Taylor Hackford se Ray, uit 'n draaiboek van James L. White, gebaseer op 'n verhaal van mnr. Hackford en mnr. White, blyk nog beter te wees as wat almal gesê het dit was, en ek skryf dit as een wat die musiek nog nooit beskou het nie van Ray Charles as kulturele prioriteit. Nie dat ek my as 'n musikale elitis wil voordoen nie; Ek wil lesers eerder net so onverskillig as die meeste musiek verseker dat Ray by uitstek die moeite werd is om te sien en te hoor vir sy briljant geïntegreerde samesmelting van verhaal en lied.
Die film dramatiseer die kundige en persoonlike lewe van Ray Charles Robinson, wat op 23 September 1930 in Albany, GA, gebore is en op 10 Junie 2004 op 73-jarige ouderdom oorlede is. Hy het die Robinson op 'n vroeë stadium van sy loopbaan omdat die kampioenskapsbokser Sugar Ray Robinson die naam Robinson in die openbaar vooruitgespeel het. Sedert sy ouderdom van 7 jaar blind was, moes Ray Charles die bykomende gebreke om arm en Afro-Amerikaans in die geskeide suide gebore te word, oorkom.
'N Mens sou dink dat Hollywood-besluitnemers die kans sou benut om 'n lewensverhaal te verfilm wat so propvol inspirerende temas van menslike belang was, insluitend die voortdurende burgerregte-stryd. Dit was egter nie die geval nie. Mnr. Hackford, die regisseur, medeskrywer en mede-vervaardiger van Ray, het Ray Charles vir die eerste keer in 1987 ontmoet terwyl hy probeer het om regte op sy lewensverhaal te bekom, en hul samewerking gedurende die volgende 15 jaar het 'n blywende indruk gelaat by die filmmaker, soos hy in die produksienotas beskryf: Om Ray Charles regtig te verstaan, is die musiek belangrik, maar daar is soveel meer aan die man. Toe ek die verhale van sy lewe die eerste keer hoor, het ek gedink: 'My God, ek het nooit 'n idee gehad nie.' Ek het nie besef hoe hy opgekom het, hoe hy blind geword het, hoe hy met 'n Greyhound-bus van Noord-Florida na Seattle gereis het nie. , hoe hy as blinde op sy eie uit daardie bus geklim het, diskriminasie, verslawing en hartseer ervaar het en tog sy weg gevind het om 'n onvergelyklike kunstenaar, 'n ongelooflike sakeman en 'n Amerikaanse ikoon te word. Ek het gedink: 'Die verhaal van hierdie man moet vertel word.'
Van die man self merk mnr. Hackford op: Hy was 'n baie genadige man, maar tog ook baie taai. Hy was een van die slimste mense wat ek nog ooit ontmoet het, en hy was ook baie, baie openhartig. Natuurlik was hy nie 'n maklike persoon nie, maar niemand wat dit reggekry het nie, is maklik. Nadat hy die monumentale struikelblokke wat hy in sy lewe teëgekom het, oorkom het, het hy 'n selfvertroue uitgestraal wat net die gevolg kan wees van 'n selfgemaakte man. Hy was ook 'n perfeksionis wat totale konsentrasie en toewyding van ander geëis het. En dit was onmoontlik om nie deur hom geïnspireer te word nie.
Nadat mnr. Hackford en sy mede-produsent, Stuart Benjamin, die regte op Charles se lewe verseker het, was hulle verbaas om so 'n gebrek aan belangstelling in Hollywood te ontdek dat dit meer as 'n dekade sou neem om die projek van die grond te kry. Soos dit geblyk het, het hierdie lang vertraging beteken dat Charles nooit lank genoeg geleef het om die film waarop hy so onvermoeid gewerk het, te sien nie.
Aan die positiewer kant, sou 'n vroeëre groen lig op die projek beteken het dat Jamie Foxx nie vir die beroemde musikant oorweeg sou word nie. En laat ons daar geen bene oor maak nie: mnr. Foxx kom so na aan die reïnkarnasie van Ray Charles as wat daar verwag kan word dat enige sterfling sal kom. Immers, wie sou vooraf kon dink dat mnr. Foxx, behalwe dat hy 'n bekwame stand-up komediant op televisie was en 'n oortuigende akteur in Oliver Stone se Any Given Sunday (1999) en Michael Mann's Ali (2001) en Collateral (2004) ), het ook sy eie musikale talent en het hy op 3 leer klavier speel? Dit verseker 'n vertroue op die klawerbord en 'n gesigsbegeleiding by die sang wat die oorspronklike nooit verraai nie.
Inderdaad, soveel dinge het reg geloop met hierdie ambisieuse produksie - en veral met die ongelooflike en ongekende charismatiese opvoering van mnr. Foxx - dat 'n blote Oscar erg onvoldoende lyk. Die rolverdeling en optredes van die vroue dra alleen by tot die swaartekrag van die toenemend sensuele Jamie Foxx – Ray Charles-persona. Kerry Washington as Charles se gospelsanger-vrou, Della Bea Robinson, word gekonfronteer met die sotte, woedende, heroïenverslaafde sangeres-versoeker, Margie Hendricks (Regina King), en die trotse solis Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis), wat loop in en loop uit die Ray Charles-baan; almal verbeter die film met hul vroulike genade en hul ritmiese oortuigende stemme.
As klein Ray se dunbeenige, yster-wilde moeder, bied Aretha Robinson, Sharon Warren, die harde liefde wat nodig is om 'n blinde kind weg te lei van die weg van liefdadigheidsafhanklikheid en op die oop pad van dapper onafhanklikheid. Mnr. Foxx het opgemerk dat hy die nuanses in Charles se karakter gesoek het, alhoewel dit lyk asof hy sy hande vol het as 'n siende akteur wat die oneindige donkerte van 'n blinde musikant oordra. Mnr. Hackford het sy kamera-opstellings so aangepas dat dit lyk asof Charles vanuit die donkerte skuil en tonele opstel waarin sy akute gehoor gedemonstreer word; en die regisseur is nie bang om Charles se hallusinêre drogbeelde met helder sintuiglike skokke te illustreer nie.
Die heroïenverslawing wat gelei het tot Charles se twee goedgepubliseerde wetenskaplike kwessies, het moontlik die Hollywood-honcho's gedurende die dekade waarin hulle oor die projek gesing het, laat wag. Mnr. Hackford breek geen nuwe grond in hierdie gebied nie, alhoewel 'n paar moeilike rehabilitasie-tonele met Patrick Bauchau se nie-nonsense dr. Hacker die verslaafde se finale herstel waarskynlik laat lyk. Sy heldhaftige moeder het hom immers die vermoë gegee om krisisse reguit te konfronteer.
Die verdrinking van sy geliefde jonger broer in 'n groteske ongeluk in 'n buitelugbad lei tot 'n kringloop van verlies, hartseer, skuldgevoelens en die aanvang van blindheid wat 'n kind moontlik as goddelike straf kan interpreteer omdat hy nie sy broer red nie. Ek moet op hierdie stadium erken dat die dood van my broer in 'n lugduikongeluk toe hy 28 jaar oud was en ek 32 was, my nog nooit heeltemal vry van skuld gehad het omdat ek dit oorleef het nie, en daarom het ek my heeltemal vereenselwig met die dramatisering hiervan broederlike trauma. Maar waar die film vir my 'n emosionele uitklophou behaal, was die dwelm-onttrekking-geïnduseerde hallusinerende beelde van Ray se dooie broer wat in sy liefdevolle arms vlieg, terwyl Ray se moeder, ook lankal dood, die goedkeuring van die broederreünie uitstraal.
Charles se vroeë ervarings as 'n salonmusikant word effens ongemaklik aangetoon as die geleentheid om sy blindheid te ontgin, sowel deur sy eie mense as deur sy blanke werkgewers, tot die punt dat Charles eis dat sy skamele lone in dollarrekeninge betaal word sodat hy kan tel. sy verdienste uit met sy siglose maar tasbare vingers. Aangesien sy verdienste eksponensieel vermeerder, vertrou Charles op 'n opeenvolging van assistente en sakebestuurders om sy belange teen die berugte roofdiere in die musiekbedryf te beskerm. Soms het die oorgang in sy geluk 'n lelike wending geneem, veral toe hy die bestuurder en padbestuurder Jeff Brown (Clifton Powell) vervang en hom daarvan beskuldig dat hy gesteel het. Die film maak nie hierdie Trumpagtige verandering in Charles sag toe die megabucks in sy koffers bly stort nie. Net so word sy gereelde ontrouhede op die pad deur die oë van sy vernederde vrou gesien.
Die sanger se loopbaanvervaardigingsassosiasie met Atlantic Records, verpersoonlik deur die Turks-Amerikaner Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) en die Joods-Amerikaner Jerry Wexler (Richard Schiff), is later tereggestel ter wille van 'n onweerstaanbare ooreenkoms met ABC-Paramount; ingevolge hierdie nuwe ooreenkoms is Charles toegelaat om die eienaarskap van sy meesterbande te behou, 'n toegewing dat geen vorige musikant, selfs nie Sinatra, ooit deur 'n platemaatskappy toegestaan is nie. In die film bly mnr. Ertegun vriendelik met Charles na die pouse, maar meneer Wexler is heeltemal woedend oor Ray se ondankbaarheid en dislojaliteit, hoewel Charles uiteindelik in Atlantic Records teruggekeer het.
Dan is daar die liedjies self, 'n paar wat deur mnr. Foxx gesing word, maar die meeste deur Ray Charles-14 is geskryf deur Ray self, twee keer soveel geskryf deur ander mense, maar deur die kunstenaar omskep in persoonlike liedere, veral Hoagy Carmichael en Stuart. Gorrell se Georgia On My Mind, Percy Mayfield se Hit the Road Jack (gesing in die film deur beide Charles en Mr. Foxx), en Ahmet Ertegun se Mess Around, wat Charles deur 'n tydelike krisis in sy opname-loopbaan gekry het. Sommige beoordelaars het gekla dat daar nie genoeg voltooide liedjies in die mengsel is nie, maar met meer as 40 aparte musiekstukke om soveel aparte stemmings te skep, is dit moeilik om te sien wat, behalwe 'n plotlose konsertfilm van Ray Charles, hierdie dinge volledig sal bevredig. kritici. Vir my eie weliswaar blik oor in hierdie ryk was die liedjies net reg, en nooit te veel nie.
Ray Charles het die burgerregte-stryd in die 60's betree en daarna 'n invloedryke mag in die saak geword. Sy weiering om in 'n afgesonderde saal in Augusta, Ga, op te tree, het gelei tot 'n lewenslange verbod in daardie staat; in 1979 herroep die staat die besluit met 'n formele verskoning aan Charles en verklaar Georgia on My Mind as die amptelike staatslied.
Dit lyk asof mnr. Hackford van almal se regisseursradar afgeglip het na sy verdiende sukses in 1982 met An Officer and a Gentleman, sowel as sy rol as vervaardiger van die uitstekende dokumentêre dokumentêr When We Were Kings (1996) oor die Ali-Foreman-titelgeveg. in Zaïre. Na Ray het mnr. Hackford egter die reg verdien om sy werk volledig te herevalueer.
Dis Lili
Claude Miller se La Petite Lili, uit 'n draaiboek van Julien Boivent en Mr. Miller, is skynbaar gebaseer, hoewel weliswaar losweg, op The Seagull van Chekhov. Maar dit word ook net soveel of meer beïnvloed deur Luigi Pirandello se Six Characters in Search of an Author. Trouens, mnr. Miller erken 'n verdeelde outeurskap vir La Petite Lili deur mnr. Boivent geheel en al vir die tweede deel van die film te erken, met sy afsonderlike draaiboek vir Miller se anti-Tsjechofiese vierde bedryf.
In 'n onderhoud onthul mnr. Miller die ontstaan van sy film: Ongeveer tien jaar gelede het ek The Seagull gelees. Alhoewel die toneelstuk in die 19de eeu afspeel in 'n wêreld van teater en letterkunde, het ek soveel ooreenkomste met ons lewens as filmmakers en filmakteurs gevind dat ek 'n skermaanpassing daarvan wou doen om aan te toon hoe kontemporêr en universeel die karakters is. . Al die karakters in die toneelstuk is die helde van die film. Nina is Lili (Ludivine Sagnier), wat daarvan gedroom het om aktrise te word. Treplev het Julien (Robinson Stevenin) geword, 'n onversetlike jong filmmaker. Arkadina, sy ma, is Mado (Nicole Garcia), 'n talentvolle aktrise. Trigorin is Brice (Bernard Giraudeau), 'n suksesvolle regisseur en Mado se minnaar. Masha is Jeanne-Marie (Julie Depardieu), wat Julien nie besef dat hy op hom verlief is nie, en Sorin is Simon (Jean-Pierre Marielle).
Die Seemeeu was dus die vertrekpunt vir La Petite Lili, behalwe vir die feit dat ek gevoel het dat Wet IV in hierdie dae nie met jongmense sou werk nie. My aanpassing beweeg na 'n ander denouément.
Benewens variante van Tsjechov en Pirandello (en Miller en Boivent), is daar aan die begin van die film 'n bietjie kontemporêre Franse gebak oo-la-la met me. Sagnier. Die kern van die drama is tog 'n nuuskierige veroordelende puritanisme aan die werk in die behandeling van haar karakter. Nadat Lili 'n jong idealis verlaat het om saam met 'n ouer pragmatis weg te hardloop en haar filmloopbaan te bevorder, word Lili gewys op haar keuse as sy sien dat haar gewese minnaar nou gelukkig getroud is, met 'n kind en daarnaas ook 'n suksesvolle filmmaker is. In hierdie nuwe konteks is Lili nader aan 'n Alfie-vrou as 'n karakter uit Tsjechov.
Die res van die Franse rolverdeling is meer as voldoende, hoewel die meeste parallelle tussen Tsjechof se wêreldwye teater- en letterkundewêreld en die kontemporêre wêreld van outobiografiese teater geforseerd en arbitrêr lyk. Maar die grootste probleem is Lili self: Nadat sy die Nina van Vanessa Redgrave op die skerm gesien het, sowel as 'n Nina-agtige karakter wat sy in 'n Ibsen-toneelstuk op die verhoog vertolk het, moet ek sê dat me. Sagnier in vergelyking beslis liggewig is. Dink aan Audrey Hepburn en Leslie Caron in hul fleur, of Nicole Berger in Claude Autant-Lara se Game of Love, of Simon Simone in Jean Renoir se La Bête Humaine, en u kry 'n gevoel van die verskeidenheid magiese moontlikhede.
Daar is een verbysterende draai in die film-binne-'n-film wat baie van die nuwe vierde bedryf in beslag neem, maar u moet veral waaksaam wees om dit te vang. Oor die algemeen is La Petite Lili 'n beskeie vermaak vir hardkoppige Francophiles soos ek.
