Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy en Peter Krause in Ses voet onder . Waarom moet mense sterf?
Om die lewe belangrik te maak.
- Klop, Klop [1.13]
Die konsep was kort en eenvoudig: 'n reeks wat afspeel in 'n begrafnisonderneming wat deur 'n familie bestuur word.
Op poëtiese wyse byna elke episode van HBO's Ses Voete Under begin met die einde van iemand se lewe. Die program, wat deur Alan Ball geskep is, het gefokus op die Fisher-familie, 'n emosioneel onderdrukte en uiters disfunksionele familie waarvan die lewens gedraai het oor die hartseer en die ingewande van die begrafnisonderneming. Binne die eerste vyf minute van die vertoning is ons eerste dood, en 'n belangrike dood: Nathaniel Fisher, Sr. (gespeel deur Richard Jenkins), die boegbeeld van die Fisher-familie, word vermoor toe 'n bus in die lykwa slaan wat hy bestuur.
Ondanks hoe dit gelyk het, was dit egter nie 'n vertoning oor die dood nie. In plaas daarvan het dit die vraag gestel: Hoe treur ons en leef ons voort in die aangesig van die dood? Wat gebeur as 'n gesin omring deur verlies gedwing word om self te ervaar?
Vir diegene wat die program gekyk en liefgehad het, was dit 'n unieke soort terapie, wat die gehoor toelaat om die ontstellende en wat in wese 'n universele paniek oor die dood is, te konfronteer.
Ses voet onder was vyf seisoene in die lug, en vandag het dit sy laaste episode uitgesaai. Dit word dikwels as een van die beste finales van alle tye beskou, en het vyf Emmy-nominasies behaal, insluitend uitstekende skryfwerk in 'n dramareeks en uitstekende regie in 'n dramareeks-nominasies vir bal. Probeer die oorsig van die episode aan enigiemand verduidelik en u kry 'n buitengewone bevredigende spoiler:
Uiteindelik sterf almal.
ONTWERP
Ons het die lieflike plek van die opkomende goue era van TV gehad, het Michael C. Hall, wat die stywe wond gespeel het en David Fisher in die kas gespeel het, my in 'n telefoniese onderhoud vertel. Net 'n paar jaar vantevore in 1997 het HBO die eerste keer in die dramatiese verhaalreeks van een uur met Oz en begin met 'n nuwe tendens. Binnekort sou die netwerk volg Seks en die stad , Die Sopranos en Beperk jou entoesiasme , en volgende aan die beurt? Ses voet onder .
Dit was onmiddellik duidelik dat die show inspirerend was om iets nuuts en opwindends te doen. Ek dink daar was van die oudisie af tot by die skiet van die vlieënier 'n gevoel individueel en dan gesamentlik toe ons almal saamkom om te verseker dat ons net moes optree sodat ons dit regkry omdat dit so ryk was.
Na aanleiding van beide 'n Oscar vir sy Amerikaanse skoonheid draaiboek en 'n mislukte sitkom op ABC gebel O, word groot , Het Ball 'n toespraak gevoer by Carolyn Strauss, uitvoerende hoof van HBO, oor 'n reeks wat in 'n begrafnisonderneming wat deur 'n familie plaasvind, sou plaasvind. Ball se eie ervarings kan ongelukkig as inspirasie dien vir die breë idee: sy suster is dood in 'n motorongeluk waarin hy 'n oorlewende passasier was toe hy 13 was. Binne twee jaar daarna het hy vier ander familielede verloor, waaronder sy pa. Die duidelike herinnering dat sy ma agter 'n gordyn weggesleep en weggevoer is toe sy op die begrafnis van sy suster begin huil het, kan bekend wees vir almal wat ten minste gesien word Ses voet onder Se vlieënier. Die vermyding van hartseer en begrafnis van emosies was 'n spesialiteit in die Fisher-familie.
Die reaksie op Ball se eerste konsep? Een opmerking: ons is mal oor die karakters. Ons hou van die storie, maar die hele ding voel 'n bietjie veilig, kan dit meer befok word?
Goeie karakters, goeie storielyn en 'n bietjie befok is nou in wese die roepingskaart van die program. Maar in die gesprek met die rolverdeling word iets baie vinnig duidelik: 'n universele erkenning dat Ball se draaiboek buitengewoon was.
Ek het die teks gelees en was soos: 'Ek moet hierin wees', en ek dink al my agente was soos: Ons moet dit laat gebeur, het Lauren Ambrose, wat Claire Fisher gespeel het, gesê. Ek het net gedink dit is 'n baie interessante skrif vir 'n jong vrou. Dit het baie snaaks en eg gevoel, maar in die hele Alan Ball-stem en wêreld nog steeds.
Binne vyf of ses bladsye was dit duidelik so goed soos enigiets wat ek nog ooit gelees het vir die klein skerm, die groot skerm of die verhoog wat die oorspronklike werk betref, onthou Hall. Ek was dus baie geboeid daaroor en het regtig regtig baie gedoen om my voor te berei vir die oudisie.
Vir Hall, met wie hy groot skermsukses gehad het Dexter volgende Ses voet onder , was dit sy eerste rol op televisie, direk vanaf die New York-verhoog wat die Emcee in speel Kabaret , 'n rol wat David Fisher miskien net so ver van die eerste seisoen af is as wat jy kan kry.
Ek dink 'n deel van die gevoel van hoe om by David in te glip, is ingelig deur die feit dat ek die Emcee speel. Ek gooi al hierdie deure wyd oop en speel hierdie pansexuele, ietwat sinistere partytjie-werker en ek klap al die deure net daar op David toe - die definisie van onderdrukking.
Frances Conroy, wat die matriargale Ruth Fisher vertolk het, was destyds ook op Broadway in die toneelstuk The Ride Down Mt. Morgan . Vir haar was die rol van Ruth onverwags; Conroy is net 12 jaar ouer as Krause, wat haar oudste seun sou speel, en die kommer oor haar ouderdom het haar in die eerste plek oombliklik tentatief gemaak vir oudisies.
My agent het my van die program vertel en die draaiboek gegee, en ek het gelees en ek het gedink: Wel, ek is te jonk. Waarvoor wil hulle hê moet ek inkom? My agent het gesê: 'U moet 'n oudisie gaan doen.' Ek het gesê: 'Goed, maar ek dink ek is te jonk.' Eenvoudige make-up, 'n stywe broodjie en eenvoudige, gewone kledingstukke sal egter die ding moet doen - daar is vir haar gesê dat sy die deel van die netwerkoudisie op die vliegtuig gekry het.
Die ware uitdaging was egter die rolverdeling van Nate Fisher, die gratis voël van die Fisher-stam wat vir die vakansie na sy gesin sou terugkeer, maar uiteindelik sou aanbly om Fisher & Sons te bestuur na die dood van Nataniël, Sr. Peter Krause, wat op Aaron Sorkin s'n gespeel het Sportaand , was die meeste geïnteresseerd in die rol van David as gevolg van die politieke en sosiale aspekte van die karakter. Rachel Griffiths het van Australië af gekom (kompleet met 'n vervolmaakte Amerikaanse aksent) om 'n oudisie vir die rol van Brenda Chenowith, die hoogs intelligente en sielkundig ingewikkelde vriendin van Nate, te doen. Toe Krause en Griffiths saam lees, het Ball sy Nate en Brenda gehad.
Die vroeë rolverdeling is afgerond met Freddy Rodríguez as Federico Rico Diaz, die bekwame herstellende kunstenaar en Nathaniel se protégé, Jeremy Sisto as Billy Chenowith, Brenda se manies-depressiewe en besitlike broer, en Matthew St. Patrick as Keith Charles, David se soms warm humeur. kêrel. 'N Meesterlike rolverdeling van bo na onder, Ses Voete Onder op papier het die potensiaal gehad om wonderlik te wees. Op die skerm was daar egter geen twyfel nie.
Gaan sit en kyk - want natuurlik sien u nie die tonele waarin u is nie - het dit net emosioneel en visueel bymekaar gebring, onthou Conroy. Dit was net baie interessant om daar te sit en dink, 'Huh, hier begin hierdie verhaal en ek is deel daarvan.
Ons het almal geweet dat dit iets baie spesiaals was, maar hoe ons dit sou ontvang, het ons geen idee gehad nie, het Jenkins gesê. Ek bedoel, dat jy net nooit weet hoe dit alles uitkom nie, maar daar was dit (lag) . Dit was so geweldig soos ons almal gedink het dit gaan wees.
Die netwerk het dieselfde gevoel. Binne 'n week nadat die eerste episode uitgesaai is, het HBO die program vir 'n tweede seisoen hernu.
DIE FAMILIE
Dit is geen verrassing vir die opvoerings dat die chemie op die skerm net so dinamies is nie. Tien jaar later is die rolverdeling steeds familiaal en soms hartverskeurend sentimenteel. Conroy word deur Hall beskryf as 'n magiese eenhoorn en deur Ambrosius as 'n direkte kanaal na God. Sy stroom op haar beurt uit oor Jenkins se vriendelikheid, Jenkins oor almal se talent en almal oor Ball se skryfwerk.
En die kombinasie - die talent, die skryfwerk, die liefde vir mekaar en 'n paar potensiële kanale na die hemel - is wat gemaak het Ses voet onder floreer, soveel so dat die keuse van 'n wonderlike storielyn of opvoering lukraak gedoen kan word vanweë die krag van die show, gesamentlik en gedeeltelik.
Wat egter verfrissend was, was die kompleksiteit en menigte van elke karakter. Daar is geen gevoel van gedwonge lojaliteit en ondersteuning nie, geen karakter wat jy weet dat jy voortdurend moet wortel nie. Jy wortel vir hulle, maar jy word ook kwaad vir hulle vir hul hardkoppigheid of vir hul opvallende foute en verskriklike keuses, en soveel daarvan word gebore uit die plek waar die gesin aan die begin van die reeks is.
Dit begin aan die rand van die krans, het Hall gesê, of miskien het hulle almal net oor die rand van die krans gegly en ons kyk hoe hulle almal val.
Die evolusie en transformasie van elke karakter op Ses voet onder is wat die rit so opwindend gemaak het. Hulle was ontroerend en soms ongemaklik menslik en het probeer uitvind hoe om die regte ding met hul lewens te doen, of ten minste hoe om te oorleef.
Sy was aan die begin so deurmekaar van soveel dinge, het Conroy gesê oor Ruth, 'n karakter wat so dikwels in stryd was met die feit dat sy 'n opsigter geword het, maar die liefde wat sy nodig gehad het, ontbreek. Julle het iemand in u lewe waarvoor u sorg en almal begin groei en u verstaan mekaar nie noodwendig vir 'n geruime tyd nie, en dit is moeilik om te hanteer. Met verloop van tyd vind sy dinge waarvoor sy lief is, vind dinge om haarself lief te hê en vind maniere om diegene rondom haar op 'n ander manier lief te hê.
Ek het hierdie tonele gevind waar sy kon loslaat wonderlik om te speel omdat sy nie in 'n reguit baadjie was nie. Dikwels was sy in 'n geestelike of emosionele regstreekse baadjie, hetsy weens haar kinders of iets aan die gang wat haar regtig swaar gedruk het. Ek was dol daaroor net omdat haar sorg vir 'n oomblik weg was, en dit was wonderlik om haar te laat vlieg, weg te vlieg en te sien waar sy sou land.
Maar hulle word voortdurend herinner aan die blywende impak deur die herhalende voorkoms van Nataniël, nie as 'n spook wat sy familie van buite die graf af spook nie, maar as 'n fiksie van hulle hele verstand, hul teenwoordigheid soos waargeneem deur die persoon met wie gepraat word, want beter of slegter - snaaks, skerp, soms wreed en soms vertroostend.
Ek het nooit regtig geweet wie hy was nie, want wie ook al aan hom dink, dit was hul beeld van hom wat ek gespeel het, weerspieël Jenkins. Hulle kon doen wat hulle wou, hierdie man; daar was soos geen reëls nie. En hulle het. Ek dink hulle het hom baie goed gebruik.
Vir Jenkins was dit belangrik dat Nataniël weggedwaal het van die aasvoëlagtige begrafnisondernemers wat om die rou rondgetrek het.
Om 'n begrafnisondernemer en 'n goeie ondernemer te wees, was vir hom belangrik - dat hy glo dat hy 'n diens vir gesinne verrig en dat hy nie net daar was om geld te verdien nie.
Hy het Nataniël gelees en gevorm Die onderneming: lewensstudies uit die handel in afval , 'n herinneringboek van 'n ondernemer wat in die onderneming grootgeword het, wat bo sy vader se werk geleef het, en hoe dit sy besluite ten opsigte van sy persoonlike lewe en gesinslewe gedikteer het, terwyl hy dieselfde weg gevolg het.
Ek weet Alan Ball het na die vlieënier vir my gesê, hy het gesê: Ons wil graag hê dat u terugkom en meer doen, want as u vader sterf, hou u nie op om aan hom te dink nie. Dit was sy gedagte. Soort soos die reeks aangegaan het, het hy soort van minder voorgekom namate 'n mens se geheue vervaag en jy ophou dink net soveel aan 'n oorlede ouer as in die eerste jaar of twee nadat hulle gesterf het.
Die Fisher-kinders het egter die dinamika van die show laat kliek: Claire op soek na 'n doel, David sukkel met selfaanvaarding, en Nate kom tot sy eie sterflikheid.
Ek het baie beskermend teenoor die karakter gevoel en dinge soos die skrywers uitgespook en altyd altyd rekwisiete gekies om rekwisiete te kies en dinge van die huis af in te bring en dinge of liedjies te vind waarvoor ek graag in die klankbaan wil wees. my tonele en dinge, het Ambrose gesê. Dit was Claire se jeugdige passies wat dit aangevuur het (lag) .
In wese is die nalatenskap van David Fisher dat hy beskou word as een van die eerste - indien nie die eerste - realistiese gay liedjies op televisie. Hy het na vore gekom tydens 'n tyd van shows soos Queer as Folk en Will & Grace, waar soveel LGBTQ-karakters paroties of geheel en al op stereotipes gebaseer was. David was iets nuuts: kompleks, emosioneel, bang, vol skuldgevoelens en uiteindelik sterker as wat hy gedink het.
Ek het dit beslis waardeer toe ek David in die loods-teks teëkom, dat hy tot op daardie stadium uniek was onder televisiekarakters - hy was nie toevallig gay nie, of hy was nie komiese verligting nie, het Hall gesê. Hy was 'n fundamentele onderdeel van 'n gesin en 'n multidimensionele mens, en dat, weet u, ek het 'n gevoel van verantwoordelikheid gehad om sekerlik 'n ware lewe daarin te blaas.
Daar is egter geen episode in die reeks wat 'n moeiliker pak in David se storielyn kry as That's My Dog nie, die seisoen vierde episode waarin David, terwyl hy in homself opgroei en leer om sy eie demone te hanteer, met 'n motorkap en vasgehou word gyselaar, stuur hom in regressie, vrees en voortdurende paniek.
Ek dink hoewel dit hom vir 'n lus gooi en hy word geviktimiseer deur hierdie omstandighede, dink ek dit beweeg hom na sy uiteindelike ontdekking dat hy sy eie grootste vyand is. Dit is 'n fundamentele en miskien laaste fase van sy selfaanvaarding en afrekening. So traumaties soos dit is, help dit hom miskien in die rigting van 'n fundamentele erkenning wat nie van hom verwag sou word sonder dat dit gebeur het nie.
Dit was 'n show wat vir niks bang was nie en het toegelaat dat sy karakters lewe en dood en al sy probleme ten volle omvat. Temas van geestesongesteldheid, huishoudelike geweld, seksuele verslawing, elke vorm van siekte en siektes denkbaar, aborsie, seksualiteit, interrasse-verhoudings ... dit is onmoontlik om oor elke les te praat, behalwe dat Ball en sy skrywers gelewer het.
Die belangrikste is dat die program 'n les gehad het oor die aanvaarding van ons eie lotgevalle, soos getoon deur die mees emosionele dood: Nate Fisher's in Ecotone in seisoen vyf.
DIE EINDE
Ball en sy skrywerspan het die idee gehad dat Nate sou sterf; dit was net 'n kwessie van hoe laat in die laaste seisoen. Die karakter wat die vertoning bymekaar gebring het en die Fisher-familie herenig het op 'n tyd toe dit broodnodig was, was Nate Ses voet onder Se offerlam, die nodige simmetrie om 'n katalisator te wees vir enigiemand na aan hom om nuut te begin.
Maar die dood van Nate was die toonbeeld van wat die show so goed in was: om karakters en kykers sowel hul optrede, hul emosies en hul manier om hartseer en trauma te hanteer, in twyfel te trek. Hy was die verpersoonliking van ons eie worsteling met sterflikheid en ons ongemak met die dood. Om vir hom te leef was om die sterflikheid te aanvaar, maar om vir hom te sterf was om die besef te laat ontstaan dat dit alles eindig.
Maar natuurlik, wat is meer eindig as 'n reeksfinaal waar almal sterf?
NADOODSE ONDERSOEK
Ek het net gehuil. Ek het gedink: ‘Dit is wonderlik. Waar het Alan dit uit homself gehaal? Hoe het hy dit gevind? ’Vertel Conroy oor die eerste keer dat sy die reeks se finale draaiboek lees. Dit was net pragtig. En toe het ons natuurlik elkeen ons tonele gehad wat ons tot die einde deurgevoer het.
Die taak om te eindig Ses voet onder was 'n ingewikkeldheid op sigself. Die program het 'n natuurlike en onnatuurlike gevolgtrekking gemaak, aangesien die skrywers nie seker was dat hulle iets nuuts te sê gehad het nie. Die kykery was nie so sterk soos in vorige seisoene nie, en was gemiddeld 2,5 miljoen kykers en 1,5 miljoen kykers op sy laagste. Maar die verhaal was sterk en die konflik het die seisoen tot 'n interessante resolusie gelei.
Aan die stert van die seisoen was daar genoeg los drade in die storielyn oor dat die paaie ontelbaar was. Toe ons eers vasgestel het hoe om [Nate] drie episodes van die einde af te laat sterf, het dit skielik op sy plek begin val, onthou Ball in 'n onderhoud met 2013 met Aasvoël . Deur Nate se dood 'n paar aflewerings op te skuif in plaas van die reeks daarop af te handel, het dit nie net die program oopgemaak om die oorblywende Vissers toe te laat om te treur en te groei nie, dit het ook die behoefte geskep om alles toe te draai en geen vrae onbeantwoord te laat nie.
Die vertoning met die dood as agtergrond het onvermydelik 'n maklike uitweg gehad. Een van die skrywers in 'n storiesessie het die uiteindelike gevolgtrekking voorgestel: om almal dood te maak deur betyds vooruit te spring om almal op hul oomblik van dood te sien.
Hall het gesê dat ek nog nooit iets teëgekom het wat gelyktydig verrassend en voor die hand liggend was nie. So bevredigend op daardie manier.
Ball het Everyone's Waiting afgesonder in Lake Arrowhead geskryf, en wat die resultaat was, was een van die mees onvergeetlike en katartiese finale in die televisiegeskiedenis, afgerond met 'n montage van sewe minute oor die lewens en sterftes van die hoofkarakters van die reeks.
In die loop van die episode word elke storielyn vir elke karakter soveel moontlik gepoleer en opgelos. Vir die eerste keer in die geheel van die program begin die episode nie met die dood nie, maar met die lewe: die geboorte van Nate en Brenda se dogter Willa. David veg terug van die kappie-beeld van wat hy aanneem sy motorjaer is, maar vind dat dit regtig hyself is en dat hy sy eie grootste vyand is. Hy omarm beide lewe en dood voluit en trek Keith en hul twee seuns na die Fisher-huis, koop Rico en Brenda uit en sit die familiebesigheid voort. Ruth het besluit dat sy genoeg dood gesien het en trek by haar suster in en begin 'n doggy dagsorg. Brenda veg teen die negatiewe visies wat sy op Nate het en vind uiteindelik vrede.
En Claire vertrek na New York vir iets nuuts.
Jy ontmoet haar as sy 'n ontslape tiener is, en daardie jare is net so groot en transformerend en jy word wie jy is, het Ambrose gesê. Sy het 'n groot boog van hoe sy verander, weet jy, en gaan net van 'n baba wat heeltemal in die sorg van haar ouers is tot by die huis verlaat.
Met die vertrek van Claire en afskeid neem die rolverdeling ook afskeid. Die skrywers neem afskeid. Die gehoor groet. Die toon en inhoud is so getrou aan 'n afskeid as wat u ooit kan kry. Die laaste ding wat sy van haar gesin sien, is 'n visie van Nate se draf in haar truspieëltjie. Dit is 'n nuwe begin, die voortsetting van die lewe en soveel as 'n tree van die dood af wat sy kan en gaan net in totale hoop, soos Ambrose dit stel.
En een vir een, soos die Sia's Breathe Me verhoog, leer ons die Fishers se lotgevalle.
As ek in 'n film is en dit op 'n sekere noot eindig, sê mense vir my: 'Wat het daarna met die karakter gebeur?' Ek is soos: 'Ek weet nie, die film is verby!' Lag Jenkins. Maar jy kan nie vra nie Ses voet onder want jy sien wat gebeur.
Dit was waar, so eindig op 'n manier waarop u geen vrae kan vra nie. Almal sterf - die einde. Vergelyk dit Die Sopranos ’Sewe sekondes swart en eweredig Breek sleg Se deur-gegenereerde dubbelsinnigheid ten opsigte van die feit of Walter White werklik gesterf het (hy het).
Dit het die soort respek getoon wat Alan vir die gehoor gehad het, het hy voortgegaan. ’Jy is al vyf jaar by ons - dit is wat gebeur het. U verdien om te weet wat met hierdie mense gebeur het. '
Bittersoet is miskien die woord wat die meeste van die rolverdeling, die bemanning en die kykers gereeld by die finale opkom. Vir ander is dit nie so eenvoudig nie. Dit is moeilik om nie saam te stem nie. Die helfte van wat Almal se wag so wonderlik maak, was hoe bevredigend dit was. Hoe gereeld kry u 'n ontkenning van die disfunksie, ontevredenheid en wanorde wat die karakters geteister het? En nog beter, hoe gereeld kan 'n show dit doen terwyl dit nog steeds dieselfde toon en gees insluit wat 'n gehoor in die eerste plek daarheen aangetrek het? Om sterftes in 'n reeks te laat eindig wat so gepolariseerd is as 'n moord in die geval van Keith en om letterlik met die dood gepraat te word in die geval van Brenda, is verby die punt om u gehoor te ken. Dit was so doelbewus en noukeurig saamgestel - van die close-up van die wiele op Claire se motor wat ooreenstem met die wiele van die gurney in die intro-reeks tot die parallel van Claire om haar nuwe lewe te begin in 'n reeks wat begin het met haar pa se dood in 'n motorongeluk - dat dit minder soos 'n legkaart en meer soos 'n roman bymekaar gekom het.
Dit het regtig die gevoel van outeurskap gehad wat ons vertel het, het Ambrose gesê. Dit was kragtig om die foto van hulle te kon neem en van hulle afskeid te neem.
Vanuit 'n tegniese oogpunt is Everyone's Waiting meesterlik. Van die musiek wat gekies is deur die musiek toesighouers Thomas Golubic en Gary Calamar tot die realisme van die prostetika en verouderende grimering - 'n prestasie wat die episode 'n Creative Arts Emmy vir uitstekende prostetiese grimering vir 'n reeks, miniseries, film of 'n spesiale - het vereis geen opskorting van ongeloof en maak voorsiening vir totale emersie in die verhaal.
Maar die indrukwekkendste is dat die montage waar almal uiteindelik sterf, nie oor die dood gaan nie. U sien die ontberinge wat hierdie gesin vyf seisoene lank deurgemaak het, en dan is daar hierdie groot oomblikke in die res van hul lewens wat voor u rol: David en Keith trou, David leer sy seun die balsemproses, Claire trou, Willa as 'n gelukkige en gesonde baba, Ruth spandeer tyd saam met Bettina ... dit is die uiterste wins om soveel hartseer te sien. U sien Claire op 102-jarige ouderdom in haar bed omring deur die foto's van haar vriende en familie en u weet dat sy 'n goeie lewe geleef het.
Al met al gaan hierdie vertoning wat so berug is rondom die dood, uiteindelik oor die lewe en terwyl die dood onvermydelik is - die groot leesteken - sien jy die ongelooflike dinge wat jy gaan doen voordat dit gebeur.
As niks anders nie, is dit 'n herinnering om net te lewe.
Ons sukkel almal met spore in ons sin vir onsself of daar is 'n verhaal wat ons oor onsself vertel wat nie noodwendig waar is nie, het Hall gesê. Die vertoning as geheel is net 'n uitnodiging om afstand te doen van alles wat u kan wat u nie dien nie.
