Emma Stone as Mia en Ryan Gosling as Sebastian in La La Land .Summit Entertainment Wat die te geringe, oorskatte en teleurstellende middelmatigheid betref La La Land, Ek is op die been met 'n saag in my hand. Voorskou gehore op hierdie jaar se filmfeeste sterk toegejuig. Kritici het uitgegaan uit hul noedels met onvoorwaardelike byvoeglike naamwoorde. Redakteurs het sinlose opstelle opgedra oor waarom rolprentmusiek belangrik is. Hype en Oscar gons dit. Die belangrikste is dat dit geld verdien. Die gewoonlik gereserveerde en altyd siniese New York Film Critics Circle, waarvan ek die langste lid is (of miskien sou ek sê die langste lid wat nog bestaan), bekroon dit met die prys vir die beste film van die jaar, wat die hele filmgemeenskap skok albei kus, insluitend die mense wat gemaak het La La Land.
| LA LA LAND ★★★ Geskryf en geregisseer deur: Damien Chazelle |
Die wonderlike bespotting wat gevolg het, is heeltemal te verstane, want net soveel as wat ons almal die terugkeer van groot fliekspele is, is dit nie een daarvan nie. AA Gill, die briljante Britse kritikus wat vroeër vandeesmaand op 63 in Londen oorlede is, het dit alles gesê in 'n opstel genaamd To America With Love toe hy geskryf het: Amerika se genie was nog altyd om iets ouds, vertrouds en gerimpels te neem, en dit weer te verpak soos nuut, opwindend en glad. Dit verklaar baie oor La La Land en die verkeerde reaksie daarop . Die film is 'n eerbetoon aan die fantastiese MGM-musiekblyspele van die groot Vincente Minnelli, gemaak deur mense wat nog nooit een gesien het nie.
Soos die meeste filmspeletjies, goed en sleg, kan u die plot op die kop van 'n icepick skryf. Die outydse draaiboek, deur die ambisieuse skrywerregisseur Damien Chazelle, reek na motballe. Dit fokus op 'n jaar in die gedoemde romanse tussen 'n wannabe-aktrise genaamd Mia (Emma Stone), gedegradeer tot wagtafels in die Warner Brothers-koffiewinkel ('n foefie wat gesteel is uit Doris Day in Dit is 'n wonderlike gevoel) en 'n aspirant-jazz-pianis genaamd Sebastian (Ryan Gosling), wat klaaglik afgespeel het om Kersliedere te speel in 'n Hollywood-watergat wat bestuur word deur 'n gemoedelike baas wat geen musiekliefhebber is nie (JK Simmons in 'n kamee as 'n guns vir regisseur Chazelle, wat gelei het hom na 'n beste ondersteunende Oscar in Whiplash).
Hulle ontmoet mekaar oulik in die snikhete hitte van 'n tipiese verkeersknoop voor Kersfees, waar motorradio's Jingle Bells speel, terwyl gefrustreerde bestuurders uit hul stilstaande voertuie spring en sing en uitsteek deur 'n irrelevante nommer op die rooster wat Traffic genoem word. Ek dink die punt (of ten minste die doel) is om Los Angeles so sleg te laat lyk soos dit is, wanneer iemand wat ooit op 'n snelweg in Kalifornië vasgekeer was, weet dat geen film dit ooit sou kon doen nie. Maar dit probeer. In 'n reeks onbeskofte ontmoetings loop die liefhebbers van sterre mekaar met rampspoedige resultate raak in gekunstelde instellings wat geleen is of gebaseer is op films van ander mense - alles van die vreugde van Die kunstenaar tot die vulgariteit van Baz Luhrmann s’n Rooi Meule.
Hulle laat 'n vertoning van Rebelleer sonder oorsaak, ry tot by die Griffith Park Observatory waar die film verfilm is, en dans rondom die planetarium. Hulle hou stil op 'n parkbankie om 'n liefdeslied te sing en wals dan stadig deur 'n slordige liefdeslied in choreografie, afgelei van Fred Astaire se legendariese Dancing in the Dark-nommer in Vincente Minnelli's Die wa 'n klassieke wat in alle opsigte superieur is en mooi hou, maak nie saak hoeveel keer ek dit sien nie . Ryan Gosling kan nie sing nie en Emma Stone is geen Cyd Charisse nie. As hy 'n liefdesliedjie kroon, is hy so plat en uit pas dat dit my laat ruk het. Sy dans is beter, maar rudimentêr, wat verbasend is as gevolg van sy vroeë jare in die Mickey Mouse Club. Saam sou hul charisma nie 'n demitasse vul nie.
Die fliek sak erg in die middel, soos 'n verslete matras wat nuwe vere benodig. Maande van skeiding - terwyl sy sukkel om te skryf en te speel in 'n toneelstuk wat flop en hy probeer genoeg geld verdien om die soort New Age-musiek te speel wat hy haat om sy droom te finansier om eendag sy eie jazzklub te open - het 'n draende effek op die film se baan, terwyl u geduldig wag en hoop dat iets die intrige sal beweeg. Daar is 'n fantasie-epiloog, met 'n finale wat ek kwalik as optimisties of opbouend sou definieer.
As ek deur die lens van oorspronklikheid kyk, sien ek nie veel bewyse in nie La La Land van varsheid en verbeelding. Dit pleit wanhopig vir 'n beter telling as die tweederangse weggooi wat deur die musiek en lirieke van popliedjieskrywers Benj Pasek en Justin Paul aangebied word. In regverdigheid is die passies van regisseur Chazelle om musiekblyspele op te knap en die genre van stagnasie te red, applous waardig. As Louis B. Mayer vandag nog gelewe het, sou hy die twee sterre gedoop het met mense wat weet hoe om 'n deuntjie te dra, maar dit is lekker om te sien hoe hulle deur die bewegings gaan. Die dialoog kry sprankel as hy in ekstase bly oor die lewende lewende kuns van jazz in die styl van sy afgode, Louis en Bird en Monk en Miles, en die instrumentale gedeeltes, waar hy simuleer om jazz-riffs te speel met die dryfkrag en swaai van Bill Evans. , is ronduit opwindend. Hy het sjarme en aantrekkingskrag, en sy het groot doë-oë en 'n hartvormige mond soos 'n Louis Sherry-sjokolade. Die kinematografie deur Linus Sandgren is weelderig.
Ten spyte van sy gebreke, La La Land het oomblikke van plesier en tevredenheid wat die prys van toelating werd is. Dit is nie dat dit 'n slegte fliek is nie; dit is net nie 'n uitstekende vermaak nie, soos die groot films (veral musiekblyspele) moet wees. Maar ek hoop dat dit 'n oop deur aandui vir meer om te volg.
