John Edmonds, Twee geeste , 2019. Argiefpigmentfoto.Met dank aan John Edmonds selfoon omgekeerde soek gratis
Welkom by Braganca se voorskou op die herfs vir kuns en vermaak in 2020 , u volledige gids vir die beste wat hierdie seisoen bied. Ons het alles wat gebeur in TV, films, dans, opera, streaming teater, die visuele kuns en literatuur gekam om u 'n keuse te maak waarna u aandag moet gee as die weer afkoel.
Alles oor die kunswêreld is in 2020 die lug ingegooi en verpulver as gevolg van 'n aantal verskillende faktore. Die wêreldwye koronavirus-pandemie het alle elemente van die menslike lewe uitgedaag, maar ook die moord op George Floyd, en die hernieude uitstorting van eise vir rasse-geregtigheid het die weefsel verander van wat die publiek wil sien as hulle die sale van geheiligde museums binnestap . Mense wil nie net erkenning gee aan die hedendaagse kwessies nie; hulle wil aanspreeklikheid, billikheid en estetiese geregtigheid van hul gunsteling instellings hê. As daar nie aan hierdie eise voldoen word nie, sal sommige voorheen gretige museumklante nooit weer kan terugkeer nie. In die program wat hierdie herfs persoonlik en aanlyn open, probeer museums om te reageer op die behoeftes van hul gemeenskap. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Houtskool op papier, met spieëlkleur op die raam.Met dank aan Shaun Leonardo
Die asem van die leë ruimte by Mass MoCA in Massachusetts (26 Augustus)
In Februarie 2020 het die Museum of Contemporary Art in Cleveland 'n beplande uitstalling van werk van Shaun Leonardo gekanselleer wat gerig was op die wreedheid van die polisie teenoor swart en bruin mense. Nou begin Mass MoCA hierdie einste uitstalling, Die asem van die leë ruimte, gepaard met baie fanfare en verhoogde relevansie. Leonardo se veelsydige werk ondervra ras en manlikheid terwyl hulle ook gebruik maak van die geskiedenis van abstraksie. 
Nina Chanel Abney en Denkbeeldige vriend .Met dank aan Khari Ricks
Nina Chanel Abney s’n Denkbeeldige vriend vervaardig deur Acute Art in Washington, DC (28 Augustus)
In ooreenstemming met die 57ste herdenking van I Have a Dream-toespraak van dr. Martin Luther King Jr, het Nina Chanel Abney en Acute Art begin Denkbeeldige vriend, 'n augmented reality-werk wat by die Washington Lincoln Memorial sal debuteer as 'n gratis installasie voordat dit op plekke geplaas word wat nog in Chicago, Grand Canyon, New York en Los Angeles aangekondig sal word. Abney beoog die werk om individue te help om hul mag te herken en om vertroosting aan almal te bied gedurende 'n oomblik waar toegang tot hul vriende en geliefdes beperk is. 'N Kleiner weergawe van die projek sal ook via die Acute Art-app beskikbaar wees.
Liefde is die boodskap, die boodskap is die dood in die Dallas Museum of Art in Texas (30 Augustus)
Miskien is dit een van die belangrikste voorbeelde van videokuns wat in hierdie huidige eeu geskep is, die gevierde kortfilm van Arthur Jafa Liefde is die boodskap, die boodskap is die dood vertoon eindelose, genadeloos geredigeerde snitte van swart pyn, emansipasie, kortstondige transendensie en vreugde teen die agtergrond van Kanye West se springerige geestelike Ultralight Beam. Dit is briljant en ontoelaatbaar vir almal wat hierdie najaar na die Dallas Museum gaan.
Around Day's End: Downtown New York, 1970–1986 by Hudson River Park Trust (With Whitney Museum of American Art), New York (3 September)
In samewerking met die Hudson River Park Trust ontwikkel die Whitney 'n permanente installasie deur die kunstenaar David Hammons wat die omskakeling van 'n skuur wat langs die waterkant sit, sal behels. Terwyl die museum op die voltooiing van hierdie projek wag, sal hulle 'n uitstalling van stapel stuur wat speel in die temas wat deur Hammons ondersoek word: die middestad van New York, die besondere towerkuns van die Meatpacking-distrik en die 1975 Gordon Matta-Clark-projek Dag se einde .
Aconcagua-beraad. Deel Drie. Die geheue van water , MoMA aanlyn (9 September)
Dinge kan tydelik onseker wees op die fisieke perseel van die Museum of Modern Art, maar u kan altyd op hul kurators staatmaak om ongekende vermaak te bied, ongeag die omstandighede. Hierdie virtuele lesing sal bestaan uit 'n woordewisseling tussen die antropoloog Marisol de la Cadena en die digter en kunstenaar Cecilia Vicuña; twee ewe kragtige grammatikuste wat speel met die grense tussen menslikheid en natuur. 
Samara Golden, in samewerking met The Fabric Workshop and Museum, Bo by Steve (installasie besonderhede), 2020.Met dank aan die kunstenaar en The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden: Bo by Steve by die Fabric Workshop and Museum, Philadelphia (10 September)
Vanjaar heropen Philadelphia se Fabric Workshop and Museum weer met 'n tentoonstelling waarin die hedendaagse kunstenaar Samara Golden aan die breër wêreld bekendgestel word. Golden is 'n kunstenaar in Minneapolis College of Art and Design en die Universiteit van Columbia wat opgelei is oor die idees van gemeenskap, dwaling en 'n mens se onmiddellike omgewing: sy skep sielkundige argitektuur wat verskillende vorme kan aanneem. Hierdie installasie, wat beskryf word as 'n toneel na die see, is voor die pandemie begin en vyf maande later voltooi. Dit klink asof die tema ondanks die vertraging steeds sal aanklank vind. 
Betye Saar (links) en 'n stuk uit die reeks A Secretary to the Spirits, (regs).Met dank aan Betye Saar
Betye Saar: Bel en antwoord in die Morgan Library and Museum, New York City (12 September)
Hierdie tentoonstelling sal die kuns ten toon stel van Betye Saar, 'n opgeleide drukkunsmaker wie se kleurvolle collages en samestellingsbeelde rassistiese beelde onvergeetlik konfronteer en herkonfigureer. Saar se werk handel ook eksplisiet oor die glip van tyd: sy praat deur die verlede, hede en toekoms om met die kyker te kommunikeer. Hierdie uitstalling sal veral die verhouding tussen die geannoteerde sketse van die kunstenaar en haar voltooide werk ondersoek. 
Lundén Architecture Company, Nog 'n vrygewigheid, 2018.ndrea Ferro Fotografie
Burt Reynolds hoe het hy gesterf
Ontwerpe vir verskillende toekoms in die Walker Art Center, Minneapolis (12 September)
Hierdie uitstalling is 'n viering van 'n fantasmagorie van verskillende ontwerpers uit verskillende wêrelddele, en is opgedeel in elf afdelings om die verskeidenheid vindingryke idees ten beste te vertoon wat ons wêreld vorentoe sal dryf: arbeid, stede, intimiteite , Liggame, magte, aarde, voedsel, materiale, generasies, inligting en hulpbronne. Veral in 'n wêreld wat in die laaste tyd in so 'n omwenteling gegaan het, het ontwerpers die unieke vermoë om eksistensiële probleme met tegniese innovasie op te los.
John Edmonds: 'n Sidelong-blik in die Brooklyn Museum, New York City (23 Oktober)
Hierdie vertoning is deel van die eerste UOVO-prys wat deur die Brooklyn Museum aan 'n opkomende kunstenaar in Brooklyn toegeken is. Die wenner, fotograaf en videokunstenaar John Edmonds, is uitgenooi om direk te reageer op die museum se Arts of Africa-versameling en hy het 'n reeks stillewes en portrette van Sentraal- en Wes-Afrikaanse beeldhouwerke bedink wat kommentaar lewer op die geskiedenis van hierdie voorwerpe. Edmonds het ook 'n groot installasie aan die kant van die Bushwick-fasiliteit van die opslagonderneming UOVO geskep wat hierdie temas verder uitbrei. 
Stukke uit 'About Time: Fashion and Duration.'Foto's deur Nicholas Alan Cope
Oor tyd: mode en duur by die Metropolitan Museum of Art, New York City (29 Oktober)
Vir geesdriftige liefhebbers van kunstenaars en kunstenaars was een van die opvallendste afwesighede wat vanjaar 'n gat in ons kalenders geslaan het, die kansellasie van die jaarlikse Met Gala weens die koronaviruspandemie. Vanweë die ontydige virus kon ons nie kyk na sartoriale interpretasies van die tema van hierdie uitstalling nie, wat alles gaan oor die konseptuele begrip van tendense en hoe klere hulself intrinsiek met tydelike assosiasies kan verbind. Die uitstalling sal ontvou met 'n enorme ontwerp van die horlosie: twee aangrensende galerye met kledingstukke uit verskillende tydperke sal met mekaar in gesprek wees. 
Mario Merz, Spiraal tafel , 1982. Aluminium, glas, vrugte, groente, louriertakke, staal, teerpapier en byewas.Met dank aan die kunstenaar Mario Merz
Mario merz by Dia Beacon, New York (November 2020)
Net soos die onlangs oorlede Germano Celant, die onbetwiste versnit van die Arte Povera-beweging, was Mario Merz 'n kunstenaar wat installasies gebou het wat terselfdertyd diep polities en oorspronklik was. Hierdie uitstalling is 'n vertoonvenster van Merz se aanvoeling vir vrugte, was en teer; die kunstenaar hou daarvan om iglo's en etenstafels weer in te stel en om te verander in beeldhouvensters vir die individu.
