Joseph Kosuth wil nooit hê dat sy kuns 'iets moois oor jou bank moet hang nie'

Twee verskillende horlosiekonfigurasies lê langs die mure van Sean Kelly Gallery, elk met aanhalings van vooraanstaande denkers, wat elkeen 'n ander tyd vertel terwyl die horlosies in verskillende rigtings met verskillende snelhede beweeg.

Dink aan tydlose aanhalings en tyd buite beheer.

Hier is 'n voorbeeld van die Duitse filosoof en kritikus Walter Benjamin: die grys film van stofbedekkings het hul beste deel geword.

Op Skype uit Rome het Joseph Kosuth, vriendelik en omstrede op 75, die titel van sy show, Existential Time, bespreek wat tot 24 Oktober by Sean Kelly aangebied word. Mense wat dit gesien het, sal sê dat dit redelik voorspelbaar is, het hy gesê, die show sou open net toe New York City pandemiebeperkings ingestel het, maar ek moet krediet daarvoor gee aan mnr. Beckett, het Kosuth gesê.

Samuel Beckett, dit wil sê, die absurde Ierse skrywer (1906-89) wie se toneelstuk Waiting for Godot twee hawelose mans op 'n leë verhoog plaas, met die vooruitsig op iets of iemand wat nooit geïdentifiseer word nie en nooit opdaag nie.

Ek het besonder naby aan hom en sy denke gevoel. My werk sedert my jeug was 'n projek oor betekenis, hoe ons betekenis maak. Beckett het die vraag na die gebrek aan betekenis gekonfronteer, het Kosuth gesê. Joseph Kosuth in 2017 in die Brooklyn Museum afgeneem.Foto deur Aurora Rose / Patrick McMullan via Getty Images

Eksistensiële tyd, het hy opgemerk, is 'n besinning oor hoe ons betekenis maak met die ervaring van ons lewens.

Die program sou op 26 Maart by Sean Kelly geopen word. Toe beperkings dit onmoontlik gemaak het, het Kosuth, wat meestal in Londen woon, sy ateljee in New York verlaat vir 'n huis in die bos wat sy neef in die weste van Noord-Carolina besit - 'n pragtige beer. op die voorste grasperk.

Hierdie somer woon hy in 'n Airbnb in Rome in afwagting op soek na 'n woonplek in Venesië.

Kosuth is 'n figuur in konseptuele kuns sedert hy twintig was toe die Museum vir Moderne Kuns verwerf het Een en drie stoele, 1965, 'n werk wat bestaan ​​uit 'n stoel, 'n volledige skaalfoto van 'n stoel, en 'n geposisioneerde woordeboekdefinisie van 'n stoel. In 1969 publiseer hy Kuns na filosofie , 'n aanval op klassieke opvattings oor estetika.

Die versiering van die mure van ryk mense is nie waar idees leef en sterf nie. Duchamp het eenkeer gesê 'dom soos 'n skilder.' Ek wou nooit dom wees nie, het hy gesê.

Kommentaar soos hierdie is nie die beste manier om vriende te maak nie, ten minste nie onder skilders nie. Dit het nie verhinder dat sy werk privaat versamelings en museums regoor die wêreld betree nie.

My werk is nou dieselfde as toe ek daarmee begin het Een en drie stoele . Ons het na kuns gekyk en na kultuur as passiewe verbruikers gekyk. Ek wou 'n kuns hê wat mense sou laat dink, dat die werk op sommige maniere in die gedagtes van die kyker saamgestel en afgehandel sou word, het hy verduidelik. My shows het dit altyd gedoen, en daarom was hulle nie 'n sukses met die klas vir binneversierders nie. Installasie-aansig van Joseph Kosuth: Eksistensiële tyd in Sean Kelly, New York, 10 September - 24 Oktober 2020.Fotografie: Jason Wyche, New York Met dank: Sean Kelly, New York

Swart Vrydag-reisaanbiedinge 2018

Kosuth het ook by die neon gebly as 'n element van sy werk, alhoewel daar baie nuwe maniere gekry het om 'n voorwerp te verlig. Bruce Nauman het baie vriendelik in 'n katalogus van sy werk gesê dat ek dit drie of vier jaar voor hom gedoen het, en hy het gesê: Dit is nie dikwels dat kunstenaars so eerlik is nie.

En, sê Kosuth, het sy werk 'n proefskrif vir akademici geword.

Goed, het hy gesê, en teruggekeer na die onderwerp van die kunsmark, die vraag na kuns is soos om 'n ou patriarg te hê wat wil hê dat 'n vrou mooi en swanger en kaalvoet moet wees, en niks te sê het nie. Iets mooi om oor jou bank te hang.

Ek was nog altyd daarteen gekant, het hy nadruklik bygevoeg, as kuns verminder word tot 'n stropdas vir oor die bank, is dit die einde daarvan. Dit begin verswak en word onderhewig aan die smaakdinamika van die mode.

Dit het my nie te veel vriende gemaak nie, veral nie onder die kunstenaars nie, het hy opgemerk.

Maar het Kosuth homself weerspreek? Hier was die man wat in neon Walter Benjamin se waarneming vasgelê is dat die grys film van stof wat dinge bedek, hul beste deel geword het, en dan atrofie in ander voorwerpe afgekeur het. Was die grys stof van een persoon nie 'n ander persoon se atrofie nie?

Ja, het hy gesê, glimlaggend, daar is baie om oor na te dink.

Die aanhalings op die mure by Sean Kelly is nie sy werk nie, sê Kosuth, en ook nie die horlosies en die min beelde op die mure nie. Sy werk, sê hy, is in die ruimte tussen hulle: ek is nie in die doughnutbedryf nie, ek is in die donut hole-besigheid, sê hy, en herhaal 'n waarneming wat hy al jare gemaak het.

Samuel Beckett sou miskien van daardie reël gehou het.