Die toekoms van Hollywood kan heel moontlik afhang van die aanvaarding van die videospeletjiebedryf.Pixabay Die litanie van mislukte videospeletjie-aanpassings op groot en klein skerms het berugte Hollywood-intrige geword. Vanaf 1993 se rampspoedige Super Mario Bros. deur 2016 se onderweldigende Warcraft , jy kan nie deur die onlangse vermaaklikheidsgeskiedenis loop sonder om oor die karkas van 'n hoë profiel flop te trap nie. Maar soos 'n speler op 'n besonder uitdagende vlak, is daar niks vir Hollywood om te doen nie, behalwe om aan te hou probeer.
Alhoewel valse hoop die fans die afgelope drie dekades gereeld teleurgestel het oor die produksie van videospeletjies, is daar rede om te glo dat Hollywood uiteindelik op die punt staan om die vloek van die videospeletjie werklik te verbreek. Of, ten minste, om die medium te omhels as die volgende tregter van blockbuster-inhoud.
Die Witcher begin as 'n boekreeks voordat dit danksy 'n gevierde videospeletjie-reeks wêreldwyd bekend geword het. Dit is nou die Erfgenaam blykbaar aan Vreemder dinge as Netflix se vlagskipreeks ( op een of ander manier ). Paramount’s Sonic the Hedgehog was miskien nie 'n meesterstuk nie, maar dit het genoeg geld en welwillendheid verdien om 'n welkome vervolg te regverdig. Legendariese hoop om te draai Pokémon in die volgende filmiese heelal. Die vermaaklikheidsbedryf verander vinnig. Wat vroeër as geek-kultuur in die periferie beskou is, is nou die bousteen van die hoofstroom popkultuur. Ontwikkelende tegnologieë skep innemende verbruikerservarings. Oor die platform heen is filmuniversiteite woedend en Hollywood sal binnekort nog meer intellektuele eiendom (IP) nodig hê om alles kop bo water te hou. 
Onder die volgende golf hoopvolle videospeletjie-aanpassings is 'n klein handjievol met wettige belofte.Microsoft
Veranderende kulture
Dit is geen geheim dat die aanpassing van videospeletjies deurgaans nie daarin slaag om sterk loketresultate te lewer nie. Maar dit geld ook vir strokiesprente tot Lem (1998), X mans (2000) en Spinnekop man (2002) deurgebreek het. Nou is strokiesprente die lewensaar van die suksesvolle finansiële sukses van Hollywood. Belangriker nog, hulle het 'n nuwe paradigma oor die vermaaklikheidslandskap ingelui.
Toe die Marvel Cinematic Universe-films die vermaaklikheidswêreld met stormwind geneem het en die best-verdienste filmreeks in die loketgeskiedenis geword het, het die sukses van die franchise 'n katastrofale verskuiwing in popkultuur aangewakker: dit het die geekkultuur in 'n koel kultuur omskep, Yohan Varella, uitvoerende hoof van boekhouding bemarkingsagentskap Epiese firmas , het Braganca gesê. Hierdie vaardigheid alleen het die belangstellingsgaping tussen tienerseuns en middeljarige mammas (en almal tussenin) uit die weg geruim en sleep nou nog 'n IP-slapende reus in die stryd om die film- en TV-kykers se dollars - die videospeletjiebedryf - wat meer inkomste genereer. as die film- en musiekbedryf saam.
Onder die volgende golf hoopvolle videospeletjie-aanpassings is 'n klein handjievol met wettige belofte. Tsjernobil skepper Craig Mazin pak die langvormige verhaal van die wyd gevierde post-apokaliptiese videospeletjie aan Die laaste van ons vir HBO. Netflix herleef Assassin's Creed en Resident Evil vir nuwe TV-reekse. Warner Bros. sal 'n nuwe lewer Mortal Kombat film in April en Showtime is besig om 'n klomp bronne in 'n lokprent te laat sak Hallo TV-reekse. Aangesien die media- en vermaaklikheidsbedryf steeds 'n groot omwenteling ondergaan, wat verder vererger word deur die koronavirus-pandemie en 'n jaar van meer as $ 160 miljard in geraamde verliese, lyk IP-videospeletjies steeds na 'n toenemend slim verbintenis.
Verlede jaar het die filmbedryf 'n wêreldwye loketrekord opgestel met $ 42,5 miljard se kaartjieverkope. Die videospeletjiebedryf was intussen meer as $ 150 miljard . Volgens die ontleder en waagkapitalis Matthew Ball, wat breedvoerig geskryf oor Hollywood se behoefte om videospeletjies te aanvaar, is die spelbedryf 43% groter as film- en TV-vermaak. Meer as 162 miljoen Amerikaners alleen besit 'n videospeletjie, per Nielsen . Dit is groter as die aantal Amazon Prime-gebruikers wêreldwyd.
Met die streaming rewolusie het nuwe maatstawwe van sukses gekom, soos die lengte van betrokkenheid. Gemiddeld speel spelers meer as sewe uur per week, 'n toename van 20% van die vorige jaar, volgens Forbes . Top speletjies soos Fortnite , Minecraft en Roblox opbou gereeld 1 miljard uur maandelikse speeltyd. Die ingeboude fanbase, 'n sleutelkomponent van Hollywood se huidige model om bestaande konsepte te verkoop, en die vraag van die verbruiker is duidelik daar. Dit is 'n sterk fondament om van af te bou.
Danksy beperkte lopietye het films 'n ingeboude plafon wat betref betrokkenheid. Maar as 'n ateljee 'n gehoorlid deur die voltooiing van 'n videospeletjie lei, en direk in 'n film of TV-reeks gebaseer is op daardie videospeletjie, vergroot dit hul onderdompeling en betrokkenheid in die ekosisteem wat die ateljee gebou het. Dit voel dalk icky om oor gehore te praat asof hulle vee was om opgepas te word, maar dit is moderne mediakapitalisme vir u. Daar is 'n rede waarom Amazon in 2014 live video-streamingwebwerf Twitch vir byna $ 1 miljard verkry het. 
Star Wars: Knights of the Old Republic BioWare
Nuwe Franchise Modelle
Mediamaatskappye is van plan om Marvel se platformverhaalmodel oor verskillende platforms te herhaal met blockbuster-verhale wat oor verskillende vermaaktoestelle strek.
Die nuwe neiging is om scenario's en produkte in verskillende dimensies vir verskeie platforms te maak, Vlad Panchenko, stigter van DMark 'N handelsplatform binne-in die spel en 'n monetiseringstegnologie vir spelontwikkelaars, skeppers van inhoud, handelsmerke, spelers, Esports-spanne en hul ondersteuners, het aan Braganca gesê. Dit beteken dat u gelyktydig 'n Netflix-reeks, videospeletjie, Hollywood-film en meer kan begin. Die draaiboekskrywers skep groot multiverses met IP-regte op verskillende platforms. Die onlangse tegnologieë gee hulle die geleentheid om van meet af aan te programmeer hoe dit by enige genre pas. Hierdie tendens is hier om ten minste vyf jaar te bly, en Disney staan aan die voorpunt.
Die Walt Disney Company het Marvel Studios in 2009 bekom en is nou skynbaar herskep die gedeelde filmstelsel van die heelal met Star Wars —'N franchise wat al dekades lank in die videospeletjiebedryf werk. Vir jare hou aanhangers van 'n film of TV-reeks wat op die geliefde gebaseer is Star Wars spel Ridders van die Ou Republiek (2003). Patty Jenkins 'wat onlangs in 2023 aangekondig is Star Wars funksie Skelm Eskader het bande met die gewilde gelyknamige videospeletjie uit 1998. En die Star Wars: Battlefront reeks bly 'n belangrike stuk van die IP vir Lucasfilm. Dit is net een klein sak met onderling gekoppelde onderstebo potensiaal.
Nuwe meeslepende ervarings en die toevoeging van uitgebreide werklikheid en interaktiewe toepassings kan die grondslag lê vir aanpassings geïnspireer deur mobiele speletjies soos Pokémon Go en Harry Potter: Hogwarts Mystery . 5G bied innoverende gebruikerservarings vir teatergehore op groot skaal, wat tuis op kleiner skaal herhaal kan word. Volgens onlangse ramings maak videospelers 40% van die bevolking uit, volgens Jason Cherubini, medestigter en finansiële hoof van Dawn's Light Media, 'n film- en mediaproduksie-onderneming wat hoofsaaklik rolprente in die aksie- en rillergenres vervaardig. Vergelykbaar het byna 60% van die Amerikaners met ingang van 2018 gesê dat hulle nog nooit 'n strokiesprentboek gelees het nie, en tog is die strokiesprenteienskappe van die suksesvolste films van die afgelope 20 jaar.
Wat die verdienste van IP's betref, is daar nie meer 'n lyn tussen vermaakmedia nie. As dit korrek gedoen word, sal die verbruiker teen verskillende tariewe op verskillende platforms kontak maak. Aangesien elke tegnologiese konglomeraat en groot Hollywood-ateljee nou probeer om 'n stroomdiens met vars, noodsaaklike uitbarstingsinhoud te bevorder, lyk videospeletjies veral ryp vir 'n kulturele herlewing.
Verbasend genoeg, vanaf Desember 2019 Nie een van die 50 topverkoper-videospeletjies van alle tye was direk op oorspronklike film- en TV-handelsmerke en franchises gebaseer nie. Hollywood gaan voort met die herwinning van sy eie IP op die skerm (dit wil sê herlaai, remakes, vervolgverhale, prequels en spin-offs) om bekende ervarings vir die publiek te skep, maar op 'n sekere punt sal hierdie formule moet ontwikkel. Daar is net soveel ontspanning van dieselfde handelsmerkgehore wat geld sal spandeer. Die volgende goudmyn is om 'n nuwe IP-adres te skep wat nuwe franchises oplewer. Eerlik gesê, die bedryf laat baie geld op die tafel neer deur nie meer simbiotiese verhoudings tussen mediums te bewerkstellig nie.
Daar is geen rede waarom die IP van Harry Potter , Aladdin of Heer van die ringe kan rekords breek in strokiesprente, films, verhoogstukke, boeke, podcasts, handelsware en temaparke ... maar bereik 'redelik goed' in video-speletjies, Ball geskryf het laas jaar. 
Henry Cavill’s Die Witcher is op dreef om Netflix se seisoen 1-reeks wat die meeste gekyk word, te word - volgens hul maatstawwe.Katalin Vermes / Netflix
Kraak die kode vir aanpassings vir videospeletjies
Daar is min twyfel dat dit op 'n lang genoeg tydlyn bloot 'n probleem van proef en fout is totdat die eerste ware blockbuster-spelgebaseerde aanpassing die groot en klein skerms tref. Die IP-biblioteek vir videospeletjies is massief en hou, anders as strokiesprente, homself in 'n verstommende tempo opnuut.
Sodra TV- en filmvervaardigers hul eerste tuisreeks aangepak het om 'n groter gehoor aan te spreek, terwyl hulle spelliefhebbers op dieselfde tyd soos die MCU aangenaam was (hulle het naby gekom met Ready Player One en Die Witcher ), sal die bedryf vir altyd verander, het Varella gesê.
Dit is egter moeilik om daarin te slaag. Speletjies is van nature interaktief, terwyl strokiesprente beter ooreenstem met die ervaring om passief na 'n film of TV te kyk waarin die verhaal afspeel. Dit is deels waarom aanpassings uit die verlede soos 2016 s'n Assassin's Creed of 2005’s Doom of hulle ontkoppel is van die bronmateriaal of te nou ingebed in die DNS daarvan.
Dit was die geheime sous wat Hollywood nog nie suksesvol gekraak het nie, het Cherubini aan Braganca gesê. Net soos strokiesprente en ander IP's met 'n hondsdol fans, moet daar 'n balans tussen die getrouheid aan die bronmateriaal bestaan en die skep van inhoud wat geskik is vir die passiewe visuele vertelmedium.
Dit is egter interessant dat Cherubini begin het om te sien dat hoofstroom-televisie elemente van storievertelling van videospeletjies bevat, wat die gaping tussen die twee metodes verminder.
In sommige gevalle is dit doelbewus voor die hand liggend, soos in HBO's Westworld waar ons basies individue volg terwyl hulle 'n video-speletjie speel, het hy gesê. In ander gevalle is die idee van vlakke en nivellering subtieler, soos in Disney’s Die Mandalorian . In albei hierdie gevalle, is die storievertelling van die film / televisie eintlik besig om na videospeletjies te verander in plaas van andersom, wat werklik wys hoe hierdie twee mediums begin saamvloei.
Dit is geen maklike taak om 'n interaktiewe medium in 'n passiewe aan te pas nie, uit te brei oor die fantastiese gevoelens wat karakters en universums van videospeletjies skep en te voldoen aan die bestaande emosionele aanhangsels wat spelers ontwikkel het - terwyl karakters en wêrelde aan nuwe gehore bekendgestel word. Al die tyd moet hierdie nuwe verhale ooreenstem met die ingewikkelde opwinding van die oorspronklike videospeletjie-medium.
Scott Morgan, uitvoerende hoof van Scott, vir die vervaardiging van films om gamers tevrede te stel, moet die vervaardigers, regisseurs en ateljees 'n beter begrip hê van hoe spelers aan avatars geheg word. Kreatiwiteit Eerste films , het Braganca gesê. Die adrenalien-stormloop en hiperfokus in 'n speletjie kan deur die regte regisseur in die film vertaal word, wat slim is in filmkunsies wat die brein van ywerige spelers opgewonde maak.
Met die verspreiding van stromingsdienste met goeie hulpbronne, behou ateljees hul grootste en beste inhoud meestal. Namate lisensie-inkomste van derdepartye opdroog, danksy hierdie vertikale integrasie en die klem op tuisgemaakte streamers, sal ateljees toenemend hoë profiel benodig om die verlore winste te vervang. Danksy opkomende tegnologieë, die toenemende gewildheid van speletjies en die ontwikkeling van hoofstroom-storieverteltaktieke, is daar geen beter aanbod van dobbelstukke as video-speletjies nie.
In 'n onlangse gesprek oor sy nuutste fliek Tenet, die filmvervaardiger Christopher Nolan is gevra of hy daarin belangstel om sy films in videospeletjies aan te pas of andersins te werk aan eiendomme wat tussen die twee mediums kruis. Hy het gesê dat hy dit was, maar het die uitdagings wat ander teëgekom het, beaam.
Om films te maak is ingewikkeld en duur lank. Die maak van videospeletjies is nog ingewikkelder en duur nog langer. hy het gesê. Ongeag waar die verhaal ontstaan het, het Nolan gesê: U wil nie net die handelsmerk opstel nie. U wil hê dat dit op sy eie wonderlik moet wees.
Movie Math is 'n leunstoelontleding van Hollywood se strategieë vir groot nuwe vrystellings.
