The Spideys of Spider-Man: Into the Spider-Vers.Sony Foto's-animasie Ontwerp in die natuur is slegs 'n aaneenskakeling van ongelukke wat deur natuurlike seleksie uitgeskakel word totdat die resultaat so mooi of effektief is dat dit 'n wonderwerk van doel is.
- Michael Pollan, Die plantkunde van begeerte
Die skrywer en vervaardiger Phil Lord het die aanhaling hierbo van Michael Pollan gebruik tydens sy TED-praatjie in 2012 om lig te werp op die moeilike realiteite van die kreatiewe proses. Om die beste te illustreer hoe dit die geval is, het hy ons deur die mal verhaal geleer van hoe hy en sy samewerkingsmaat, Chris Miller, te werk gegaan het om hul verrassende trefferkomedie te maak Bewolk met 'n Kans van Frikkadelle . Dit is 'n verhaal wat hul aanstel, hul afvuur, hul inhuur, hul geskrapte idees, hul slaggate, hul betrek a-ha! oomblikke en hoe al hierdie dinge uiteindelik gelei het tot die samehangende, betekenisvolle en suksesvolle film wat almal in teaters te sien gekry het.
Teken in op Braganca se vermaaknuusbrief
Sedertdien het Lord en Miller 'n aantal films regisseer en vervaardig wat nie net snaaks is nie, maar ook 'n verrassende maatstaf vir hul emosionele diepte en diep resonante temas. Heck, dit het amper 'n bietjie tradisie geword dat die algemene publiek skepties is oor hul nuwe film ('n film oor speelgoedreeks? 'N TV-herlaai?' N Vervolg van albei?) Voordat hulle die skreeusnaakse finale produk omhels wat almal net laat huil soos babas. En ek glo dat Lord en Miller dit grotendeels bereik het deur konvensionele neigings te verdryf en baie ongelukkige mites oor kreatiwiteit uit die weg te ruim.
Die eerste mite is dat groot regisseurs outomatiese genieë is wat 'n presiese visie van 'n film in hul kop moet hê, en dit dan net met die perfekte presiese lewe lewendig moet maak. Al wat dit regtig bereik, is om mense aan te moedig wat reeds in hul eie genie glo. (Intussen swig ander onder die druk om kekkigheid te verpes, selfs as hulle geen idee het wat hulle doen nie). Aan die ander kant van die spektrum is daar 'n ongelukkige mite dat u glad nie kan beplan nie en net die film kan vind terwyl u dit op 'n wenslike manier vlerke maak.
Maar nee, die werklikheid trou met beide kante op die beste moontlike manier. U het 'n duidelike visie nodig en dit voortdurend aan u medewerkers kan kommunikeer, maar u moet ook van plan kan verander wanneer u nuwe en beter idees van aangesig tot aangesig kom. Sommige mense raak 'n bietjie te geheg aan sekere dinge net omdat hulle in die verlede gewerk het, en dit maak hulle verdedigend. Maar dit is wanneer die gesegde, net omdat dit goed is, nie beteken dat dit reg is vir die verhaal wat meer gewig dra as ooit tevore nie. U moet bereid wees om te ontwikkel.
Dan is daar hierdie voortdurende mite dat tandem-regie-spanne twee helftes van dieselfde brein is, waar elke persoon die ander se sinne kan voltooi. Hulle is nie. Hulle is altyd twee verskillende mense met verskillende idees. Maar dis die voordeel . U voeg meer standpunte by moontlike oplossings. En die duo's wat goed met mekaar saamwerk, doen dit dikwels omdat hulle die sterk- en swakpunte van die ander persoon verstaan en die ander vertrou om goeie werk te doen.
Vir Lord en Miller rus die kreatiewe proses nie net tussen hulle twee nie; hulle het niks hiervan alleen gedoen nie. Gaan terug tot in 2002's Kloon Hoog , het hulle saam met 'n groot aantal medewerkers gewerk - skrywers en regisseurs soos Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (direkteur van die uiters onderskat Opkoms van die voogde ) en soveel meer. 
Christopher Miller en Phil Lord tydens die wêreldpremière van Spider-Man: Into The Spider-Vers .Phillip Faraone / Getty Images
Die les moet duidelik wees: suksesvolle samewerking is inklusief van nature. Nie net omdat dit meer idees laat uitkom nie, maar ook omdat dit moontlik is wyer standpunte in die eerste plek.
En nou het die kreatiewe span van Lord en Miller sy visier op een van die meer ingewikkelde en onlangse figure in die moderne mythos: Spider-Man. Maar die resultaat is niks anders as opmerklik nie. Spider-Man: Into the Spider-Vers miskien selfs my gunsteling superheldfilm van alle tye. Maar om regtig te verstaan waarom, is daar 'n hele klomp onlangse geskiedenis wat regtig in ag geneem moet word ...
Versadigde Shmaturated
Ek voel dat ons die konsep van mediaversadiging nog altyd verkeerd verstaan het as dit by films kom. Die idee dat gehore van 'n sekere genre siek word, was nog nooit waar nie. Eenvoudig gestel: net omdat ateljees na tendense jaag, beteken dit nie dat die gehoor dit doen nie. Ondersteuners sal dikwels bewyse aanhaal en sê westers is uiteindelik dood, maar hulle was nie 'n vinnige gier nie. Die goue era van die westelike het voortgeduur dekades . En selfs al is westers nie meer een van die aktiewe genres nie, maak ons steeds jaar ná jaar wonderlikes.
Die eenvoudige waarheid is dat genrefilms tot in ewigheid suksesvol is. Gruwel? Aksie? Gesin? Hulle het almal jaar na jaar basissukses met 'n blockbuster-kapasiteit. En tog toe superheldfilms al die woede begin word, begin met 2000's X mans , het mense dieselfde konvensionele wysheid aangehaal dat hulle 'n vinnige flits in die pan sou wees voordat die gehoor na iets anders oorgegaan het. En tog, hier is ons amper twintig jaar later en vertel ons nog steeds hierdie verhale.
Dit is omdat gehore nog altyd in een tipe film belanggestel het: kwaliteit. Maak goeie films wat mense geniet? Hierdie films sal gewoonlik die hoogste wees (daar is natuurlik uitskieters in albei rigtings). En as dit by superheldfilms kom, het ek dalk algehele probleme daarmee die rigting van die Marvel-ryk , is daar geen twyfel nie dat dit 'n groot, bestendige krag vir die genre in die algemeen was, meestal omdat dit die samelewing in 'n groot TV-program insluit.
Die gevare bestaan dus net regtig vir 'n bepaalde reeks of handelsmerk binne die genre as die vertelling lui raak. En die handelsmerk val eers wanneer die films self die verwarde, kontantgrypende sinisme van die groen ligte agter hulle beliggaam. Maar selfs deur die opkoms en val van opgewondenheid vir 'n gegewe eiendom, sal die publiek gewoonlik hoopvol bly.
Dit is goed, want daar is geen moderne filmkarakter wat in hierdie eb en vloed onder stres geplaas word as Spider-Man nie. Terwyl ek weke lank kon gaan oor die geskiedenis van die karakter in die strokiesprente en tekenprente, kan daar eenvoudig gesê word dat dit Sam Raimi was wat die gewilde liefde vir die karakter met 2002 se oorspronklike film weer laat opgaan het (baie vergeet ook dat dit die eerste keer was film om $ 100 miljoen in 'n enkele naweek te breek).
En sy status as 'n groot treffer het gou aanleiding gegee tot Spider-Man 2 , wat baie beskou as die beste aanbod van die hele Superhero-genre. Hoekom? Omdat dit so ernstig ingezoom het op wat die idee van superheroïsme so ernstig gemaak het: die vlugtige aard van aanbidding van vreemdelinge, die werklikheid van die gevaar, die vernietiging van u persoonlike lewe en die seer begeerte na normaalheid te midde van omwenteling. Dit is een van die minste verheerlikende films wat ek nog ooit gesien het, en tog kommunikeer dit steeds die belangrikheid van daardie werk en waarom dit miskien beter as enige ander saak maak.
Maar met Spider-Man 3 , ons het ons eerste rolprentstap agtertoe gehad. Nie soseer vanweë die nie-aangehaalde rede dat dit emo Peter Parker bevat nie, maar meer as gevolg van Raimi se algehele oninteresse in Venom as karakter (nie verrassend nie, is die insluiting van die karakter op hom afgedwing). As gevolg hiervan, kan die karakters die mees perfek en die minste empatieke wees wat Raimi's ooit op die skerm geplaas het (gewoonlik is hy verheug oor die brutaliteit van sy skurke). En soos ons reeds vasgestel het, maak sinisme u dood.
Maar wat uiteindelik die reeks doodgemaak het, was die groot kontrakonderhandelinge. Raimi en die beginsels se transaksies het die begroting van reeds opgeblaas Spider-Man 3 tot 'n destydse ongehoorde $ 300 miljoen, met die getal wat slegs in heronderhandelinge sou klim. Die vierde film is dus gegooi.
Amy Pascal (destyds hoof van Sony) wou die reeks afskaal tot ongeveer $ 80 miljoen en die film weer voorstel met 'n verhaal wat lyk op 'n liefde-parallelogram (eerder as 'n eenvoudige driehoek). Dit was grotendeels 'n reaksie op die goedkoop geproduseerde dog kranksinnige winsgewende Skemer reeks wat destyds oorheers het. Maar as dit gemeng word met die produserende belangstellings van ander en die begeerte om die aww te ontneem, skud die houding van Raimi se werk, was die resultaat van Marc Webb Amazing Spider-Man films, wat miskien van die verwardste werk is wat ek gesien het. Daar is beslis aangename oomblikke, hoofsaaklik tussen die twee sterre Andrew Garfield en Emma Stone, en dit was waarskynlik genoeg vir 'n gedwonge vervolg. Maar ek sal altyd hard wees met hierdie films, want daar is nie 'n enkele samehangende keuse daarin nie, en ook niks regtig onder die oppervlak nie.
Hulle is van muur tot muur gevul met kortstondige invloed en houding. Erger nog, Peter se sielkunde en gedrag het nooit sin gemaak nie; hy is eenvoudig in elke toneel koel of afsydig laat lyk. En laat ons nie die lelike etiek van die film se harde fiksasie op bloed en geslag vergeet nie, wat geëindig het met slegte temalesse soos: die beste beloftes is die wat u nie kan nakom nie.
Natuurlik was die mense wat die meeste van hierdie films gehou het, die mense wat altyd die magtige aard van Raimi se werk gehaat het en net wou hê dat Peter STERK en KOEL moes wees en ERNSTIG moes wees — u weet net soos HULLE. Dit is 'n slegte resep vir enige karakter, wat nog te sê een van die ernstigste in die komiese komedie. Toe die tweede film neerstort en verbrand, besluit Sony uiteindelik om die handdoek in te gooi en saam met Marvel-produksies te werk, die winste te verdeel en hulle die show te laat bestuur.
Dit is toe Spider-Man filmies herlaai is vir die derde keer in die afgelope sestien jaar. Maar hierdie keer is hy ontwerp om reguit in die reeds bestaande MCU in te skuif (selfs sy debuut in 'n ander film te maak, Captain American: burgeroorlog nie minder). Hier was hy minder die jong, half wees kind wat die las van verantwoordelikheid voel, en meer Iron Man se plaasvervangende seun. Weereens, daar is genoeg plesier van plesier en sjarme. Tom Holland was lieflik as Lil Baby Spider-Man, en die film het ten minste 'n Queens probeer uitbeeld wat lyk soos 'n hedendaagse voorstelling van verskillende kulturele etnisiteite. 
Tom Holland as Spinnekop man .Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
Maar weereens het die kernprobleme in die tematiese arena berus. Die film bevat baie lippetaal oor verantwoordelikheid en om oor jou kop in te kom, maar dit het meestal gelei tot verwarde, sterk gewapende lesse oor nie gereed nie, wat om kunsmatige redes ingestel word. Ongelukkig kom Peter se reis grotendeels neer op die verhaal van 'n ryk kind wat nie met sy cool nuwe speelgoed speel en skree nie HOEKOM SAL JY MY NIE AWESOME WEES NIE . Selfs die einde van die uitval waar hy amper by die Avengers aansluit, is 'n verwarde les oor volwassenheid.
Maar ek praat oor al hierdie geskiedenis en die komplikasies daarvan, want dit maak soveel saak as dit kom by die eenvoudigste en mees toepaslike vrae: Waarom wil u dit weer van vooraf begin? Hoe sou u dit selfs doen? Hoe handhaaf ons die etos van die Golden Age Spider-Man en pas ons dit in die moderne kulturele leksikon? Hoe kan ons hom laat werk in 'n waardestelsel wat die veranderende wêreld van insluiting en breër perspektiewe weerspieël? Wie is regtig Spider-Man? En hoekom maak dit nog saak?
Wel, dit blyk die mooiste antwoorde op hierdie vrae lê almal binne Spider-Man: Into the Spider-Vers .
'N Vers vir almal
Die ander rede waarom die geskiedenisles hierbo soveel saak maak, is omdat hierdie nuwe geanimeerde poging van die Lord and Miller-span nie 'n herlaai is nie, maar 'n film wat onmoontlik bestaan saam met die inskrywings, daarin, van hulle en daarbuite. En hoewel dit soms direk na hierdie films verwys, gebruik dit die strokiesprente as die belangrikste ruggraat vir die mitologie, en gebruik dit selfs die mees raakpunte en newekarakters vir inspirasie. In wese gebruik dit ALLE Spider-Man-verhoudings.
As dit verwarrend klink of asof dit te veel sou wees, Spinnekop-vers vereenvoudig die omvang so elegant as moontlik, meestal omdat die slegte ou 'n dimensionele anomalie skep wat vyf van hierdie verskillende Spider-persone deur 'n ongeluk bymekaarbring. Maar nog belangriker, hierdie botsende vakbonde word almal lewendig gemaak met dieselfde humor en ernstige tematiese werk waarmee die finale produk met sekerheid van die skerm kan spring.
Daar is nogtans geen manier om te praat oor hoe hierdie span dit onttrek het sonder om die film te bederf nie, dus beskou dit as 'n waarskuwing.
Dit begin alles met 'n weergawe van die beste treffers van Spider-Man se oorsprongsverhaal van Peter Parker, ons klassieke weergawe van die karakter (uitgespreek deur Chris Pine). Hy is die goue seun, 'n toonbeeld van goed wat nou gelukkig getroud is met Mary Jane. Maar ek kan nie ophou dink aan 'n klein piepklein lyn wat hy te midde van 'n reuse-geveg sê nie: Ek is so moeg. Dit is maar net een van die vele klein, hartverskeurende oomblikke van 'n film wat gewig en sielkunde aan die karakter verleen. En toe die jong Miles Morales sy baan betree (nou ook deur 'n radioaktiewe spin in sy eie reg gebyt), laat Peter 'n ernstige verligting toe op die idee dat hy nie alleen hierin is nie, en beloof hy die kind onder sy vlerk te neem. Natuurlik word ons goue eeu Petrus dan dadelik doodgemaak. Die wêreld betreur die verlies van hul voorbeeld terwyl Miles in die steek gelaat word. Hy is die enigste een wat hierdie onmoontlike mantel kan opneem ... en goeie granola, hy is nie gereed daarvoor nie. 
Shameik Moore spreek Miles Morales uit, Jake Johnson spreek Peter Parker uit en Hailee Steinfeld stem Spider-Gwen in Spider-Man: Into the Spider-Vers .Sony Foto's
Maar die afmetings wat bots, bring 'n onwaarskynlike (en perfek gepaste) mentor na vore: Peter B. Parker. As jy nog nooit die strokiesprent gelees het nie The Amazing Spider-Man Ek moet sê dat dit slegs bydra tot die funksionaliteit van hierdie film, want hy was die eerste poging om weer in die strokiesprente te begin. En ek moet sê dat wat Peter B. in die gesig gestaar het, 'n bietjie gevoeliger was as enige ander Spider-Man, en die superheld het 'n paar donker dinge in die lewe (soms te donker) in die gesig gestaar.
Maar in Spinnekopvers, hulle het alles wat ek albei liefgehad het en wat nie van die karakter was nie, geneem en 'n manier gevind om sy stryd om menslike lag te ondersoek. Peter B. woon in 'n slegte woonstel. Hy laat homself los, en word meer komies sinies en lui. Dit word alles ondersoek deur die konteks van sy verbrokkelende verhouding met Mary Jane en die interne pyn wat hy met hom saamdra. (Ek het nie seker gemaak waarom hulle vir Jake Johnson gaan speel het nie, maar om te sien wat hulle met hierdie karakter doen, het my laat besef dat daar niemand meer perfek kon wees nie). Peter B. is 'n man wat amper gebreek is deur verlies en sinisme, en daarom word hy opgestel as die perfekte onwillige mentorfiguur vir Miles, omdat hulle elkeen iets van die ander moet leer.
Maar Peter B. sal nie die enigste wees wat help nie, want die skakerings van Spider-lore gaan diep in hierdie film. Ons kry 'n volledig gerealiseerde weergawe van Spider-Gwen, die selfversekerde en sterk jong vrou wat in haar eie agentskap gevestig is. En hoewel sy haar beste vriend pynlik verloor het, kry sy 'n nuwe een in die jong Miles. Ons kry ook Peni Parker, die jong anime meisie uit die toekomstige New York met haar reusagtige robot. Ons kry selfs Spider-Man Noir, 'n perfekte komiese opvoering van Nic Cage, terwyl hy die donker nag van sy siel ontgin vir volmaak verouderde aforismes uit die 30's.
Heck, jy vind geletterde spinnekopgrappe in elke hoek en draai van hierdie film (asseblief, asseblief, bly deur die krediete). Maar die beste van alles, ons kry Peter Porker die Spider-Ham. En daar is drie verbasende aspekte van hierdie karakter. Eerstens kan ek nie glo dat hulle 'n vreemde karakter van Marvel-folklore geneem het en hom by hierdie verdomde film opgeneem het nie. Tweedens kan ek nie glo dat dit die eerste suksesvolle aanpassing op die skerm is van die komiese persona van John Mulaney nie - tot op die punt dat dit die rol kan wees wat hy gebore is om te speel. En laastens kan ek nie glo dat hulle sy rol so briljant laat werk het soos wat hulle gedoen het nie.
Maar dit is deel van die etos van Lord en Miller: elke karakter is skreeusnaaks, want dit is ons manier om van hulle te hou, maar dan het elke karakter iets dieper en belangriker onder die oppervlak. Omdat hierdie vertellingspan verstaan dat dit ewe hartverskeurend sal wees vir dieselfde spotprentvark om skielik sy kalmte te verloor, te snuif en die reëls stil te lewer, kan jy hulle net nie red nie. Vir al die grappies is die pynlike opregtheid ook daar op die skerm. En hulle oomblik van groepkommissie oor verlies is allesbehalwe perfek. Dit is daar om u daaraan te herinner dat dit karakters is met 'n volledig besef van sielkunde, behoeftes, begeertes en vrese.
Hel, Spinnekop-vers slaag selfs daarin om die mees opregte en doelgerigte Stan Lee-kamee te lewer, sonder enige. So seker, ek kan vir ewig gesels oor die vernuftige animasie en die manier waarop die perfekte grappies die film aandryf (gunsteling knewel: dit pas in jou sak), maar die grappies maak nie saak of daar geen kern in die verhaal is nie.
Gelukkig is daardie kern die verhaal van Miles Morales. Die tweede keer wat hy voorgestel is, het hy net by Sunflower alleen in sy kamer saamgesing ... ek het net begin huil. Ek weet nie eers of ek dit kan verduidelik nie. Maar dit was onmiddellik, ingewand en pynlik nodig. Elke bietjie karakterisering het sy persoonlikheid bevorder. Ek het presies geweet wat hy op elke oomblik voel en waarom, en het begryp wat dit beteken om 'n jong persoon te wees wat tussen twee wêrelde vasgevang is en selfvernietigend probeer wees. Ek kon die skrikwekkende dubbele betekenis agter die vraag herken, pa, haat jy regtig Spider-Man? Miles is so opmerklik juis omdat hy so kwesbaar is-veral as hy huil, ondanks al die kere wat hy probeer om dit nie te doen nie. U voel die enorme gewig van hoe dit voel om 'n jongmens te wees, wat daarna streef om 'n beter wêreld te skep, maar steeds met dieselfde gewig van daardie wêreld op sy skouers sit.
Ek kan nie onthou wanneer laas my hart so hard na 'n protagonis geswaai het nie. En tydens die film het ek nie minder nie as vyf keer gehuil. Net soos ek die laaste film waarvoor ek ook nie kan onthou nie. Maar dit is omdat dit nooit gevoel het of dit bedrieglik of hartseer probeer wees nie, maar bloot die seer vrees binne hierdie beswaarde jong man meegevoel het. Maar deur die ander Spider-persone in sy verhaal sien Miles nie net die vrese waarvoor hy miskien nooit sal voldoen nie, maar die hoop op wat hy kan wees. En dit gee alles aanleiding tot die oomblik dat Miles sy sprong van geloof neem en sy eie dekking verdien, wat miskien een van die mees katartiese teateroomblikke is wat ek in jare gehad het. En dit is omdat die oomblik so verdoem was.
Dit is byna perfekte storievertelling. Dit grawe nie net eerlik in die kern van sy karakters nie, maar dit raak ook superheld. Dit verg dieselfde probleme van Spider-Man 2 en druk dit oor die ervarings van baie mense. Dit beduiwel sy neus vir die growwe opvattings van die noodlot en bevestig eerder die pragtige opvattinge van wat dit werklik beteken om 'n ewekansige persoon te wees wat groot gawes en groot verantwoordelikheid het. Dit raak die kern van alles wat ek nie net van Peter Parker hou nie, maar ook vir Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles en soveel meer. In wese herstel dit Spider-Man deur ons te wys dat al hierdie karakters dieselfde geldigheid het as enige ander persoon.
Wat Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti en Miller hier vervaardig het, is 'n film wat elke giftige waarde van moderne strokiesprente ontduik, terwyl dit alles wat hulle wonderlik maak, handhaaf. Dit is 'n film wat verstaan dat, net soos met die kreatiewe proses, inklusiwiteit in films 'n ware krag is. Dit betrek 'n gewaagde verhaal met bekoorlike gemak en 'n goed ontginde poging. Dit wys ons hoe ons 'n film kan maak wat afhanklik is van alles wat voor hom kom, terwyl ons daardie mythos as 'n springsteen gebruik om na die lug te spring en soveel meer te doen.
Terwyl Hollywood sy sinlose Peter Parker-loopvlak aanhou bult, kom uiteindelik 'n film wat dit eenvoudig kry: enigiemand kan Spider-Man wees. En vandag is dit gelukkig die wonder van Miles Morales, Gwen, Peni en die bende. Natuurlik kom hulle by daardie posisie deur 'n reeks ongelukke, maar almal ook. En miskien kan dieselfde vir die film self gesê word. Uiteindelik maak dit nie saak nie, want dit kom alles saam om soveel meer te word ...
'N Wonder van doel.
< 3 HULK
