie hou haar afstand van die lewe; haar idee van 'n goeie nag is om die slegte lewens van mense in die vensters oorkant haar gebou dop te hou terwyl sy 'n kom druiwe eet. Johnny is 'n ongeneeslike prater en provokateur, 'n oud-nakomeling (vervalsing) wat Shakespeare in sy kas hou en die Swan van Avon redelik goed aanhaal. Albei is middeljarig en is nie gelukkig daaroor nie (een van McNally se snaakste stukkies is hoe elkeen sy of haar ouderdom in toenemende mate openbaar). Natuurlik wil hulle meer hê: Frankie dink dat sy 'n goeie onderwyser sal wees. Johnny is desperaat om die liefde van sy lewe te vind - en dit blyk Frankie te wees.
Frankie en Johnny is 'n romantiese komedie wat genre-konvensies ondermyn, 'n opregte portret van emosioneel gewonde alleenlopers-Paddy Chayefsky het optimisme gehad. McNally strooi speels die weg na ware liefde met elke hindernis wat hy kan vind. In die eerste plek is ons voornemende minnaars nie jonk en pragtig nie. Sommige kan beswaar maak daarteen dat produsente twee ongetwyfeld pragtige mense in diens neem, maar dit is 'n kwessie van smaak, en geen van die akteurs hou die voorkoms in ag nie.
McDonald spoel onsekerheid en liggaamlike ongemak uit elke porie, en hoewel Shannon 'n goeie 70 persent van die vertoning aan boksers bestee, het sy gemak 'n verlore, lui eienskap. Klassieke musiek op die radiowekker langs Frankie se bed bied 'n geleende aura van verwondering en saligheid, maar dit ruïneer net so die stemming. Johnny blameer 'n aanval van magteloosheid op die botsende rit van die Valkyries. Daar is maanlig, wat die paartjie bewonder vanaf die brandtrap, maar Frankie laat grom: ek was nog altyd baie agterdogtig oor wat maanlig aan mense doen. En dan is daar chemie. Alhoewel die toneelstuk begin met mense wat besig is met 'n uiters natuurlike daad, is die grootste deel van die drama 'n stadige, selfs moeilike proses waarin twee mense mekaar se vertroue wen - vordering maak, terugval, weer probeer, mekaar seermaak, oopgaan. Al die tyd (en dit ontvou in reële tyd oor twee uur, plus onderbreking), kan u nie anders as om te wonder nie: Is liefde eg en spontaan, of 'n leuen waarop mal, gebroke mense saamstem?
Regisseur Arin Arbus beweeg haar kunstenaars op 'n vaardige manier op die toneel (gruwelik gebou deur Riccardo Hernandez en aangenaam verlig deur Natasha Katz) en in en uit hul oortuigend on-stylvolle kleredrag (ontwerp deur Emily Rebholz), sonder om die krullerige Hel's op te glans. Plaaslike kombuisateljee. Dit is die soort stuk waar regie onsigbaar moet wees, net die ruimte vir die akteurs om asem te haal en die lug te vul, en Arbus doen goeie werk. McDonald's Frankie is miskien kwesbaarder en onrustiger as wat die teks soms vereis, maar toon innerlike krag en vuur as dit nodig is. Dit is 'n plesier om Shannon te sien weelder in 'n rol wat vir sy dom, seunsagtige kant speel. Saam smee hulle 'n diep ontroerende band, 'n stekelrige, organiese tapisserie van komiese vlaag, flitse van rou seer en polsende erotiese hitte.
Voor hierdie herlewing was ek nie baie bekend met die materiaal nie, nadat ek die Edie Falco-Stanley Tucci-herlewing in 2002 en die Garry Marshall-film in 1991 gemis het. Soos almal wat die afgelope paar dekades 'n toneelstudieklas gevolg het, het ek stukke gesien wat deur studente uitgevoer is, maar dit is dit. Ek is bly dat dit my eerste blootstelling is aan 'n pragtig bewerkte stuk romantiese naturalisme, van 'n dramaturg wat elke litteken en mol streel en soen op sy protagoniste se goed gereisde lywe. Hy is 'n meester-jongleur van die banale en die verhewe, en orkestreer twee mense wat hul tande borsel soos Debussy se waansinnige sappige Clair de lune uit die klokradio fluister. Erken ek liefde met die eerste oogopslag? Haai, dit kan met enigiemand gebeur.
