Die sexy dier Ochs (Günther Groissböck) probeer sy skuiwe op die vermomde Octavianus (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera wit bladsy omgekeerde telefoon kyk op
Vir iemand wat 'n loopbaan van 'n operakoningin , Ek het nog altyd 'n blinde vlek gehad vir een van die klassieke gay / kampopera-gunstelinge, Richard Strauss s'n Die Rosenkavalier .
'N Groot deel van die antipatie was eerlikwaar dat die Metropolitan Opera die stuk nie goed gedien het gedurende die drie dekades wat ek in New York was nie. Herlewings van die stuk is verskuif deur die aanwesigheid van die dirigent James Levine (harde, koue orkes wat speel), die sopraan Renée Fleming ( gauche en selfbejammering in die sentrale rol van die Marschallin) en 'n tatierige Nathaniel Merrill-opvoering waarvan die première voorafgegaan het aan die eerste bemande maanlanding.
Eintlik moes ek so ver as Stuttgart gaan om 'n bevredigende en deurdagte aanpak te vind oor hierdie nuuskierige werk, deelseks-klug, deels middelkrisis-dramadrama, deels meta-nadenke oor die oorgang tussen die romantiese en moderne tydperke. Maar ek is verheug om te sê dat die Met Vrydag my oë uiteindelik oopgemaak het vir die sjarme en krag van Rosenkavalier in 'n herlewing wat intellektuele strengheid en emosionele wanoplossing in ewe oorweldigende maatstawwe lewer.
Die hoofargitek van hierdie triomf is Simon Rattle, wat hier die verskil toon tussen die uitvoer van 'n opera en voorste 'n opera: dit lyk asof elke element van die uitvoering (selfs die visuele) met sy briljante, energieke aanslag op die partituur aansluit. In hierdie verhaal van intergenerasie-romanse ('n 17-jarige edelman in 'n verhouding met 'n prinses in haar dertigs) het Rattle se kinetiese en kaleidoskopiese gebruik van die partituur die triomf van die jeug aan die einde van die dag duidelik voorgestel.
Dit is nie dat Rattle se tempo's gejaagd was nie, maar eerder dat hy voortstuwing handhaaf, selfs deur stadiger, meer reflektiewe gedeeltes van die partituur. Die 75 minute van die ingewikkelde eerste bedryf het verbygegaan, en selfs die latere, musikaal ongelyke laaste bedrywe het stewig geboë strukture onderhou. Die grootste lof wat ek hierdie interpretasie kan gee, is dat ek nooit in die opvoering van byna vier en 'n half uur gedink het nie.
Rattle se musikaliteit het bevredigend gesinkroniseer met Robert Carsen se geestige produksie, nou nog meer presies en betekenisvol as toe dit twee seisoene gelede op sy première was. Die toneelopvoering verrig die verstommende taak om 'n klassieker wat in 1911 in première was, te neem en dit vir ons eie tyd in 'n spieël te omskep. Rosenkavalier was nog altyd deels 'n satire oor giftige manlikheid (die boerse Baron Ochs behandel sy jong verloofde soos 'n klets), maar Carsen brei die kritiek uit op die gedrag van die nominale held van die stuk, die jong Octavian.
Die laaste 20 minute van die eerste bedryf van die opera is in wese 'n reeks pogings van die ouer wordende Marschallin om oor haar gevoelens te praat, en in die meeste opvoerings staan Octavianus net soos 'n knop soos die sopraan hou. Maar Carsen laat die jongman sy minnaar liefkoos en dan eerlik aflê, afgelei deur sy eie begeertes. En so speel die reeks so dubbel aangrypend: die Marschallin breek nie net haar hart nie, maar sy gaan ook ongehoord.
Die kritiek op die voorreg van mans dra selfs tot by die laaste daad, toe Octavianus in drag trek om die vrouehaat Baron te poets. In plaas daarvan om 'n simpele maagd te parodieer, soos in die meeste produksies, speel Octavian hier 'n byna skrikwekkende vlak van seksuele aggressie. Hy is so handig en ongehoorsaam aan die Baron soos vroeër met die Marschallin.
Die kern van hierdie interpretasie is die basiese Günther Groissböck se innoverende aanslag op die Baron, nie die gewone verbluffende roué nie, maar in plaas daarvan 'n sexy dier in die fleur van die lewe. Hier is die Baron se growwe ononderbroke tas en leering nie suiwer komies nie, want dit hou (vir een keer) 'n sterk gevaar van gevaar in. U kan u voorstel dat sy nare inkomste nou en dan sou werk! (Hy het selfs een van sy onnoselste oomblikke sexy laat lyk: 'n spring gly oor 'n satyn-dekbed om 'n kamerbediende aan die ander kant van die bed van die ateljeewoonstel van die Marschallin te hoek.)
My herinnering is dat Groissböck se stem 'n bietjie meer volledig opgeklink het toe hy hierdie rol in 2017 hier gesing het; dit is nog steeds 'n groot, viriele klank, maar die freak low note in die gedeelte lyk op hierdie stadium buite sy beste reeks.
Tog het hy die drie voorste dames van die opera effens oorskadu. Magdalena Kožená het 'n vars toon en ononderbroke dramatiese energie in die travestie-rol van Octavianus gebring, hoewel die stem byna heeltyd net 'n bietjie resessief geklink het agter die massiewe Strauss-orkes. Golda Schultz se liriese sopraan blink mooi toe die ingenie Sophie en sy die hoogliggende drywende frases van die aanbieding van die roos met onnosele sjarme streel.
'N Interessanter kunstenaar debuteer sopraan Camilla Nylund in die ingewikkelde rol van die Marschallin. Toevallig lyk en klink dit beide na die beskrywing van die karakter: 'n pragtige en intelligente vrou in die middeljare. Na meer as twee dekades van 'n aktiewe loopbaan vertoon haar pêrelagtige sopraan verstaanbaar geringe tekens van slytasie. Sy was op die toppunt in die intieme, weerspieëlende monoloë teen die einde van die eerste bedryf, haar effens koele kleur dui daarop dat patrisiërs selfbeheersing het, selfs op 'n oomblik van emosionele deurbraak.
'N Handjievol ander debute het ook geprikkel, veral Markus Eiche, 'n kragtige en selfgeldende bariton as Sophie se hectoring vader Faninal, en Alexandra LoBianco, rotsvas in die wilde spronge en swoops toegeken aan die fladderende duenna Marianne.
Wyle sopraan Leonie Rysanek, 'n gevierde tolk van die Marschallin, het een keer die ideale uitvoeringstyl vir hierdie nuuskierig aangrypende komedie beskryf: die een oog is nat en die ander oog is droog. Daardie komplekse uitwerking beskryf my reaksie hierop presies Rosenkavalier : bittersoet nostalgie vir die verlede oorgetrek met gloeiende optimisme vir die toekoms van die maatskappy wat dit aangebied het, die Metropolitan Opera.
