Hoof Vermaak Hoe Fleetwood Mac se 'Rumours' een van die beste albums ooit geword het

Hoe Fleetwood Mac se 'Rumours' een van die beste albums ooit geword het

Watter Film Om Te Sien?
 
Fleetwood Mac.

Fleetwood Mac.Youtube



Fleetwood Mac’s Gerugte , hierdie intense, intieme, innemende wonderwerk wat ons dikwels as vanselfsprekend aanvaar, word hierdie week 40.

Dit is belangrik dat ons hierdie sterre prestasie skei van die belaglike tyd waarin dit gemaak is.

Diegene van ons wat oud genoeg was om die 1970's te onthou - of eerder, toe die middel-1970's die laat-1970's geword het, daardie onblinkende tyd toe die freak, woes optimisme van die Bicentennial in die blackouts en Bowery-vullisvure van 1977 — is dalk te vinnig om weg te lê Gerugte saam met die ander reusagtige leviathans van die Jimmy Carter / Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special-era, dit wil sê, gooi ons dit alles in 'n asblik met die eerste Boston-album , Vleisbrood’s Kolf uit die hel , Frampton kom lewendig , of Hotel Kalifornië , en daarmee klaar wees?

Maar Gerugte het niks daarvan nie. Dit is baie beter as dit.

Gerugte kan 'n plek hê in ons 1970-ervaring, maar die 1970's-ervaring vertel ons niks daarvan nie Gerugte.

Gerugte is feitlik niks soos enige hedendaagse plaat nie, hetsy hoofstroom of alternatief.

Hoe vreemd is dit nie?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]

Gerugte was Fleetwood Mac se 11de studio-album, wat byna 'n dekade ná Fleetwood Mac se debuut uitgereik is. Hoeveel orkeste bereik die seldsame plek in die soet en onstuimige lug van multi-platinum, rekord-kommersiële Arcadia — wat nog minder artistieke transendensie bereik! —Op hul 11de album? My God, dit was hulle 11de studio-album. Hul vyfde, sesde, sewende en agtste album is nog nie eens in die Verenigde Koninkryk op die planke gebring nie. Slegs twee en 'n half jaar voor die uitreiking daarvan, is die groep so kommersieel onsigbaar beskou dat hul bestuurder probeer het om bedrieërs op hul pad te plaas. .

Tog Gerugte is nie net die negende topverkoper-album van alle tye nie, dit is 'n onversetlike artistieke prestasie wat verdien word om genoem te word wanneer ons die grootste albums van alle tye bespreek - en dit verdien dit om verwyder te word van al die simpel kulturele konfetti wat gewoonlik in sy rigting, en moet met groot, liefdevolle besonderhede ondersoek word. [i]

Gerugte is 'n ou, lieflike en ingewikkelde vriend wat interessanter word elke keer as jy met hulle praat. Selfs as hulle 'n verhaal vertel wat u 88 keer gehoor het, vind u 'n paar nuwe besonderhede, 'n nuwe invalshoek, 'n nuwe draai of klem wat u nog nooit tevore opgemerk het nie.

Maar eers 'n paar woorde oor die fassinerende verhaal van Fleetwood Mac en die pad wat hulle gelei het Gerugte.

Omstreeks 1974 was daar geen rede om te dink dat die kommersiële toekoms van Fleetwood Mac helderder sou wees as dié van Savoy Brown, Renaissance of Fairport Convention (om drie ander geloofwaardige en geliefde dade van Engelse oorsprong te noem wat medium en klein / medium kon speel nie). groot plekke in die Verenigde State en hulself op die middelste onderste trappe van die Amerikaanse kaarte plaas). Meer verwarrend, teen 1974 het die Mac deur 'n verbysterende reeks veranderings en musiekstyle geskommel.

Tussen die stigting in 1967 en 1970 was Fleetwood Mac 'n bles- en boogie-orkes wat skeur, prutmetaal-truuks (hulle het ook 'n voorliefde gehad vir die belaglike en soms elegiese). 'N Luisteraar wat die eerste keer Mac vroeg gehoor het, kan hulle dalk nie heeltemal onakkuraat saam met Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan of Cream bymekaarkom nie. [ii]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]

Ter wille van die verstaan ​​van waar Gerugte vandaan kom, begin ons verhaal regtig in 1970, toe Danny Kirwan - oorspronklik 'n tweede kitaarspeler en derde sanger - het as medeleier van die groep na vore getree. Kirwan het 'n element van bykans pastorale folk-pop in die mengsel bekendgestel, wat Mac se boogie-ommekeer omskep het in 'n platform vir sagte en intense uitstappies in 'n hartseer blou pop.

Kort daarna het Christine Perfect, 'n karringmelk-alt-sanger van byna pynlike sensitiwiteit (en 'n klawerbord met groot vaardigheid) by die groep aangesluit, wat die oorgang van die blues Mac ondersteun het in 'n band met folk-pop en art-folk-toonsettings (ek het 'n paar hiervan in 'n stuk wat ek vir die Braganca geskryf het in November 2015 oor Danny Kirwan; skink vir u 'n Clamato en vodka en lees dit). [iii]

Die aanvanklike voorafskaduwing van die mega-sukses van Mac in die middel van die 70's is te vinde op die twee Mac-albums wat deur Kirwan / Christine McVie gedomineer is, Toekomstige speletjies (1971) en 1972’s Kaal bome . [iv] Die moeilike en fassinerende Kirwan het Mac laat in 1972 verlaat.

Die Amerikaanse kitaarspeler en sanger Bob Welch het betyds by die Mac aangesluit Toekomstige speletjies , en dit is maklik - te maklik - om dit as 'n integrale faktor in die pad na te identifiseer Gerugte ; Ek dink dit is 'n vals vlag. Sommige kan sê dat gummy, tabakbevlekte popliedjies soos Sentimental Lady (uit 1972's) Kaal bome ) kyk na Mac se mega-goue toekoms, maar ek dink Welch se slinkse, knipoog, bleke pogings tot Kaliforniese snars en FM-bong-blues is 'n uitskieter in die Mac-verhaal. Dit is in werklikheid Christine McVie se eenvoud en melodisisme en die elegante hartseer van Danny Kirwan wat Mac se toekoms as 'n sagte dog oortuigende bitter soet macramé-en-satyn popmasjien verwag. [v]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]

Die eerste Fleetwood Mac-album wat ongetwyfeld herkenbaar is as 'n moderne Mac-album is 1974's Helde is moeilik om te vind . Dit is grotendeels te danke aan Christine McVie, wie se materiaal Britse post-folk-waaksaamheid kombineer met 'n maklik verstaanbare ritmiese en koordagtige struktuur wat herinner aan Alle dinge moet verbygaan -Dit was George Harrison.

McVie se aanloklike en invloedryke bydraes tot Helde wys dat die Gerugte -era Mac was al redelik goed verwoord voordat Lindsey Buckingham en Stevie Nicks selfs by die band aangesluit het, en ek dink nie sy kry genoeg krediet hiervoor nie. Die idee dat Mac 'n groep sou wees wat die eenvoudige, die stygende, die seer en die volbringende vermeng, is baie grootliks die gawe van Christine McVie, en ons sien daar al in die 1970's wenke hiervan. Christine Perfect album.

Lindsey Buckingham en Stevie Nicks het einde 1974 by Fleetwood Mac aangesluit, en hul eerste album saam met die groep, 1975's Fleetwood Mac , nommer 1 bereik (tot dusver was die beste Mac-album in Amerika nog ooit Helde , wat nommer 34 bereik het).

Ek dink dit is regverdig om dit te sê Fleetwood Mac is duidelik 'n beta-weergawe van Gerugte. Nogal dramaties binne die eerste sekonde van Fleetwood Mac , ontmoet ons die geknipte, hikkende hippop van Lindsey Buckingham. Buckingham klink asof hy Andy Partridge is wat liedjies vir die Cowsills skryf, of miskien soos een of ander heilige kruising tussen David Byrne en Harry Nilsson; sy opening salvo op Fleetwood Mac klink amper vreemd, gekoppel aan 'n nuwe golf toekoms of met die sonnige bubbellegum van die Rubinoos of Paul Collins (alhoewel met die konstante, eienaardige oortrek van 'n amper Orbison-agtige Americana). Selfs meer as 41 jaar later skrik dit nog steeds.

Al vind ek Buckingham se liedjieskryfbydraes tot Fleetwood Mac dun, sy styl, sy teenwoordigheid, sy aggressiewe en presies gesinkopiseerde kitaarspel, en sy eenvoudige, maar wetenskaplike hoofpunte is altyd naby en wys duidelik na die (nabye) toekoms. [ons]

En dan is daar Rhiannon.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]

Op baan vier van Fleetwood Mac , heuning en opium is oor die toekoms van die groep gegiet in die vorm van hierdie uiters dwingende swart lig en Eve-sigaretkat se hartklop van 'n lied. In werklikheid is die liedjie self in opium en te versoete kamille-tee gedoseer, aangesien Rhiannon in sy oorspronklike vorm (lewendig, maar nooit opgeneem nie, deur Buckingham en Nicks) byna twee keer so vinnig was, 'n amper suidelike rock gehad het. 'n draai, en Nicks se verleidelike speling word vervang deur 'n byna Joplin-agtige gehuil.

Hierdie oorgang is baie belangrik om op te let, aangesien dit 'n idee gee oor die kerngenie van die Fleetwood Mac / Gerugte -era band : daar is iets aan Fleetwood Mac (of dit nou die genade en gloed van McVie is, of die Bullet Train-clean-pols van Mick Fleetwood en John McVie) wat Rhiannon touwys maak en stoei, en dit droomagtig en amper perfek maak.

Uiteindelik kom ons by Gerugte, anderhalf jaar daarna vrygestel Fleetwood Mac.

Een van die bepalende aspekte van Gerugte is klaustrofobie. Soniese klaustrofobie, dit is. Ek glo dat dit die konteks bied vir al sy prestasies.

Die klanke aan Gerugte is styf, toegerus en het 'n groot mate van atmosfeer. Dit is feitlik uniek vir 'n megapop-band uit Kalifornië in die 1970's (alhoewel dit meer algemeen is vir die punkplate wat op die oomblik in die Verenigde Koninkryk gemaak word).

Sfeer - betekenis, letterlike atmosfeer, soos in galm, teenwoordigheid en die luisteraar se bewustheid van die grootte van die kamer waarin 'n band optree - is 'n uiters onderskatte en belangrike eienskap. Ambiance telegrafeer die luisteraar baie oor hoe hulle betrokke is by die ervaring. Deur hierdie meesterstuk van virtuele nie-atmosfeer te skep, aan Gerugte Fleetwood Mac maak die epos (daardie wonderlike verwerkings, daardie wonderlike liedjies, daardie wonderlike vertonings) intiem en persoonlik. Dit is 'n baie moeilike truuk.

Fleetwood Mac.Youtube








Elke luisteraar, al luister hulle na die album in 'n sosiale omgewing of in 'n skare, hoor dit asof dit 'n verhaal is wat net vir hulle vertel word. As gevolg hiervan, Gerugte voel amper soos 'n verkorte epos, wat binne 'n sentimeter van sy lewe gerangskik is, maar nooit die klein-elektriese ensemble-gevoel verloor nie.

Hierdie intieme atmosfeer bied ook 'n fassinerende omgewing vir Buckingham se intens georkestreerde kitaarpartye, wat so netjies in die mengsel versteek is dat hulle nie hul vere vertoon nie, behalwe by intense ondersoek; die diepte en detail van Buckingham se kitaarwerk ontdek Gerugte is soos 'n paaseier, of soos om 'n vergrootglas uit te haal en die Onse Vader te vind wat op die kant van 'n popstok geskryf is.

As hierdie streng, intieme atmosfeer die konteks bied vir Gerugte , Mick Fleetwood en John McVie bied die raamwerk. Ek kan dit nie genoeg beklemtoon nie: vir al die lof wat ons op Lindsey Buckingham kan werp en die blink appels wat hy voor die luisteraar plaas, vir al die bewondering wat ek kan uitspreek vir die warm, ekspressiewe genie van Christine McVie, vir al die waardering wat ek vir Stevie Nicks se sexy, geil stem en die lacy, blaasagtige kultus wat rondom haar ontstaan ​​het, dink ek dat Fleetwood en John McVie die rede is Gerugte is Gerugte.

Stoer, kragtig en heeltemal sonder een maat waar hulle aandring op die kollig, Mick Fleetwood en John McVie se optrede op Gerugte is wel, byna perfek. Omdat Fleetwood grotendeels simbale vermy, die viertone gereeld op 'n knop hou en 'n styfgeskroefde hoed-hoed speel, is sy tromwerk dikwels byna onsigbaar; maar dit beteken net dat hy iets baie, baie reg doen. Ek kan aan geen Engelse tromspeler dink nie, met die moontlike uitsondering van die sessiekoning Bobby Graham, wat met so 'n mengsel van ekonomie en mag gespeel het. [kom jy] Fleetwood Mac.Facebook



Bassist McVie, hoewel hy beslis bewus is van die akkoordveranderings, speel Fleetwood meer as wat hy Fleetwood Mac speel; wat wil sê hy eggo byna naatloos die bestendige, vet, plat skoptrommel, skerp strik en hartklop-toms van Fleetwood se spel. Hy onderstreep die akkoordveranderings, en speel presies met en bo-op Fleetwood. Die benadering van die ritmeseksie laat 'n fenomenale ruimte vir die kitare en die sang om uit te brei, te emoteer, te neurie, te harmoniseer, te vonkel en te chug. Eerlikwaar, ek dink Fleetwood en John McVie se optrede op Gerugte is een van die groot album-lengte ritmeseksie-optredes in die rockgeskiedenis, maar dit vestig nooit die aandag op homself nie.

Luister na die hele laaste kwartaal van Don't Stop. Presies op die tydstip waarop 99 persent van die tromspelers, dood of lewendig, 'n verskeidenheid, rolletjies of tydsgewyse energieverbetering in die stuk sou probeer gooi, bly Mick Fleetwood onwrikbaar lojaal en konstant vir die byna motoragtige metronomiese hoë hoed / strikslag wat hy deur die hele lied gespeel het. Afgesien van Tommy Ramone, Klaus Dinger of voormelde Graham, weet ek nie van enige ander tromspeler wat hierdie keuse sou gemaak het nie.

Daar is iets aan Lindsey Buckingham se prestasies Gerugte dit is 'n maklike beskrywing Waar kom hierdie geskenk vandaan, hierdie vermoë om die melodie van Harry Nilsson / Brian Wilson-vlak oor Farmer John-akkoorde te draai met Becker / Fagen-presisie (tog sonder om ooit in Steely Dan se jazzy pastel Capezios te dompel)? Dit is feitlik uniek, amper asof Jeff Lynne die Monkees vervaardig, of Mutt Lange die Vereniging vervaardig, of Phil Ramone Captain Sensible vervaardig (hey, dit is 'n goeie idee).

Wie anders, behalwe wonderlike vreemdhede soos Jason Faulkner, R. Stevie Moore of Sean O'Hagan, gee soveel aandag daaraan om die suikerrykste pop so baie, baie reg te kry, en doen dit dan weer en weer?

Wat betref Christine McVie, die boeiende melodieuse post-folk / pre-Kate Bush melodie van haar teenwoordigheid (dikwels haar blou, suikeragtige wee laat my dink aan Nick Drake, gekanaliseer deur Hope Sandoval), bied die pragtige, lingerige naglig aan die trotse, gedreun van Buckingham son. Stevie Nicks.Facebook

Wat Stevie betref, wel, sy is Stevie, 'het nuff gesê, en ek is baie lief vir Stevie Nicks, maar vreemd genoeg sou ek beweer dat sy die mees noodsaaklike element is om Gerugte ’Genie. Sy bestaan ​​as 'n openbare gesig vir hierdie uiters goed ingestelde masjien, maar die ratte funksioneer goed sonder haar. Eintlik is ek nie seker nie Gerugte bevat 'n Stevie-liedjie half so goed soos Rhiannon of haar buitengewone Beautiful Child op Tusk .

Gerugte was 'n enkele, blink oomblik. Met Tusk, die buitengewone ensemblespel wat gehou is Gerugte gesentreerde en konsekwente vlieg van die spoor af, en dit is waarskynlik die rede dat die beste oomblikke aan die gang is Tusk behoort aan Nicks en Christine McVie, want in teenstelling met Buckingham dink hulle en tree hulle steeds soos bandlede op. [viii]

Buckingham se werk aan Tusk is vrek goed (ek weet dat ek nie verkeerd is nie, is net so goed soos alles waarvoor hy geskryf het Gerugte s), maar dit klink nie soos Fleetwood Mac nie. Dit klink soos Lindsey Buckingham. Daar is niks aan nie Gerugte , nie een maat nie, dit klink nie soos nie Fleetwood effing Mac . [ix]

Fleetwood Mac’s Gerugte is 'n geskenk wat aanhou gee. Wat 'n generasie-toetssteen was, het mettertyd 'n meesterstuk geword wat waardig gedetailleer moet word; dit is net so vreugdevol as dit in die 21ste-eeuse koptelefoon gehoor word, soos toe dit op 'n oormatige stereo op een of ander wasige hoërskoolpartytjie gespeel is. Dit het by ons gegroei en sal dit ongetwyfeld bly doen.

Fleetwood Mac.Youtube






[i] Belydenis: ek is mal oor Gerugte, maar dit is nie eers my gunsteling Fleetwood Mac-album nie. Ek verkies albei Tusk en Kaal bome , en as ek my gewigtige denkkap gaan uithaal en net my kop agteroor gooi en skree en 'n bietjie skree - nie 'n mooi gesig nie - luister ek eerder na die live albums wat Mac in 1970 by die Boston Tea Party opgeneem het.

[ii] Die stigter en oorspronklike leier van Fleetwood Mac, kitaarspeler en sanger Peter Green, het die band ietwat pervers benoem na homself, maar na sy ritmeseksie, die tromspeler Mick Fleetwood en die baskitaarspeler John McVie.

[iii] Perfect, wat in 1970 een fantastiese solo-album uitgereik het, sou bekend staan ​​as Christine McVie toe sy by Fleetwood Mac aangesluit het.

[iv] Dit is nie heeltemal waar - daar is 'n paar wenke in die Kirwan-geskrewe materiaal op 1970's Oondhuis - maar hoe bloedig ingewikkeld wil jy hê moet ek dit maak?

[v] Nadat hy dit alles gesê het, is hier vier redelike belangrike dinge om op te let oor Bob Welch: Eerstens stel hy die idee bekend dat Mac as 'n een-kitaargroep kan oorleef, 'n konsep wat net twee jaar tevore ondenkbaar sou wees, toe die groep drie kitaarspelers; tweedens dwing hy die groep om na Kalifornië te verhuis, en dit is groot; derdens, sy vertrek aan die einde van 1974 baan die weg vir geskiedenis; en uiteindelik, in ag genome al die buitengewone en beskadigde karakters wat in Fleetwood Mac was (die groep het 16 volle en aktiewe lede gehad), is dit 'n interessante statistiese onwaarskynlikheid dat slegs drie van hulle - Bob Welch, Bob Brunning en Bob Weston - het oorlede.

[ons] 1975’s Fleetwood Mac is eintlik die tweede Mac-studioalbum wat gelyktydig getiteld is; die band se spoegende, grys, Chicago-via-Soho-debuut, wat in 1967 uitgereik is, is ook die titel Fleetwood Mac .

[kom jy] As Mick Fleetwood dit om een ​​of ander bizarre rede lees, sal ek hom graag wil vra of die uiters belangrike en ondergekondigde Bobby Graham hom beïnvloed het.

[viii] Na my mening is die tweede beste liedjie in Fleetwood Mac se hele katalogus Christine McVie se glinsterende, spookagtige Never Makes Me Cry van Tusk. Die eerste, as u gewonder het, is Albatross, die hemelse instrumentale instrument uit 1968, wat een van die grootste opnames is wat ooit gemaak is.

[ix] Buckingham se solo-werk in die 1980's word so verswelg deur die begeerte om gesien te word as die voorbarige kind in die klaskamer ('n eienskap blyk deurgaans Tusk, alhoewel nêrens aan nie Gerugte ) as byna universeel onluisterbaar. Sy solo-katalogus uit die 80's is gevul met eienaardighede en studio-gegiggels wat destyds seker slim gelyk het, maar waarskynlik gedateer, afleidend en nutteloos geklink het toe Buckingham op die parkeerterrein beland. Hierdie dinge is 'n uitstekende voorbeeld van wat ek nog altyd na 'n SMPTE-kodesindroom verwys het - as iemand so gefassineer raak deur al die klein geluide wat die mengbord kan maak, dat hulle heeltemal die spoor verloor van wat die geluide bydra tot die liedjies. Maar daar is niks van aan nie Gerugte , nie een jota nie.

Artikels Wat U Dalk Wil Hê :