Jennifer Hudson in Die kleur pers . ( Foto: Matthew Murphy )
Alice Walker se Pulitzer-bekroonde roman, wat uitreik na gehore van alle ouderdomme, kleure, belydenisskrifte, geslagte en oortuigings Die kleur pers het in 1985 'n film vir substansie en kunstenaarskap van Steven Spielberg geword, met Whoopi Goldberg en Oprah Winfrey onder sy voorste spelers, en daarna 'n Broadway-musiekblyspel met LaChanze in 2005. Die produksie is nie goed ontvang deur die kritici nie, maar nadat hy gevind het kerngehoor, het dit 910 optredes aangebied. Te oordeel aan die onstuimige gejuig en staande applous, nie net aan die einde nie, maar gedurende sy twee en 'n half uur op die verhoog, sou ek sê die nuwe herlewing van Die kleur pers in die Bernard Jacobs-teater het al gevang.
Edel, dwingend en kragtig gesing, die hartverskeurende impak van 'n sage wat oor vier dekades strek in die lewens van 'n swart gesin in die Suide en die heldhaftige groei van een vrou van moderne, onwettige slawerny tot volkome verwesenlike onafhanklikheid spoor, is net so duidelik op die musikale verhoog soos dit in druk en op film was. As die middelpunt van hierdie epiese verhaal is die komplekse karakter van Celie een van die literatuur se mees onvergeetlike heldinne. Die Engelse Cynthia Erivo maak haar debuut op Broadway, en ets die rol in amber. En wat 'n omvattende rol is dit nie? Celie verskyn die eerste keer as 'n geliefde kind wat deur haar eie vader twee babas gebaar het, wat albei van haar arms geskeur en aan vreemdelinge weggegee is. Toe hul ma sterf, help Celie haar geliefde suster Nettie, wat haar geleer het hoe om te lees en skryf, om van die huis af weg te hardloop in die hoop om 'n beter lewe te vind, terwyl hul pa Celie verpand op 'n wrede, sadistiese man genaamd Mister ( Isaiah Johnson) wat haar met 'n skelmstreep wankel, haar as 'n plaasvervangende moeder vir sy eie kinders gebruik, haar as 'n seksvoorwerp behandel en haar soos 'n muil werk.
Celie het die ongeluk om groot te word in 'n kultureel ontneemde omgewing van onkunde en dwaasheid, 'n kind wat gedwing word om ontberinge te verduur, haar eie jeug oor te gee en verantwoordelikhede van volwassenes te aanvaar voordat sy oud genoeg is om iets van die lewe te weet - 'n kind-vrou wat deur haar opgesluit word eie serwituut dat 'n landelike posbus op 'n pad naby die rand van 'n stowwerige mielieland haar enigste skakel na die buitewêreld word. En selfs daardie posbus is vir haar verbode as dit die houer word vir weeklikse briewe wat Nettie, wat volgens haar dood is, aan haar geskryf het - kommunikasie met die buitewêreld wat Mister vir haar wegsteek onder 'n los bord in die vloer. Ek weet nie hoe om te veg nie - ek weet net hoe om aan die lewe te bly, sê Celie. Die kleur pers is die dapper verhaal van hoe sy oorleef, bloei soos die pers blomme wat skoonheid uitstraal, selfs in die lelikste omgewing van haar kinderjare, en haar eie innerlike krag en selfwaarde vind.
Die verhoog kan die tyd wat u in 'n film sien, nie dupliseer nie, en ek mis die beelde wat mnr. Spielberg op die film gebruik het en voor die oë gedans het: swart kinders spring deur 'n veld botterblommetjies, 'n man wat 'n honky-tonk-klavier op 'n riviervlot, 'n pragtige sanger in 'n backwoods-juke-gewrig wat die blues op 'n Saterdagaand gordel, gevolg deur die musiek van 'n Sondagoggend vuur-en-swael-gospelbyeenkoms. Die plantasies en rampokkerige hutte, die algemene winkels en die eerste motors, die wiegstoele wat teen die oranje warm sonsondergange in die katoenvelde gesilhouet is - dit was skitterende beelde wat die gehoor in die kinderskoene van die vorige eeu na Georgië vervoer het, kunstig en wispelturig herskep met skoonheid en ontsag.
Daarvan kry jy niks in die antiseptiese rigting van John Doyle of die stel wat hy ontwerp het nie, wat niks anders as houtstoele toon wat aan 'n gehawende muur vasgespyker is nie. Seisoene gaan verby, verhoudings groei en verander, en Celie is altyd die kamera en teken alles aan terwyl dit oor die netvlies van haar oë gaan. Cynthia Erivo speel verskillende ouderdomme, gemoedstoestande en emosies, van 'n dofoog-pasifis wat haar slae neem soos die meeste mense hul oggendkoffie neem, tot 'n trotse kierie van 'n vrou, broos met ouderdom, maar wys met innerlike gees en haar kennis oordra. van hoe onreg brand. Teen die tyd dat die verhaal in 1949 eindig, is sy ingehou, waardig en uiteindelik met reg trots op die manier waarop haar lewe verloop het. Toe sy haar onafhanklikheidsverklaring aankondig, is dit 'n rooiletterdag op die verhoog, en Celie seëvier uiteindelik op meer as een manier.
Sy word nie veel gehelp deur 'n middelmatige partituur nie, met musiek en lirieke van Brenda Russell, Allee Willis en Stephen Bray wat op sy beste weinig meer as diensbaar is en in die ergste geval tot kakofonie geskree word, of deur 'n boek van Marsha Norman wat katalogiseer die opvallende intrige in die beroemde roman sonder veel nuanses. Wat hierdie weergawe van 'n bekende verhaal tot sukses lei, is die ondersteunende spelers. Teen 1916, toe Mister 'n spoggerige vrou genaamd Shug (pragtig vergestalt deur) huis toe bring Droommeisies sensasie Jennifer Hudson), wie se lesbiese aangetrokkenheid tot Celie 'n bron van bevryding word, word die vertoning ook lewendig. As sanger van 'n predikantsdogter, is me. Hudson verslank, maar steeds volronde genoeg om enige hoek van die verhoog van almal te steel. Sy kan hulle nog steeds na die tweede balkon gordel, alhoewel haar liedjies nie die keel werd is nie.
Die gordelende Kyle Scatliffe is ook so betowerend as Celie se stiefseun Harpo, wat 'n straathuis oopmaak en 'n brandbare vrou met die naam Sofia voorstel aan die gesin, gespeel met robuuste vrygeest en ysterlonge deur Danielle Brooks, 'n rotse natuurkrag wat geen stukkies van enige man, swart of wit. Namate die verhaal vorder, kry haar eie trots en ywer 'n hartseer ondergang, en ons sien hoe min swart vroue beheer het oor hul eie lotgevalle in Georgië.
Dit is Nettie ('n stralende Joaquina Kalukango), terug van sendingwerk in Afrika met Celie se twee verlore kinders op sleeptou, wat haar langmoedige suster leer dat sy nog altyd geliefd was ondanks die pyn en opoffering in haar lewe. Almal in Die kleur pers het die soort volume dat gehoor dikwels verkeerd sing vir goeie sang, en ek bewonder hul uithouvermoë, hoewel die vokale kalistene vinnig dun word.
Die groot finale, met 'n opwindende weergawe van die titel, laat almal op die verhoog mettertyd onder 'n onstuimige applous kom om hulle te bekeer en om te draai Die kleur pers in gekunstelde en sentimentele hokum. Maar dit is 'n show met 'n greep op die emosionele kwesbaarheid van sy gehoor. Swart, vuilarm, lelik, sonder vaardighede en geen opleiding nie, leer Celie in die winter van haar lewe hoe om op te staan en getel te word. Ek het rondgekyk en trane gesien waar sinici bang is om te trap.
Dit is ver van foutloos en kritiekbestand, maar hou daarvan of nie, Die kleur pers sit vleis op die kalkagtige Broadway-bene wat hierdie jaar 'n teaterkerkhof geword het.
