Installasie skoot van Wilke se werk. Met vergunning van Acquavella Galleries.Met vergunning van Acquavella Galleries. Die feministiese kunsbeweging van die 1960's en '70's het gehelp om te herdefinieer wat baie mense as kuns beskou. Deur die vervaging van artistieke genres, materiale en selfs liggame het baie kunstenaars uit hierdie era na vore getree wat sou kon herdefinieer wat kuns was. Eva Hesse en Hannah Wilke was veral twee kunstenaars wat aktief nuwe ruimtes vir hulself en ander gemaak het deur hul kuns. Dit is sinvol waarom Hesse en Wilke die onderdane is Acquavella-galerye Upper East Side-ligging se nuutste uitstallingEva Hesse / Hannah Wilke: Erotiese abstraksie.
Fokus op werke van 1965 tot '77, Erotiese abstraksie help om die rewolusionêre praktyke van Hesse en Wilke gedurende hierdie era aan 'n breër gehoor te gee. Die groter historiese impak wat Wilke en Hesse agtergelaat het, kan spesifiek gesien word in die materiaal wat hulle gebruik het, deur groter konseptuele elemente in hul werk deur die liggaam en uitvoering op te neem. Alhoewel Hesse en Wilke verskillende konseptuele benaderings op die oppervlak gehad het, help die skou by nadere ondersoek om te beklemtoon hoe diep hulle lewens ooreenstem en baie van die oorvleuelings binne hul kuns.
Albei vroue is slegs vier jaar uitmekaar gebore - Hesse in 1936 en Wilke in 1940. Hulle was ook geen vreemdeling vir persoonlike ontberinge nie. Hesse en Wilke was albei Joods. Hesse het in 1939 op die ouderdom van 3 na die Verenigde State gekom met haar gesin wat tydens die begin van die Tweede Wêreldoorlog uit die Nazi's gevlug het. Hesse se ma het selfmoord gepleeg toe sy tien jaar oud was. Hesse is tragies op 34 dood na drie operasies aan 'n breingewas. Wilke se lewe het ook 'n soortgelyke vlak van katastrofe gehad, haar vader is skielik dood toe sy 20 was. Wilke is selfs op 52 tragies oorlede aan kanker. Hierdie biografiese ooreenkomste kom amper op mekaar af en die traumas wat hulle albei ervaar het, sou help om hul kunsies later aan te wakker. . Wilke se latere werk, byvoorbeeld, wat nie in hierdie program voorkom nie, het haar ontstellende selfportrette gedokumenteer teen die einde van haar stryd teen kanker. Die wortels hiervan kan egter gesien word inErotiese abstraksie.
Ten spyte van albei kunstenaars se aanvaarding van 'n minimale estetiese, prosesgebaseerde werke en die gebruik van nuwe materiale van die tyd soos veselglas en vloeibare latex, is dit iets wat veral Hesse se werk sou definieer. Dit was immers Hesse wat in die laat 1960's baanbrekerswerk gemaak het in die gebruik van latex vir beeldhouwerke. Dit is iets wat ander kunstenaars, soos Wilke, in hul ateljee-praktyk begin gebruik het.
Terwyl Hesse en Wilke mekaar kruis, verskil hul werk ook baie. Wilke het mettertyd 'n meer performatiewe element in haar stukke begin inneem; twee van haar vroeë optredes is in hierdie vertoning te sien. Hierdie uitvoeringselemente is duidelik in die werke binne Erotic Abstraction; iets waarmee sy sou bly besig hou tot die einde van haar lewe. Hesse, daarenteen, het 'n ateljee-praktyk gehandhaaf wat baie gefokus was op die voorwerp wat sy geskep het. Alhoewel sy die vordering van haar werk gedokumenteer het, met temas wat die liggaam betref, het Hesse nie dieselfde prestasietaktieke gebruik as wat Wilke sou ondersoek nie.
Met die klem op beide voorwerpe en installasie, neem hierdie uitstalling 'n diep duik in sommige van die belangrikste werke wat deur beide vroue geskep is. Die show beskou die rol wat vroulike seksualiteit, die liggaam, minimalisme, abstraksie en die erotiek in beide kunstenaars se werk gespeel het, en die unieke maniere waarop hulle dit ondersoek het. Om hul werk vir die eerste keer saam aan mekaar te sien, is opwindend, alhoewel die vertoning wel foute bevat. 
Portret van die Duits-gebore Amerikaanse kunstenaar Eva Hesse (1936 - 1970) terwyl sy langs een van haar beeldhouwerke hurk, 14 September 1968. (Foto deur Fred W. McDarrah / Getty Images)Foto deur Fred W. McDarrah / Getty Images
Erotiese abstraksiebestaan uit twee galeryruimtes op die grondvloer van Acquavella. Die hoofkamer bevat 'n verskeidenheid van Wilke se kleinskaalse beeldhouwerke, asook collage, beeldhouwerk en dokumentasie van haar opvoerings gebaseerde werke. Die tweede kamer langs die hoofingang is gevul met baie van Hesse se tasbare en brose beeldhouwerke. Albei kamers voel egter baie apart. Een ding wat in terme van die aanbieding steeds kontra-intuïtief was, was die keuse om elkeen van hul werk afsonderlik aan te bied. Albei kunstenaars se werk was beperk tot verskillende kamers, wat nie die dialoog tussen hulle aangemoedig het nie.
Wilke se werk is geanimeerd en lewendig. Sommige werke bevat 'n lewendige en selfs komiese element. Beide dwingend en in jou gesig, terwyl jy subtiliteit behou. Terwyl Wilke direk speel met vaginale vorms wat geabstraheer, byna uitgewis of gedekonstrueer word. Wilke se stuk Die Oranje Een vanaf 1975 is besonder fantasties .
Bestaande uit metaalplate en latex, waai die vleesagtige lae uit en lyk dit soos blomblare of voue van die vel. Daar is verskillende gate wat Wilke deurgaans doelbewus geslaan het Die Oranje Een , breek in die velagtige materiaal, en gee u oog iets om op te fokus. Die verskillende lae word met eenvoudige silwer duimstokkies vasgehou. Dit is nuttig en broos in sy ontwerp. Die vorm herhaal homself soos 'n trekklavier in hierdie stuk wat volgens my telling minstens 30 lae bestaan. By nadere ondersoek is dit moeilik om vas te stel waar die rand van die metaal begin en wanneer die latexlae opduik.
Nog 'n iterasie, Poeier-r-rosa # 1 , 1974, bestaan in swart menigtes op 'n ander galerymuur. Daar is nege in totaal wat in 'n diamantvorm gerangskik is. Gebruik dieselfde proses om te skep Die Oranje Een , hierdie stuk kry 'n ander emosionele gevoel as sy metgesel. Die bekende vorms is daar, maar dit lyk nie meer soos vlees nie. Die swart lyk soos die papierblommetjies wat gereeld as partytjieversierings gebruik word. Of miskien is dit iets meer gewaagd wat BDSM-ondertone uitdruk. Die kontras tussen die swart latex en die metaal is duideliker met die takkies.
Hesse se werk daarenteen het 'n kommande nuanse daaroor. Die werke het 'n byna oerkomponent. Baie van die materiale wat sy gebruik, verander en kry 'n nuwe betekenis. Daar is stukke wat haar tekenoefening uitbrei in 3D-vorms, terwyl dit ook risiko's met materiale en vorms waag. Dit is subtiel in sy aanbieding, maar die krag wat agter hierdie kunswerke bestaan, straal uit in sy eenvoud, elegansie en kompleksiteit. Hulle is biomorf en verwys na die vroulike vorm op indirekte maniere wat soms uitgewis word.
Hesse se stuk 1969 Sonder III is 'n uitblinker. Bestaande uit 49 gekoppelde eenhede, strek dit stuk van die muur tot die vloer in 'n reguit lyn. Die latex gee 'n oranje gloed, maar hul strak oppervlak gee 'n velagtige voorkoms. Die eenhede lyk soos vullisbakke, en hoewel die stuk ongelooflik broos is, dui dit blykbaar op 'n mate van beweging of 'n kinetiese kwaliteit, gegewe die manier waarop dit aangebied word.
Nog 'n stuk van Hesse uit 1966, Untitled (Vergelyk Bochner) is deel van 'n groter verkenning van die sirkel wat Hesse deur haar loopbaan sou ondersoek. Hierdie vorm word in verskillende materiale hersien, van wassers tot toue tot inktekeninge. Naamloos gebruik Papier-mâché en koord om 'n borsagtige heuwel te skep. Sy 3D-vorm kondig homself aan en aktiveer die stuk bord wat dit geskep is. 
Wilke in Broome Street-ateljee, 1973Met vergunning van Acquavella Galleries.
wondervrou 1984 chris pine
Die begrip tyd en tyd is ook 'n ander element wat binne hierdie uitstalling vertoon word. Dit kom ter sprake as u nadink oor hoe broos hierdie werke werklik is, selfs die materiaal wat hulle gebruik het, moes mettertyd afbreek, wat die lewe van 'n kunswerk verder beklemtoon. Die uitstallingskatalogus bevat 'n aantal foto's van kunstenaars aan die werk in hul ateljee wat veselglas, vloeibare latex en ander gevind voorwerpe hanteer. Wat so revolusionêr aan die werk is, is hoe hulle die status quo en die minimale estetika van hierdie era aktief uitgedaag het en werk gemaak het wat hierdie tyd sou definieer.
Die erotiek vir Hesse en Wilke bestaan in die werk, in die onderwerp en in die materiaal wat hulle gebruik. Die erotiek is 'n flex in die toekomsgerigte manier van wees wat 'n ander gevoel van krag en 'n nuwe manier van wees skep. Alhoewel albei kunstenaars se loopbane te gou geëindig het, leef hul nalatenskap voort deur hul werk en die risiko's wat hulle bereid was om te neem.
Eva Hesse / Hannah Wilke: Erotiese abstraksie is tot 18 Junie 2021 by Acquavella Gallery in New York City te sien.
Regstelling: Hierdie resensie het oorspronklik gesê dat Eva Hesse 39 was toe sy dood is, dit is verkeerd, sy was 34.
