Grizzly Bear by Coachella in 2013.(Foto: Jason Kempin / Getty Images vir Coachella)) Iets vreemds gebeur wanneer die tienjarige herdenking van 'n album wat verskyn het terwyl u op universiteit was, ontdek word - u ontdek wat dit werklik beteken om oud te voel.
Ek het al voorheen geglim, seker. Popmusiek het vir my met elke jaar minder en minder onderskeibaar geword, terwyl nuwe sosiale netwerke nuwe trefwoorde en nuwe Urban Dictionary-inskrywings bevat wat ek nie verstaan nie. As kultuurverbruikers lyk dit of die universiteitsouderdom vandag die ethos van die hip-PC-kultuur gelykstel aan 'n aanvaar alles-mentaliteit oor kuns wat hulle nie meer laat oorbly nie. Maar miskien voel ek net oud.
Hoe dit ook al sy, Grizzly Bear se byna perfekte tweede album, Geel Huis , word 10 hierdie Arbeidsdag 10, wat my beneweld laat dink aan 2006. Hul eerste langspeelplaat, 2005's Horn of Plenty , was basies 'n Ed Droste-solo-plaat met overdubs van die ander memebers wat niemand regtig gehoor het nie, maar 'n paar snitte van die daaropvolgende remix-album is op Emerson se radiostasie, WERS, gespeel, en ons het ten minste geweet wie Grizzly Bear is.
Maar wanneer Geel Huis is vroeg in September 2006 vrygelaat op die dag na die Labor Day, wat alles verander het. Vir een ding het hulle pas onderteken Warp Records , 'n Britse etiket wat hoofsaaklik gefokus is op IDM en elektroniese uitgawes wat begin het om meer eklektiese dade te onderteken. Warp het 'n groot reikwydte gehad, en Newbury Comics se platewinkels regoor Boston was vol voorraad Geel Huis.
As 'n evolusie van die hoofman Droste se grootliks solo-opnameproses vir hul debuut, was Grizzly Bear uiteindelik 'n volledige groep. As Animal Collective 'n magiese, vreemde deur openbaar vir 'n herlewing in die gewildheid van psych-folk, het Grizzly Bear deur daardie deur geloop voordat hy dit kalm vernietig het met dulcet-harmonieë en genre-uitdagende gemak. Droste het in onderhoude gesê dat hy destyds nooit eens geweet het wie Animal Collective was nie, en dat sy onbekende, buitestanderige benadering tot die realisering van hierdie liedjies uiteindelik vrugte afgewerp het, en die groep 'n nuwe soniese palet gegee het wat net meer uitgebreid geword het met toekomstige albums.
Brian Wilson het nooit regtig sy ambisieuse soniese verwerkings van besef nie Glimlag! tot jare later, maar Geel Huis het gewys dat Grizzly Bear hul eie besonderse blik op die gevoel van georkestreerde grootsheid vasvang terwyl hulle nog jonk was en die wonde nog vars was.
Die titel van die album, wat opgeneem is in die geel huis van Droste se ma in Cape Cod, Mass., Kan ook gesien word as 'n grap van die uitbreiding van die vorige plaat as 'n slaapkameropname - nou gebruik hulle die hele huis.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]
Geel Huis 'S liedjies maak ook meer strukturele gebruik van soniese frases en herhaling as enigiets anders onder die destydse volksambreel. Terwyl Arcade Fire die vorige jaar uit Kanada uitgebreek het Begrafnis 'N onmiddellike, versierde orkesverwerkings, Grizzly Bear het hul tyd geneem om hierdie liedjies te laat skuifel.
Openingsnit Makliker , met sy blaaswerk van houtblasers en klavier, beskik oor 'n tydlose vervoerkwaliteit wat 'n vintage, grensagtige Vaudeville-gevoel toor. As ons in ag neem hoe Droste sy nuwe orkes van Christopher Bear, Daniel Rossen en Chris Taylor in die plek van sy moeder genooi het om hierdie album met sy dikwels intieme, eteriese portrette van die gesinslewe te maak, is die algehele effek van 'n helder reis deur die persoonlike bande van familie en samesyn.
Daar is oomblikke aan Geel Huis waar daardie atmosfeer voyeuristies raak. Droste se cro0ns aan Mes stel donker liriese temas voor, soortgelyk aan dié wat gesing word deur meisiesgroepe in die vroeë 60's soos The Crystals, wie se gewilde liedjie oor Stockholm-sindroom, Hy het my geslaan (en dit voel soos 'n soen) sou tydens die opname deur die band opgeneem word Geel Huis sessies en daarna op hul vrygestel Vriend EP 'n jaar later.
Geplaas op die plaat na die meer suite-agtige Makliker en Wiegeliedjie , Mes kom as 'n skok vir die stelsel met sy vers-koor-vers struktuur. En terwyl die welige en pragtige slow-dance aan die gang is, dui Droste se lirieke daarop dat nie alles in die geel huis lyk soos hy in die skoene van 'n beledigende manipuleerder trap nie - ek wil hê dat u moet weet as ek in u oë kyk / Met elke slag, kom daar weer 'n leuen / Dink jy dit is reg?
Wat ook al die oorsprong van hierdie lirieke was, daar was 'n tasbare intimiteit wat Droste en die groep 'n uitdaging gegee het namate hul gewildheid toegeneem het. Ek was uit my gedagtes bang as kunstenaar, Droste vir Spin gesê in 2009. Ek het vroeër na die vloer gekyk en my liggaam met die kitaar probeer wegsteek. Uiteindelik kon ek na die skare kyk. Dan Ek het so gebuk. Toe kon ek opstaan optree.
Nodeloos om te sê dat Grizzly Bear in 2006 nie berug was vir hul verhoogaanwesigheid nie, maar hulle het goed geklink en die kans gekry om voor die regte gehore te speel. Baie hiervan is versterk deur ondersteuning van hul vriende - Leslie Feist , wat steeds haar wonderlike debuut in 2004 met die grootste etiket vertolk, Laat dit doodgaan , het Grizzly Bear op 'n somer-06-toer gebring wat in Junie deur Berklee gerol het, terwyl Brooklyn s'n TV op die Radio het hulle op die pad geneem wat val, en albei geleenthede het hierdie voorheen onbekende groep kans gegee om op te tree Geel Huis voor duisende mense.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]
Ek het die konsert gevang wat hulle saam met TVOTR in Paradise Rock Club gespeel het in Oktober, en dit bly een van die beste programme wat ek nog ooit gesien het.
Aangesien daar nie 'n verhoogaanwesigheid was nie, was Grizzly Bear honger, en Daniel Rossen het die meer diggemaakte en georkestreerde tema van Geel Huis met sy dik, rollende, galmdeurdrenkte kitaar. Die verlate Americana van sy beste bydrae tot die plaat, Little Brother, het 'n geklap en stampende skommeling wat veral uitsteek. Dit is nog 'n voorbeeld van 'n liedjie wat ook 'n persoonlike belydenis kan wees oor familie of 'n meer meta-verduideliking van die band se benadering - Trots van my landgenote / My boetie sal weer gebore word / Gee ons net ons rustige hoekie terug.
Intussen het Marla gesien hoe Droste Owen Pallett, die ontsaglik virtuose violis, inroep, toe nog onder die naam Final Fantasy, wat die mees onvergeetlike snaarreëlings op Arcade Fire's geskryf en uitgevoer het. Begrafnis die vorige jaar. Droste het heup na Pallett geraak nadat Pallett bygedra het tot 'n remix van Horn of Plenty’s Moenie vra nie vir daardie remix-album, maar aan Geel Huis , was hy intiem betrokke by die reëlings oor wat 'n belangrike baan geword het. In 'n skuif wat hulle weerspieël, het Droste se tante Marla in die dertigerjare van Boston na New York verhuis met die hoop om 'n sanger te word, sonder enige nut. Teen die einde van die 40's het sy haarself dood gedrink. Droste is deur een van haar broers en susters aan haar demo's gegee en het besluit om dit te digitaliseer en sy gunsteling van haar liedjies in Marla te verwerk met Pallet se hulp.
Sy is op soek na dinge voordat [my oupagrootjie] op 'n reis gaan studeer aan 'n universiteit, Droste het die blog Said The Gramophone vertel in '06 oor kitsboodskap. Ek glo dit is waaroor die lied gaan. Sy hardloop om die huis en haal sy goed. Snaaks om te dink dat hy met sy vyl / boor en mosselskulpe sou reis.
Hierdie intieme gemeenskapsgevoel het destyds ook ver buite die Grizzly Bear gestrek. Headliners TV on the Radio was nog 'n Brooklyn-band, en toer toe op hul fantastiese Interscope-debuut, Keer terug na Cookie Mountain . Die plaat was 'n hoogtepunt in hul diskografie, want dit het warm geklink met oproep-en-antwoord-stem, trom-sirkel-vibes en 'n minimale oplewing van 'n gladde, oorproduserende stemmingsdoderende produksie. Hul geluid was kilometers ver van Grizzly Bear af, maar hulle liefde vir sonbal-temas in sneeubalke in bewegings, en hul liefde vir die opwekking van 'n fisiese ruimte vir u ore om tyd deur te bring, is uit dieselfde lap gesny.
Sommige hiervan kan gekom het van die groepe wat albei in Brooklyn gesetel is. Grizzly Bear en TVOTR was beslis nie die enigste orkeste wat daar in die vroeë 2000's gewoon het nie, maar hulle het na vore getree as onbewuste boegkoppe van die neigende periode toe suksesvolle onafhanklike kunstenaars na die stad sou verhuis, en hulle het 'n hele nuwe oes uitgeteerde NYU-studente getoon. dit was nuwerwets om Manhattan te verlaat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]
Ek hou daarvan, daar is vriende, maar dit is nie soos almal bymekaarkom nie en is soos 'hey, laat ons 'n jamboree hê,' het Droste in 'n 2006 BrooklynVegan-onderhoud. Ek hou nie daarvan dat daar soveel etikette aan die gebied is nie, sowel goed as sleg. Maar ek hou van soveel wonderlike musiek, dit is regtig opwindend. Dit motiveer my.
Daardie opgewondenheid was hoorbaar in die bui Geel Huis , selfs op sy moerste oomblikke van oesjaarherinnering. Ons kinders wat in Boston skoolgaan, het 'n algemene grondslag gevind in die uitbeelding van die lewe en verhoudings in New England, waar net buite die oënskynlik Norman Rockwell-ikonografie van 'n huis op Cape Cod of 'n groot tante skulpe versamel vir iemand se reis, iets swaarder en donkerder. het gebeur. Net soos Marla, is baie van ons Emerson-studente aangetrokke tot New York met al sy moontlikhede en soortgelyke kreatiewe siele. En net soos Droste, het ons nie veel vir etikette omgegee nie.
Hier het die afgelope tien jaar baie verander - die hoë lewenskoste maak Brooklyn nie meer 'n ideale plek vir musikante om mekaar te ontdek nie, en 'n jaar na hierdie plaat, Bon Iver sou sy slegte oorsprongverhaal vertel oor sy selfopgelegde isolasie met Vir Emma, Forever Ago , die indie-etiket effektief op te blaas en gevolglik betekenisloos te maak. Vanaf 2014 was die geel huis ook op die mark. Maar ten spyte van dit alles, Geel Huis bly 'n herinnering dat gemeenskappe die mag het om te inspireer, en dat die besinning oor u persoonlike geskiedenis altyd nuwe betekenis in die hede bring. U kan nie 'n prys daarop plaas nie.
