Brit Marling in Die OA .Netflix As jy 'n aanhanger is van Netflix se labirintiese sci-fi-drama Die OA , die kans is groot dat u u eie teorieë het oor die voortdurend kronkelende elemente daarvan - en as u 'n diehard is, kan u die Reddit-gebore samesweringsteorie dat die kansellasie van die program op 5 Augustus deel was van 'n uitgebreide reklamefees. Hou tog aan my en hou my oor hierdie wonderlike vreemdheid van 'n TV-program, waarvan die kansellasie 'n # SaveTheOA-beweging en 'n petisie van Change.org veroorsaak het wat vanoggend 39 000 plus handtekeninge gekry het.
Deel I van Die OA die eerste keer in 2016 uitgesaai en ons voorgestel aan die voorheen blinde, voorheen vermiste Prairie Johnson, uiteindelik bekend as multidimensionele reisiger The OA, oftewel Original Angel. Maar soos ek dit sien, was die gebeure van daardie seisoen nie besig om in ons wêreld te ontvou nie - d.w.s. hierdie dimensie, wat u, ek, Netflix, en die mede-skeppers van die program, Brit Marling en Zal Batmanglij bevat. En ons was beslis nie in ons wêreld in deel II, wat vroeër vanjaar uitgesaai is en gesien het hoe die OA, haar voormalige kaptein, en haar voormalige medegevangenes in 'n alternatiewe weergawe van die hedendaagse San Francisco gelaai is, vol met 'n psigiese seekat en 'n spookhuis wat die vertelling van die program binne sentimeter van ontsporing gedruk het.
In deel II se finale Die OA 'n helse meta-skuif gemaak met The OA wat in die liggaam van Marling (die aktrise wat haar speel) en haar voormalige kaptein / nemesis, Hap, gespring het in die liggaam van Jason Isaacs (die akteur wat hom speel). In wese ten spyte van OA akteur Ian Alexander se eis dat dit net nog 'n dimensie was, kies ek om agterna te glo dat hierdie karakters uiteindelik in hierdie wêreld beland het ... ons wêreld. En wat my 'n vreemde bietjie troos gee te midde van die kansellasie, is dat ons wêreld seker alles nodig het Die OA 'N ernstige geskenk, miskien is dit nie toegerus om dit te hanteer nie. Miskien was dit uiteindelik 'n gepaste plek om die werklikheid te beëindig.
In 'n Instagram-pos van ses skyfies wat sy 'n dag nadat die program gekanselleer is, uitgereik het, het Marling gesê OA aanhangers, onthou 'n keer dat sy in 'n paneel was en het gevra waarom sy so geobsedeer is met wetenskap. Sy erken haar aanvanklike verbystering en herkou dan: Dit is moeilik om verhale oor die 'regte' wêreld te skryf as jy nog nooit daarin vry gevoel het nie. Aanvanklik behandel sy die steeds ongebreidelde geslagsongelykheid in haar bedryf, en hoe sy gekies het om eie wêrelde te skep, waar vroue soos sy - en aktrises soos sy - ware agentskap kan hê. Marling is iemand wat, soos sy vir Sam Jones op sy program gesê het Buite kamera , het haar beroepslewe vir Goldman Sachs begin werk en vertrek toe haar siel so verpletter is deur die werk dat sy 'n sprong moes neem en kuns sou volg, met geen veiligheidsnet in sig nie. Stereotipies gesproke het Marling al die bates om dit as 'n Hollywood-speler te maak: 'n pragtige, blonde jong vrou met briljante toneelspelvermoë. Maar sy wou nie daardie identiteit hê nie en ook nie een van die ondankbare rolle waarmee soveel sulke vroue - of die meeste vroue, regtig opgesaal is nie. Sy het dus met vriende saamgewerk, pen op papier gesit en alternatiewe paaie uitgekerf.
Maar Die OA , soos Marling erken het, soveel meer gedoen as om minderwaardige, ander, of moontlik uitgebuite akteurs soos sy 'n vryer en regverdiger werkplek te bied. Dit verteenwoordig in alle opsigte die allerbeste van die mensdom. Dit het 'n plek voorgestel wat vry was van flippen ironie en massa-reaksionêre woede, waar mense van alle vlakke van die samelewing verby hul verskille kon sien en kon verenig vir wat hulle in hul siel gevoel het 'n algemene voordeel was: 'n Trans-Asiër-Amerikaner (Alexander); 'n gay, bruin vel oorpresteerder (Brandon Perea); 'n grap met woede (Patrick Gibson); 'n middeljarige, plus-grootte onderwyser (Phyllis Smith); 'n wees depressiewe (Brendan Meyer); 'n Kubaanse kitaarspeler (Paz Vega); 'n swart ondersoeker wat verlossing soek (Kingsley Ben-Adir); en so aan. In ons wêreld kan hierdie mense mekaar vermy en leun na die verdeeldheid van ons samelewing, in teenstelling met mekaar te hoor, empatie te beoefen en selfs te midde van gevaar kragte saam te snoer.
Die OA het 'n plek voorgestel waar wetenskap en spiritualiteit saam kon bestaan, en die mensdom se eenheid met die aarde gevier. In ons wêreld het slegs een plesierige Kongresvrou van die Bronx gepoog om 'n gewaagde plan in kaart te bring om klimaatsverandering te bekamp, en sy het kwaai aanvalle gekry om selfs die poging aan te wend. Die OA het 'n plek voorgestel waar vertroue en ware moraliteit 'n ware invloed en voordele gehad het, en waar die dapperheid om te doen wat ongewild is, beloning behels. In ons wêreld word vertroue vandag op 'n wêreldwye skaal geskend; moraliteit voel skrikwekkend buite bereik; en ongeag aan watter kant van die paadjie u staan, om die ekstremisme van u onderskeie gepeupel uit te daag, is rede om te kanselleer. 
Die OA .Netflix
En dit bring ons by die mees verpletterende verskil tussen ons wêreld en die wêreld van Die OA : Soos altyd in hul werk saam, vier Marling en Batmanglij die idee van die kollektief - dat niemand alleen daaraan kan of ooit moet gaan nie, en dat ons gemeenskaplike behoeftes in die breë sal seëvier as ons verenig. Marling het soveel gesê in 'n 2013-byeenkomsrede sy het by haar alma mater aan die Universiteit van Georgetown, waar sy Batmanglij en mede-filmvervaardiger Mike Cahill as student ontmoet het, en waar sy afgestudeerde bejaardes aangeraai het om soos hulle aan hul stam te hou. Maar vandag, in ons wêreld, het aspekte van hierdie begrip 'n ander betekenis as wat hulle ses jaar gelede gehad het, en 'n ander betekenis as wat in Die OA , waar mense stilstaan, dink, luister en kom agter dat ons almal meer eenders is as wat ons anders is. In die werklike lewe, waar die afloop van vrees en haat in soveel strome gevloei het, is ons minder geneig om te luister as wat ons ooit was - tot op die punt dat ons selfs vervreemd kan voel in wat ons gedink het ons eie was stamme, aangesien persoonlike identiteite (hetsy dit verband hou met geslagsidentiteit, ras, geloof, seksuele oriëntasie of klas) selfs verdere onderafdelings veroorsaak wat ons groter, gemeenskaplike mensdom verblind.
En dit is jammer, want daar is nog steeds baie mense wat luister, ons interseksionele ervarings respekteer en dit as lewensbelangrike dele van 'n geheel beskou. Marling luister obsessief. Ek het kort daarna met haar 'n onderhoud met haar gevoer in 2011 'N Ander aarde - een van twee films wat haar daardie jaar 'n deurbraakster by Sundance gemaak het - het in teaters verskyn. Cahill, wat Marling in die hoofrol gespeel het, was ook teenwoordig en saam met wie sy die draaiboek geskryf het. Nog 'n aarde is net soos dit klink ('n presiese duplikaat van ons planeet word gevind), en ja, dit is 'n sci-fi-draai met ruimte vir vryheid. In 'n suite van 'n hotel in Philadelphia beantwoord Marling en Cahill my vrae soos nuuskierige, voorbarige kinders en gooi dit dan na my terug. Sou u na 'n ander aarde reis? Ek het gevra. Sal jy? Marling het geantwoord, met die ooglopende bedoeling dat dit aan elke kyker is om daardie vraag te konfronteer.
Die onderhoud is kortgeknip, maar eerder as om dit te beëindig, het Marling my genooi om saam met haar en Cahill 'n bussie te neem wat hulle na Philly's 30th Street Station geneem het, sodat hulle hul trein kon ry. My blokfluit het elke padstoot opgetel, maar ook elke groot idee wat Marling en Cahill aangebied het as antwoorde. Dit was 'n karavaan van eksistensialisme. Toe ons by die stasie aankom, het die paartjie my genooi om voort te gaan en hulle in te volg, en terwyl Cahill wegtrek om vermoedelik die kaartjies uit te sorteer, het ek steeds met Marling gesels, wat haarself vinnig openbaar as 'n byna ongewone mengsel van wysheid en onversadigbare leerbaarheid. Uiteindelik het ek haar gevolg tot by die roltrap vir die treinplatform - nie anders as die waar Hap Prairie vir die eerste keer in deel I van Die OA - en totsiens gewaai. Ek het genoeg materiaal gekry vir 'n kortverhaal.
Twee jaar later, Ek het weer 'n onderhoud met Marling gevoer, hierdie keer met Batmanglij , wat haar in haar ander Sundance-treffer in 2011 geregisseer het, Sound of My Voice , wat sy ook saam geskryf het. Ons onderhoud was egter vasgestel rondom 2013's Die ooste , die tweede groot film van die duo saam en die eerste van Marling wat die hoofstroom van Hollywood geknak het (dit het 'n ordentlike promosie gekry van die verspreider Fox Searchlight, en naam-akteurs soos Ellen Page, Alexander Skarsgård en Patricia Clarkson). Die film het 'n kultus betrek, terwyl Marling 'n geheime operateur gespeel het wat vermoedelik eko-terrorisme ondersoek. Onderhoude met Marling en Cahill was een ding, om onderhoude met Marling en Batmanglij te voer. Hulle het mekaar se sinne voltooi. Dit lyk asof hulle dieselfde brein het - soos 'n tweeling wat saam aan die hoof gebore is en toe geskei is, maar al hul gedeelde gedagtes, idees en ideale behou het. Hulle het gepraat oor stamwese, en hulle het gepraat oor egtheid, wat Batmanglij gesê het moeilik is om te vind. Hulle het gepraat oor die feit dat ons as vryegane moet voorberei (wat beteken dat hulle slegs gevonde en weggegooide kos geëet het) en oor rituele wat kinderagtig en ongemaklik lyk, maar in werklikheid mure afbreek en deure oopmaak vir menslike intimiteit. (In Die ooste , dit is 'n speletjie van spin-the-bottel en mekaar voed; in Die OA , dit is die nou bekende gechoreografeerde bewegings, wat, as dit gesamentlik gedoen word, iemand in 'n ander dimensie kan stuur.)
Alhoewel hy baie beïndruk en gefassineer is deur die openheid, menslikheid en skynbaar grenslose verbeelding van Marling, Batmanglij en Cahill (waarvan die laaste blykbaar sy eie kreatiewe weg gevolg het), het ek altyd gevoel dat hul films nie groot was nie genoeg om hul idees te bevat. In albei gevalle was die bedoeling daar, die vindingrykheid was daar en die eerlikheid was daar, maar selfs nadat die werk met die kunstenaars bespreek is, was daar steeds 'n knaende gevoel dat 'n tydsduur van twee uur nie geskik is vir die omvang nie. van die brein Marling en Batmanglij, en die kuns het daaronder gely. Hulle het 'n groter, breër platform nodig met meer ruimte vir reuse-idees. Hulle het 'n streaming diens soos Netflix nodig, met ure se tyd om te wy aan die meesterstuk waarna hulle gebou het: Die OA , 'n uitgestrekte, skokkend astrante multiversum van ongebreidelde vertelkuns, wat steeds konsekwente, seer intimiteit bereik. 
Emory Cohen in Die OA .Netflix
Ten tyde van die vrylating van Deel II vanjaar, het die joernalis Sophie Gilbert het 'n pragstuk vir The Atlantic geskryf genoem Die Radikale Opregtheid van Die OA , en daar is eintlik geen twee woorde wat beter bepaal wat gemaak is nie Die OA so baie spesiaal. In ons wêreld van vandag, waar terreur en algoritmes geslote gedagtes aanmoedig, en 'n belangrike salf is die aanslag van memes wat die siekte van ironie voed, omdat hulle opreg is is radikaal. En ten spyte van toenemende vordering, in die groot skema van die vermaaklikheidsbedryf, Die OA was soos 'n onbewuste protesoptog van narratiewe filmvervaardiging. Selfs met meer uiteenlopende verhale, bly die besigheid veilig en gulsig. By die flieks het ons 'n wenner van die beste prentjie gehad met niks merkwaardig nie, en hierdie somer, behalwe 'n titel of twee, is elke tentpaal-lokprent 'n herlewing van een of ander vooraf gevestigde handelsmerk. TV is waar verandering plaasvind, maar niks kan meer oorspronklike, vreeslose visie eis as Die OA. Niks kan beweer dat hulle twee mede-skeppers het wat so dapper in die breë van hul breine uitgereik het en gereed was om te spot met hoe hul WTF-oomblikke op die skerm kan speel nie. En niks kan beweer dat sy groot, kloppende hart 'n beweging van letterlike bewegings geïnspireer het nie, met aanhangers soos die danser Jess Grippo die organisering van 'n flash-bob-demonstrasie buite Trump Tower, en weer te skep Die OA 'S gesinkroniseerde choreografie as 'n vorm van protes.
In die finale van Deel II, maak Karim, die ondersoeker, uiteindelik sy weg na die veelbesproke roosvenster op die kruin van die legkaarthuis. Hy word vertel dat dit deur die waarheid te sien deur dit te kyk, en hy kyk dit inderdaad en kyk na 'n Netflix-klankfase. Nou, toegestaan, Die OA was bedoel om in vyf dele vrygestel te word, wat glo alreeds deur Marling en Batmanglij geskryf is. Dit moes dus nie hier eindig nie. Maar ek kies weer om te glo as ek terugkyk, dat die sien van die waarheid beteken dat ons ons wêreld sien - die regte wêreld, waar Marling en Isaacs 'n akteur is, en waar bestuurders waarskynlik meer omgee as om beter te leer ken as om te leer ken die mense met wie hulle werk. Die OA het legio aanhangers voortgebring, wat beteken dat daar inderdaad baie mense is wat honger is vir die radikale opregtheid wat Marling en Batmanglij aangebied het, maar blykbaar nie genoeg nie. Netflix is bekend daarvoor dat sy programme minimale seisoene en maksimum kykers wil hê.
Uiteindelik (as dit inderdaad die einde is), Die OA lewenslesse aangebied deur, soos Marling dit stel, die bevrydende lens van sci-fi. Dit was 'n ander aspirasie-televisie - om nie volle kaste en luukse seiljagte te verheerlik nie, maar ons almal te herinner aan die waarde daarvan om saam te sit, op 'n onberispelike plek en te luister. Ek het jou gevra om in onmoontlike dinge te glo, sê The OA op 'n stadium in Deel II. En ons het. Om die guns terug te gee, is ons taak nou om die skynbaar onmoontlike, maar tog baie menslike dinge van die program in werking te stel - hier, in ons dimensie.
