Carter Cleveland, medestigter en uitvoerende hoof van Artsy.Kunstig Presies 'n dekade gelede het 'n senior Princeton met die naam Carter Cleveland 'n onderneming genaamd Artsy in sy slaapsaal begin. In sy eenvoudigste vorm is Artsy 'n webwerf wat die koop en verkoop van kunswerke vergemaklik.
Soos baie van sy mede-universiteitsondernemers, het Cleveland se akademiese opleiding in rekenaarwetenskap hom 'n maklike vaardigheid gegee om 'n onderneming van omtrent enige soort in die digitale era te begin. En sy passie vir kuns, danksy die invloed van die gesin, het hom natuurlik gelei na die idee om iets te bou om kunsliefhebbers soos hy te dien.
Teken in op Braganca se kunsnuusbrief
Wat Cleveland toe nog nie geweet het nie, was die feit dat baie mense voor hom aan dieselfde idee gedink het, dit in die mark probeer het en misluk het.
As ek die navorsing gedoen het en sou agterkom hoe moeilik dit was, sou ek waarskynlik nooit op daardie pad gegaan het nie, het hy aan Braganca gesê.
In ag genome die konteks, is Artsy se sukses wonderbaarlik. Nie net slaag Cleveland daarin om die vloek te verbreek dat niemand die kunswêreld kan oortuig om aanlyn te gaan nie, maar hy het ook Artsy tot die grootste aanlyn kunsmark wêreldwyd gebou sonder sigbare uitdagers.
Sedert die stigting in 2009, het Artsy 'n totaal van $ 100 miljoen aan waagbefondsing ingesamel en is dit onlangs gewaardeer $ 275 miljoen . (Artsy wou nie kommentaar lewer op die nommer nie.) Alhoewel Artsy nie vergelykbaar is met die grootte en algemene invloed van die publiek met ander ondernemings vir slaapsale nie, sal u dadelik aan dink, soos Facebook of Reddit , die impak daarvan op die kunsbedryf is nie minder nie as Facebook op sosiale netwerke (of regtig, adverteer) en Reddit op nuusaggregasie.
En dit het genoeg ruimte vir groei. Die totale grootte van die bestaande kunsmark is ongeveer $ 67 miljard, het Cleveland gesê. Dit is 'n klein fraksie van wat dit kan wees as Artsy 'n lewensvatbare manier is vir die toekoms van kunstransaksies.
Verlede maand het Braganca met Cleveland by Artsy se kantoor in New York gesels oor hoe hy die berugte hardkoppige kunsgemeenskap oopgebreek het ondanks alle kans en waarom Artsy nie een van die tegniese ontwrigters is nie, wie se enigste doel is om 'n bedryf te vermoor en dit hul eie te maak.
Op universiteit studeer u eers fisika en skakel dan oor na rekenaarwetenskap. Wat het u aangespoor om 'n onderneming te begin wat op kuns fokus? Dit lyk asof dit 'n goeie afwyking is van u akademiese agtergrond.
Ek het 'n baie gelukkige kinderjare gehad. My pa en ma is albei baie passievol oor kuns. My pa is 'n kunsskrywer. Ek is as kind na galerye en museums en selfs veilingshuise geneem, en my pa het altyd met my oor kuns gepraat en 'n passie daarvoor in my gekweek.
Maar toe ek ouer geword het, het ek besef dat kuns vir die oorgrote meerderheid 'n innerlike wêreld is waar daar baie hindernisse is. Ek het vir fisika skoolgegaan, maar ek het baie kunsgeskiedenis-kursusse gevolg. Toe ek aanlyn na webwerwe soek waar ek dieper navorsing oor kuns kan doen en kunswerke vir my kamer kan koop, is ek geskok toe ek ontdek dat daar geen enkele webwerf is wat al die wêreld se kuns op een plek bevat sodat mense meer oor kuns kan leer of koop en verkoop .
Dit was dus die aanvanklike stukrag vir Artsy. Dit was 'n soort van hierdie naïewe idee soos: Ag, ek dink niemand het nog daaraan gedink nie.
Is dit waar dat niemand voor u aan hierdie idee gedink het nie?
Daar was geen enkele omvattende webwerf wat al die wêreld se kuns op gehad het nie. Maar dit blyk toe dat baie mense dit al voorheen probeer doen het. Omdat ek nie uit 'n bedryfsagtergrond gekom het nie, het ek nie die tradisionele mededingingsanalise gedoen en die landskap ondersoek nie. Ek het net gedink dat dit baie lekker sou wees en 'n wonderlike manier om my passie vir kuns te kombineer met my opgewondenheid vir algoritmes en aanbevelings, en ek duik net in.
Maar dankie tog, ek het hierdie benadering gevolg, want as ek die navorsing gedoen het en uitgevind het hoe moeilik dit was, sou ek waarskynlik nooit die pad geloop het nie.
Dis ongelooflik. Wat is dan so moeilik aan hierdie besigheid? Waarom misluk al diegene wat die idee probeer het? Die rede waarom niemand dit ooit tevore suksesvol gedoen het nie, is dat niemand die kunswêreld kon oortuig om aanlyn te kom nie.
Dit was die moeilikste om die eerste kliënte te kry. Dit is soos daardie Woody Allen-aanhaling, ek sal nooit by 'n klub aansluit wat toelaat dat iemand soos ek lid word nie. As iemand sê: Hey, sluit aan by hierdie cool klub! U kan sê: Wel, wat maak dit koel? Wie is al lid?
Ek was nie cool nie. Ek was net 'n 22-jarige reguit van die universiteit af. Toe ek Artsy gaan opslaan het, sou my pa my letterlik na galerye neem waaroor hy geskryf het, en ek sou hulle die webwerf en die aanbeveling-algoritmes wys, almal opgewonde. Maar die galerye was basies soos: Waarom sou ek my kunstenaars met 'n 22-jarige en sy webwerf wil assosieer?
Daar was hierdie opdraande stryd waar geen galery by Artsy wou aansluit voordat ons reeds 'n galery op die platform gehad het nie. Dit is hierdie uitdaging vir hoender-en-eier, soos in baie markte. 
Carter Cleveland (M) saam met sy ma, Patricia Cleveland en pa, David Adams Cleveland, tydens 'n Artsy-geleentheid in Desember 2013.Mireya Acierto / Getty Images vir Soho Beach House
Hoe het u daardie vloek uiteindelik verbreek?
Lang storie kort, ons het daarin geslaag om twee van die grootste galerye ter wêreld, Gagosian Gallery en Pace Gallery, op ons platform te kry. Ons het voor hulle gekom en gesê: Luister! Die toekoms van die kunsbedryf gaan aanlyn. As u by ons platform aansluit, sal ons die hele bedryf aanlyn kan bring.
Gagosian en Pace het by die platform aangesluit en later beleggers geword in Artsy se reeks C. En ewe skielik het 'n klomp ander baie invloedryke spelers in die kuns- en tegnologiese wêreld in ons belê, insluitend galerye wat nie eens ons telefoonoproepe sou neem nie. .
Wat, dink jy, onderskei Artsy van al die mislukte kunsondernemings behalwe vir die genade van jou pa se bedryfsverbindings? Is daar 'n geheime sous tot sukses as u terugkyk?
Soos ek breër dink vir Artsy,Dit dink dit is die feit dat ons 'n vennootskap eerder as 'n ontwrigtingsbenadering gevolg het (wat ons suksesvol gemaak het).
Baie van ons mededingers in die vroeë dae wou die kunsbedryf ontwrig, sodat hulle direk met galerye sou meeding deur kunstenaars na hul aanlyngalery te bring, of met veilingshuise sou meeding deur hul eie veilingswerf te bestuur.
Hierdie maatskappye kon baie vinniger as ons inkomste genereer, omdat hulle reguit na die transaksiemodel gegaan het. Maar uiteindelik was die hoeveelheid voorraad wat hulle kon kry baie beperk, omdat die res van die bedryf nie met hulle wou saamwerk nie.
Vir ons gaan kuns oor unieke voorwerpe van kulturele en emosionele betekenis; dit is nie kommoditeitsitems nie. U kan nie net 'n klomp kunswerke uit een klein deel van die mark neem en 'n dwingende waardeproposisie aan 'n kunskoper aanbied nie.
En omdat dit spesiale en unieke voorwerpe is, wil kopers die volledige reeks werke sien. As ek byvoorbeeld 'n David Hockney-versamelaar in Suid-Amerika is, sal ek nooit tevrede wees met 'n Suid-Amerikaanse mark wat slegs David Hockney-werke uit die streek het nie. Dit is dus sinvol dat die wenner in die ruimte 'n wêreldwye platform is wat toegang tot soveel moontlik voorraad het. Daarom is daardie vennootskapbenadering so belangrik.
Wat ons regtig interessant vind, is dat ons gemiddelde transaksie-afstand ongeveer 3000 myl is. Dit is die hoogste gemiddelde transaksie-afstand van enige webwerf op die internet, of ten minste waarvan ek weet. Ek dink dit spreek regtig tot hierdie wêreldwye internasionale aptyt vir kuns.
Hoe veearts u kunswerke en kunstenaars op u platform? Het u 'n interne verifikasiespan of iets dergeliks?
Die vennootskapsmodel wat ons baie vroeg aangeneem het, is die kunskundigheid en die vermoë om die kunswerke te prys en hul herkoms te verifieer - 'n hoogs gespesialiseerde vaardigheid wat jare se professionele ervaring en verhoudings benodig om te ontwikkel - sowel as kunstenaars se loopbane te bevorder. . Ons bied ons vennote 'n ongeëwenaarde wêreldwye platform met die beste tegnologie wat hulle verbind met ons 1,4 miljoen gebruikers regoor die wêreld, wat 'n wrywingslose koop- en verkoopmeganisme vir ons verkopers en kopers bied.
Is dit die rede waarom u nie met individuele kunstenaars werk nie?
Presies. As ons dit sou doen, sou ons in wese 'n mededingende benadering met galerye volg, en ons sou in wese nog 'n aanlyn kunsgalery wees, in teenstelling met die grootste en toonaangewende platform vir al die wêreld se kunsgalerye.
Die digitaliseringstendens wat u oor die kunsbedryf beskryf het, klink effens soos die digitalisering van die kleinhandelmark, waar die beste spelers die laaste is om aanlyn te gaan. Vandag nog wil luukse kleinhandelaars aan die punt van die piramide (soos Chanel en Hermes) steeds nie hul produkte aanlyn blootstel om die gevoel van eksklusiwiteit te behou nie. Het u dieselfde uitdaging gehad as u met galerye en veilingshuise gesels het?
Dit is presies reg. Daar is hierdie denke wat geld: As my kuns aanlyn blootgestel word, is dit op die een of ander manier minder waardevol.
Dit is ook 'n bietjie soos die vroeë dae van aanlyn afsprake. Mense wou nie sê dat hulle aanlyn uitgaan nie, want daar was 'n negatiewe stigma rondom: Gaan u aanlyn omdat u nie mense in die regte wêreld kan vind nie? Maar met verloop van tyd het mense geleidelik besef dat dit net 'n doeltreffender manier is vir mense om mekaar te ontmoet.
Ek glo dat daar soveel mense langs die kantlyn is wat mooi en betekenisvolle dinge in hul huise wil bring, maar hulle weet eenvoudig nie hoe om nou die mark te betree nie weens die hoë toegangsversperrings.
Die totale grootte van die kunsmark is tans ongeveer $ 67 miljard. Ons glo dat dit 'n klein fraksie is van wat dit kan wees as daardie mark meer toeganklik, wrywingloos en deursigtig word. 
Wendi Murdoch (L), eksvrou van mediaboer Rupert Murdoch, is 'n stigterslid van Artsy.Andrew H. Walker / Getty Images
Watter soort kopers lok Artsy wat die bestaande kunsmark kan uitbrei?
Ons het beslis baie professionele kopers wat presies weet wat hulle wil hê. Vir hulle bied Artsy baie maklike toegang tot die wêreld se grootste kunsinventaris.
Intussen is die vinnigste groeiende klas duisendkopers wat die vinnigste groei. Vir hierdie nuwe generasie kopers hoef hulle nie 'n aparte app vir elke galery, kunsmark of veilingshuis af te laai nie. Hulle wil net een app hê waar hulle dinge kan vind op grond van hul voorkeure en dit met 'n eenvoudige klik kan koop. Dit is presies wat Artsy is.
Wat stel millenniërs in die koop?
Soos u kan dink, is hulle geneig om na hedendaagse kuns te skuif teen die laer prys, sowel as werke op die sekondêre mark, soos straatkuns of Andy Warhol-afdrukke. Duisendjariges wil ook dinge koop wat nie net ooreenstem met hul smaak nie, maar ook 'n mate van beleggingswaarde het.
Is kontemporêre en sekondêre markkuns egter 'n baie riskante belegging?
Wel, as u 'n nuwe werk deur 'n opkomende kunstenaar koop, is dit soos om 'n saadstadium-belegging in 'n onderneming te maak. Dit is baie riskant. Maar sommige werke van die sekondêre mark van bekende kunstenaars hou veel meer waarde in omdat dit dikwels op veilings of aanlynverkope verhandel word.
U het genoem dat Artsy vanaf die eerste dag geen ander opsie gehad het as om 'n wêreldwye maatskappy te wees nie. Hoe lyk u wêreldwye teenwoordigheid? Wat is u grootste markte per land?
Die VSA, dan die VK-kontinentale Europa sou daarna kom, en Asië is natuurlik die mark wat die vinnigste groei.
Ons het 'n gesonde aantal van die beste galerye en kunsmesse in Asië op Artsy. In Maart in Art Basel in Hongkong het ons die Artsy City Guide-app bekendgestel. Dit was 'n bewys van ons verbintenis tot die Asië-streek.
Omdat kuns 'n vorm van media is, sou ek dink dat dit 'n sensitiewe onderwerp kan wees in lande wat ander vrye spraakreëls het as die VSA. Hoe hanteer u markte met streng sensuurreëls, byvoorbeeld China?
Ons het 'n teenwoordigheid in Hong Kong. Op die vasteland van China neem ons teenwoordigheid toe. Ons het 'n kantoor in Sjanghai en 'n spanlid wat permanent daar is.
China is 'n baie belangrike mark vir ons oor die volgende tien jaar. Dit is natuurlik moeilik om in te gaan, maar op die lange duur is ons baie toegewyd daaraan. In Maart verlede jaar het ons 'n WeChat-kanaal in China geloods met ons redaksionele inhoud.
En ons mede-stigter van Artsy en een van ons raadslede, Wendi Murdoch, was baie aktief met ons teenwoordigheid in China en ons WeChat-rekening.
Wat beteken Artsy vir die breër verbruikerslandskap? Waar sien u die onderneming op lang termyn gaan?
Ek glo dat kunsaankope deel uitmaak van 'n groot beweging na bewuste verbruik.
Ons het gesien hoe luukse uitgawes van baie nis is na iets waaraan elke huishouding met 'n besteebare inkomste deelneem. En as mense eers in een rigting beweeg het, is dit baie selde dat hulle teruggaan. Sodra mense byvoorbeeld begin om gesonde, plaaslike en etiese voedsel te eet, is dit baie selde dat hulle weer na kitskos gaan eet.
Ek glo dat kuns deur dieselfde evolusie sal gaan. Namate mense meer bewus raak van wat hulle in hul liggame plaas, glo ons dat mense ook al hoe meer bewus raak van wat hulle in hul huise inbring.
Baie mense wat in Artsy belê het of by die raad van Artsy aangesluit het, glo dat kuns regtig die laaste groot verbruikerskategorie is wat op die internet gebring word.
Braganca's inaugurele Business of Art waargeneem op 21 Mei in New York is die voorste geleentheid vir professionele kunsbedryf. Sluit by ons aan vir 'n halfdag van gesprekke, regstreekse debatte en netwerksessies met belangrike rolspelers in die bedryf. Die wêreld se voorste kunsfirmas, galerye, museums en veilingshuise sal saamtrek om te deel wat die bedryf vandag ontwrig. Moenie misloop nie , registreer nou!
