Intussen organiseer haar toegewyde dogter Em (Julianne Nicholson) haar broers en susters in 'n 24/7 horlosie wat die braaksel skoonmaak, die lakens en ander grusaam gedetailleerde take skoonmaak. Oudste seun Keith (Ben Chaplin), 'n sterk alkoholis; middelste seun Barry (Tom Cavanagh, wat praat soos hy dit doen Grys Sake , met masjiengeweervuur wat nie altyd samehangend is nie); en die jongste seun Matthew (Glenn Howerton) - vergesel van sy prikkelende, jaloerse vrou (Clea DuVall), wat die res van die gesin verag - reageer almal op afsonderlike maniere op die beproewing. Hulle neem vinnig 'n paar belangrike besluite, soos om die as te versend en hul moeder se bankrekening te sluit deur haar handtekening te vervals, om prokureurs te verhoed. Maar hulle redeneer ook oor wie die oorblywende morfien kan behou en wie die Percodan kry. Ou vriende kom loer in met tonynkasserolle om met hul ma te herinner aan hul ou kêrels en die grootte van hul johnsons. Gedurende al hierdie skrikwekkende daaglikse strawwe ignoreer hulle die gevoelens en emosies van hul stiefpa, wat al 14 jaar lank die huis met hul ma gedeel het. Direkteur Stockman kry dit reg, terwyl ons elke minuut daaronder ly.
Ek bewonder die integriteit en die kunstenaarskap wat hierdie film belig, en ek waardeer die grootste gebrek aan me. Field se totale toegewing aan die feit dat sy nie toegee aan die versoeking om die gehoor te smeek nie. Maar steeds. Hoe bevredigend kan dit wees om die helfte van die film groen te spandeer en oral oor te slaan, haar oop mond 'n groteske masker van marteling soos 'n George Grosz-tekening, en die ander helfte van die film in 'n koma met die rasperende geluid van 'n dood rammel? Iewers in al hierdie angsgevoelens word daar nie net 'n sterwende nie, maar ook die versorger 'n punt gemaak, en 'n vraag word gestel oor die probleem waar die grens tussen verantwoordelikheid aan 'n sterwende ouer en verantwoordelikheid teenoor jouself geplaas moet word. Die oorlewendes moet medelye behou. Nie vir die swakkes van die hart nie en ook nie vir iemand wat lighartig wil kos nie, Twee weke is 'n waardige, deurdagte film oor ernstige kwessies, maar ek sal verbaas wees as dit selfs twee weke in die teaters duur.
Vol van Genade
Pragtig gemaak en diep inspirerend, Michael Apted s'n Ongelooflike genade is 'n boeiende historiese drama oor William Wilberforce, die passievolle lid van die Britse parlement in die 18de eeu wat sy politieke loopbaan daaraan gewy het om die slawehandel te beëindig.
Wilberforce word in 1797 vir die eerste keer gesien as 'n ontnugterde dop van 'n man, eens 'n politieke leier wie se naam sinoniem was met dapperheid, gespeel deur die uitstekende Walliese ster Ioan Gruffud (ag, daardie Walliese name - onmoontlik om uit te spreek, te spel of te onthou!). en idealisme, een van die min parlementslede met 'n gewete en 'n gevoel van menslikheid en geregtigheid vir die armes en stemregte, wat daartoe gelei het dat die afskaffers in hul kruistog die slawerny wat 'n algemene gebruik in Engeland se nuwe kolonies in die Nuwe Wêreld geword het, beëindig het. Terwyl die verhaal 15 jaar agteruit beweeg, sien ons die jonger Wilberforce, 'n vuurwapen wat op 'n jong ouderdom aangekondig is vir sy gevoel van integriteit, vreesloos in die gesig van teëspoed en onbetrokke deur die morele onverskilligheid van sy gierige, genadelose mede-parlementslede, wat Queen insluit Victoria se seun, die hertog van Clarence (nog 'n meesterlike vertoning deur die quixotiese verkleurmannetjie Toby Jones). Sy beginsels vir hervormingsbeweging is versterk deur John Newton (die grimmige Albert Finney), 'n voormalige kaptein van die slaafskip vir 20 jaar, wat berou het en 'n predikant van die evangelie geword het, en versterk deur sy ondersteunende beste vriend William Pitt (Benedict Cumberbatch), wat op 24-jarige ouderdom die jongste premier van Engeland geword het.
Charmant en aantreklik trou Wilberforce met Barbara Spooner (Romola Garai), 'n vroeë voorstander van vroueregte en befaamde kampioen vir liberale sake, wat so teen slawerny gekant was dat sy niemand in haar teenwoordigheid sou toelaat om suiker in hul tee te gebruik as dit kom van Jamaikaanse plantasies wat slawe-arbeid gebruik het. Sy het haar man geïnspireer om sy stryd voort te sit, selfs nadat sy rekeninge verslaan is, en die loflied Amazing Grace as hul verenigde temalied aangeneem. Die film verken hul kleurryke huislike lewe in 'n herehuis gevul met diere wat aangemoedig is om vry te hardloop (tot die afgryse van besoekende gaste), sowel as Wilberforce se aktivisme, huwelik en lang, moeisame stryd om wette te aanvaar om slawerny in die huis af te skaf. Commons.
Uitbeeldings van die openhartige en ontstellende werklikheid van lewe en dood op slaweskepe - die vernedering, agteruitgang en wreedheid wat slawe met gebreekte heupe en skouers deur boeie ontwrig het, is tonele wat nie vir flou mense is nie. Maar die elegansie van Mr. Apted se regie, die gebalanseerde draaiboek van Steven Knight en 'n geweldige rolverdeling wat Michael Gambon, Rufus Sewell en die veelsydige Mr. Jones insluit (ver verwyderd van sy opwindende optrede as Truman Capote in Berug ) almal saamsweer om jou vasgenael te hou deur elke nederlaag en sabotasie, en wanneer die film uitloop op die finale, beslissende kragmeting van Wilberforce teen sy politieke vyande, durf ek sê jy sal juig. 'N Pragtige eerbetoon aan die oorwinning van goed oor kwaad wat beide die hart en die gees aantreklik maak.
Goue hekke
Anderkant die poorte herbesoek die onheilspellende barbaarsheid van die volksmoord in Rwanda wat in 1994 800 000 Afrikane doodgemaak het. Dit was 'n tyd toe die vervolgde Tutsi's hul huise verlaat en van die regerende Hutu's gevlug het na enige veilige hawe wat hulle kon vind, net deur enkele verspreide vredesmagte gestuur. deur die Verenigde Nasies, wat weinig meer gedoen het as om die slagtings onverskillig dop te hou. Een toevlugsoord was 'n toeristehotel wat deur sy eie werknemers oorgeneem is, soos gedramatiseer in die film Hotel Rwanda . 'N Ander was 'n hoërskool in Kigali genaamd die Ecole Technique Officiele, eens 'n weermagbasis wat in 'n vlugtelingkamp verander is om 2500 Belgiese soldate, skoolkinders en onskuldige Tutsi-burgers te skuil, terwyl die rampokkerende Hutu-burgermag vir bloed geklam het, en met machete buite die skoolhekke geswaai het. .
Anderkant die poorte , gelei deur die uitstekende Michael Caton-Jones, beskryf die gebeure wat in die skool plaasgevind het voor en nadat die Amerikaanse troepe onttrek het, en die blanke simpatiseerders saamgeneem. John Hurt speel die toegewyde Katolieke priester wat agterbly om saam met die Rwandese te sterf wat hy belowe het om te beskerm. Hugh Dancy, die warm nuwe Britse droomboot wat tans op Broadway in die herlewing van Journey’s End , is die idealistiese jong onderwyser wat diep omgee vir die gedoemde studente en vriende wie se lewens hy beïnvloed het, maar wat saam met die diplomate, uitgewekenes en Amerikaanse troepe vlug in 'n daad van morele lafhartigheid om sy eie te red. Toe die Tutsi's tot 'n skrikbewind verlate was, het die Hutu's met messe, masjiengewere en granate deur die hekke beweeg. David Belton en Richard Alwyn, twee van die skrywers van die film, was van die min joernaliste wat oorleef het. Hierdie film is hul huldeblyk aan die 2 500 slagoffers wat hulle by die skool geken het, waarvan sommige eintlik geleef het om aan hierdie film te werk as akteurs, elektrisiëns, grepe, klerekasassistente, stutmeesters en kameramanne, en om hul sage sonder versiering te vertel. Die resultaat is 'n film oor keuse, noodlot en mislukking wat die wêreld in skaamte laat sak het.
Daardie skande word steeds gevoel, gely en daaroor geskryf deur mense wat die gebrek aan reaksie van die regerings van die Verenigde State en die Verenigde Koninkryk nie vergewe het nie, wat selfs so ver gegaan het dat hulle die VN se Veiligheidsraad beywer het om te verseker dat daar nie verder nie VN-magte is na Rwanda gestuur. (Die verskoning was dat hulle te andersins in Bosnië besig was.) Die groter politieke kwessies en die weiering van die Westerse wêreld om in te gryp knaag aan die kante van hierdie film deurgaans, maar dit is regtig die menslike portrette van die mense wat u in die steek laat. . Hugh Dancy se Joe Connor is ontroerend geskeur tussen sy lojaliteit aan die kinders wat hom vertrou en sy behoefte om te vlug van die naderende apokalips. Hy is naïef, vreesloos en regverdig. Hy is ook die een wat vra: Waar is God hier, in al hierdie lyding? Maar uiteindelik, soos so baie blankes in Rwanda, slaag hy nie daarin om uit te vind nie. John Hurt se edele vader, Christopher, wat agterbly waar sy hart en siel is, is gebaseer op 'n Bosniese priester met die naam Vjeko Curic, wat daagliks sy lewe gewaag het om Tutsi-vroue en -kinders uit Rwanda te smokkel onder in die skool se afleweringswa en gehou BBC-korrespondente Belton en Alwyn leef na die inval in die Hutus om hul verhaal te vertel, eers op televisie, daarna in Anderkant die poorte. Dit is beslis 'n verhaal wat die moeite werd is om te vertel, alhoewel dit geen geheim is dat ons in 'n wêreld leef waar die gekultiveerde, nuuskierige en menslike mense baie oortref word deur breindood slakke nie. Dit is hartseer, want Anderkant die poorte is opvoedkundig sowel as geïnspireerd - 'n waardevolle bydrae tot die krag van die bioskoop van die waarheid.
