Tosca , uitgevoer deur New York City Opera Renaissance. (Foto deur Sarah Shatz) Teen die einde van die tweede bedryf vanPuccini’s Tosca , die beleërde heldin bid vir 'n oplossing vir haar ingewikkelde penarie in 'n weelderige melodie wat bo-op die sopraanreeks sweef op die woorde perchè, perchè, Signor, of waarom, o Here, waarom?
In 'n wonderlike of selfs goeie uitvoering van hierdie opera kan u nie anders as om u te identifiseer met die angstige diva se eksistensiële dilemma nie. Maar met so 'n middelmatige optrede soos die vorige week aangebied deur die New York City Opera Renaissance, gaan die gedagtes in 'n effens ander rigting. U dink nie soveel waarom dit met Tosca gebeur as waarom dit is nie Tosca met my gebeur?
Om seker te wees — ek het baie erger gehoor Tosca s oor die jare heen, nagte toe die toonaangewende vrou die hoë noot op daardie Perchè, perchè, en nagte toe die vermoedelik sekerlike steek toneel onmiddellik daarna die gehoor laat skater het. Nee, wat NYCOR gelewer het, was nie sleg nie Tosca , maar eintlik iets ergers: a Tosca sonder hoekom hoegenaamd, geen rede vir bestaan nie.
Daar is uitstekende redes vir die herlewing of herontdekking van die New York City Opera, 'n maatskappy wat in verhouding staan tot die monolitiese Met, ongeveer soos Broadway met Broadway. Van 1943 tot 2013 het NYCO skaars materiaal aangebied, bekende repertorium deur middel van innoverende produksies weer ondersoek en 'n vertoonvenster vir twee geslagte talentvolle jong Amerikaanse kunstenaars van Dorothy Kirsten tot David Daniels aangebied. 
Tosca , uitgevoer deur New York City Opera Renaissance. (Foto deur Sarah Shatz)
Maar die Renaissance wat hierdie nuutste weergawe van die maatskappy aangepak is, lyk, ten minste op grond van 'n handjievol optredes verlede week in die Rose Theatre in Jazz in Lincoln Center, as 'n valse hoop. Dit was opera op sy mees retrograde, 'n poging om 'n goue era uit 'n handvol klatergoud te herskep.
Die fokus van hierdie projek was op die visuele aanbieding, 'n doelbewuste poging om die nostalgiese grootsheid op te wek van die weelderige produksies wat deur Franco Zeffirelli ontwerp is, wat 'n halfeeu lank die ruggraat van die Met was. Hierdie word nou geleidelik uitgefaseer ten gunste van meer moderne opvoerings, soos 'n strak, onsentimentele Tosca deur die regisseur Luc Bondy wat in 2009 die première gehad het.
'N Vroeë prospektus vir NYCOR het selfs gesinspeel op 'n herlewing van Zeffirelli's Met Tosca , wat mnr. Bondy s'n vervang het. Wat die geselskap uiteindelik egter gelewer het, was iets meer outyds as dit: 'n rekreasie van die opera se wêreldpremière in 1900. Oorspronklike sketse uit die tyd deur die vooraanstaande stelontwerper Adolf Hohenstein is gerealiseer in die antieke medium van geverfde doek-agtergronde. .
Die resultaat was sonderlinge en sentimenteel, met verhoogprente wat soos vintage sepia-foto's van 'n eeu gelede gelyk het. Elke keer as die bose polisiehoof Scarpia die deur van sy kantoor toegeslaan het, het die agterste muur van die kamer soos 'n seil in 'n onstuimige wind gewaai, en die sogenaamde holte katedraal van Sant'Andrea della Valle het so beknop gelyk soos 'n woonstel in East Village.
Terug in 1900, in 'n meer gepaste proporsionele ruimte, was die sangers in die eerste plek Tosca sou vermoedelik 'n konsonant met 'n toneelspel aangeneem het met die bewustelik kunsmatige beeldmateriaal wat dit omring, 'n reeks standbeelde en doelbewuste, statige bewegings. Maar in die produksie van Lev Pugliese het die kunstenaars in die laat 20ste eeuse styl in standaarduitgawe gespeel, vaagweg Method maar onmiskenbaar modern. Die resultaat was nie historiese ontspanning of selfs iets wat op sy eie voorwaardes kuns bevredigend was nie. Dit was 'n visuele mishmash.
As die aanbieding uitstekende musikale waardes bevat, iets openbarends in die sang of orkes, sou dit voldoende rede gewees het om weer te besoek Tosca . Maar wat van die twee afwisselende rolverdeling op 20 en 21 Januarie gehoor is, het slegs af en toe oomblikke van plesier aangebied te midde van 'n moeras van begrafnisstempo's en woelige klanke van die orkes, gelei deur Pacien Mazzagatti.
Wat die mees intrigerende stuk gietwerk op papier was, was die mees bevredigende uitvoering. In haar debuut as Tosca spog die Amerikaanse sopraan Latonia Moore met 'n miljoen dollar stem, ryk en gou oor twee volle oktawe. Veral glorieryk was die top van haar reeks, groot gloeiende hoë B-woonstelle en staalagtige, elektrifiserende C's. Dit lyk asof sy alleen in die geselskap in die gestileerde omgewing pas, waardig en doelbewus beweeg, selfs in 'n liggroen en kellygroen uitkoms wat haar soos Diamond Lil op 'n kroegkruip van Bowery laat lyk het. 
Tosca , uitgevoer deur New York City Opera Renaissance. (Foto deur Sarah Shatz)
Thy se ander uitblinker, die bariton Michael Chioldi, het ongelukkig geen kontak met me. Moore gehad nie, aangesien hy in 'n alternatiewe rolverdeling opgetree het. Hierdie wreedaardige kunstenaar, 'n bystand van Amerika se plaaslike operageselskap, is eenvoudig 'n geweldige Scarpia wat die giftige boosheid van die karakter oordra terwyl hy warm, viriele baritonklank uitstort. Syne was verreweg die volledige en mees gedetailleerde karakterisering van enige kunstenaar in een van die rolverdeling.
Verder in die rolverdeling was die nuus nie so bemoedigend nie. Kristin Sampson, die alternatiewe Tosca, het 'n sterk stylgevoel aan 'n klein, glasagtige kleur gelas. Van die twee tenore (wat Cavaradossi speel, die minnaar van Tosca), spog Raffaele Abete met 'n lieflike stem wat ontsier word deur slordige musikale foute, maar James Valenti was meestal onhoorbaar, behalwe 'n paar geblêrde hoë note.
Die ergste van alles was egter die plaasvervanger Scarpia, Carlo Guelfi, wat die hele nag skaars 'n noot gesing het. Sulke afskuwelike geblaf en hectoring hoort nie op enige verhoog ter wêreld nie, wat nog te sê een slegs vyf blokke suid van die Met.
Ironies genoeg, meneer Guelfi het het hierdie rol by die Met gesing, as een van die rolverdeling vir die omstrede Bondy Tosca . Daardie brutale aanpak van die Puccini-melodrama het boos gekry van sy gehoor in die openingsaand toe dit gewaag het om 'n tradisionele toneelstuk aan die einde van die tweede bedryf uit te laat, toe Tosca eerbiedig kerse en 'n kruisbeeld langs die lyk van die vermoorde Scarpia plaas.
NYCO Renaissance het verlede week die geliefde saak herstel. Maar selfs as dit kundig uitgevoer word deur me. Moore, het dit net so klein en nutteloos gevoel soos alles oor hierdie maatskappy.
