Britse popsanger David Bowie in konsert in Earl's Court, Londen tydens sy wêreldtoer in 1978. (Foto: Evening Standard / Getty Images)Evening Standard / Getty Images In my liedjieskryfklasse , Stel ek 'n week toe waar die studente 'n storielied moet skryf - 'n musiekstuk met 'n karakter wat ontwikkel en ons op 'n reis neem. Die studente kyk oor die algemeen na my. Een keer, toe hy die opdrag hoor, het hy gevra: U bedoel soos ... Vleisbrood ? Waarop 'n ander een vra: Who's Meatloaf? 'N Derde het dinge opgelos deur aan te bied, Nee, hy bedoel nogal soos' Stan ', met verwysing na die Eminem-lied uit hul verre kollektiewe kinderjare.
Ja. Soos Stan.
Op die oomblik is liedjies - en ek veralgemeen dit, alhoewel gewilde treffers dit wel uitdra - geneig om op 'n spesifieke oomblik te slyp en uit te brei na 'n vaste sensasie. Byvoorbeeld, Adele's Hello, een van die gewildste liedjies ten tyde van hierdie skrywe, druk uit 'n persoonlike oproep om haar angs oor 'n vorige verhouding te openbaar. Liedere met 'n wyer lens gebruik die eerste persoon meervoud (ons) en is direk gerig aan gehoorlede in die hoop om 'n saamtrek te genereer - die almagtige volkslied. (Die koor van Fun se 2011-treffer Ons is jonk dink ek aan.) EDM en elektroniese genres systap die hele konsep van die storie deur lirieke heeltemal uit te skakel, of om 'n vokale deel na 'n steekproef en herhaalde haak te herlei. In hierdie geval dien die musiek as 'n persoonlike klankbaan wat geïnterpreteer kan word op maniere wat nie deur taal beperk word nie. Die inherente vaagheid laat dit toe om te vergroot soos ander dit met betekenis vul, asof dit die klankweergawe van Facebook is.
Niks hiervan is natuurlik nuut vir musiek nie, en ek maak nie sosiologiese gevolgtrekkings oor my studente of hul geslag soos dit is nie sommige het . My doel in die klas is om 'n liedjie te identifiseer wat goed werk of beter kan werk. Wat die tegnieke wat my studente gebruik, is wel: popmusiek is mode en die krag om te bekoor. Hemlines gaan op, hemlines gaan af. Wie het dit beter geweet as David Bowie?
*****
Hier sweef ek in 'n blikblik
Ver bo die wêreld
Die planeet Aarde is blou
En daar is niks wat ek kan doen nie
[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG breedte = 300 ″ hoogte = 380 ″ /]
Ek moes 11 of so gewees het - jonger, selfs? - toe ek Space Oddity die eerste keer hoor. Dit was na sokkeroefeninge, en ek was in 'n groot bad met hoë porseleinmure waarop ek myself opgetrek het om na die nabygeleë klokradio te staar. Ek onthou dat ek gevoel het dat musiek daaruit opgehou het, en in plaas daarvan het 'n film op my teëvloer en trui op die teëlvloer begin afrol terwyl beelde op die nuwe en onbekende skerm in die middelafstand geprojekteer is. Meer as die musiek, of die speel, of die vokale vaardigheid, is ek deur die verhaal van majoor Tom se ruimtevaart oorgedra, en het my vingers ongeduldig op die bad geslaan tydens die kitaarsolo asof ek wou sê hou op met noodle en gaan daarmee voort ... WAT GEBEUR MET GROOT TOM !?
Soos met alle goeie verhale, kry u net een kans om so geskok te wees soos ek met die uitslag, maar as ek nou daaraan dink, kan ek 'n paar tegnieke saamstel wat Bowie gebruik het om die liedjie so briljant te bevolk. Ek wonder of ek sommige van my studente kan inspireer om storieliedjies 'n nuwe voorkoms te gee, nie uit nostalgie nie, of omdat ek dink dat hulle nou minder oortuigende musiek skryf, maar bloot omdat 'n wonderlike verhaal ongelooflike krag het.
Grondbeheer aan majoor Tom
Die storie van die skryf van storie-liedjies is die dialoog tussen twee karakters - omdat jy nie aanhalingstekens of reëlspasies kan sing nie, moet jy kosbare tyd spandeer om die luisteraar daaraan te herinner, Hy het gesê _____ / Sy het gesê_____, ens. Met opvallende uitsonderings (The Beatles ' Sy het gesê Sy het gesê kom by my op), is dit besig om 'n storie reg te hou.
Deur tweerigtingradiogesprekke te simuleer, maak Bowie nie net van daardie besige werk 'n verrykende detail nie, maar hou hy die karakters perfek in lyn. Hy begin elke vers met dieselfde toestel, en aan die einde van die liedjie het dit 'n refrein op sigself geword - 'n haak in popmusiekterminologie. As gevolg hiervan is dit een van die mees herkenbare openingsreëls in popmusiek.
Vanaf aftelling, enjins aan
Die overdubbed aftelling om te begin dien 'n dubbele doel, omdat dit 'n kritieke deel van die verhaal is, maar dit is ook 'n klassieke toestel: die gebruik van volgorde. Van die Jackson 5’s A, B, C , aan Feist’s 1 2 3 4 , is liedjieskrywers altyd op soek na reekse wat reeds ingeburgerde kennis in die nuwe konteks van die lied trek. Vir Bowie het die reeks daar gesit, en deur dit op die agtergrond van sy refreine te gebruik in plaas daarvan om die volle aandag daaraan te vestig, bedek hy twee hake wat moeiteloos binne-in die verhaal deurkomponeer word.
Die ontploffing: Die instrumentale uitbeelding van die vuurpylbekendstelling is vir my een van die groot oomblikke in popkuns. Dit trou met chaos, ambisie, storielyn, die gewilde fassinasie met ruimtereise en die groeiende perke van wat 'n rockgroep kan doen. Ek kan net dink wat Andy Warhol moes dink toe hy dit die eerste keer gehoor het. Maar in plaas daarvan om sonder genot aan selfverlatenheid te verval, hou al die idees bymekaar, danksy die presiese vertelling wat Bowie vasgestel het. Die verhaal laat dit toe, net soos dit die triomfantlike resolusie en die skreeusnaakse, baie gelukwensing van Ground Control toelaat:
En die koerante wil weet wie se hemde jy dra
Sy vinnige klap op die verbruikerskultuur en sy knipoog vir die luisteraar, kontekstualiseer ons as deel van die rit. Hoe vinnig 'n kolossale menslike prestasie verminder word tot die gierigheid van die mark - maar dan het ons grootgeword om te kyk hoe NASCAR-bestuurders geborgde melk in die wennersirkel suig en Olimpiërs die deugde noem om na Disney World te gaan oomblikke nadat hulle gevang is die goud. So vreemd soos hy op die oppervlak verskyn het, herinner Bowie ons daaraan dat hy een van ons is - 'n vreemdeling wat dit regkry om nie te vervreem nie.
Hier sweef ek in 'n blikblik 
Apollo 11-maanmodule. (Foto: NASA)
Ruimte-vreemdheid haal die skrif twee wesenlike asems in, wat gewoonlik brûe of B-afdelings genoem word. Hierdie afdelings gee die luisteraar dikwels 'n ander hoek om die gang in die liedjie te sien. Bowie gebruik hulle om die musikale verwerking te verbreed en Tom se interne monoloog te verskaf. Ten spyte van al die geselsies met Ground Control, is hy die een daarbo, met oomblikke om na te dink oor die skaal van ons spesie in die lig van die heelal. Soos Jodie Foster dit gestel het in 1996 se Carl Sagan-geïnspireerde film, Kontak , Hulle moes 'n digter gestuur het. In Space Oddity het Bowie eintlik een gestuur.
Sê vir my vrou dat ek baie lief is vir haar
Sy weet!
Deur Tom 'n getroude man te maak, neem sy kwesbaarheid geweldig toe, want nou hang die liefde ook aan die sagte drade en die ruwe tegnologie van 'n jong ruimteprogram. As luisteraar weet ons dat die skade onomkeerbaar is as die draadjies breek persoonlik . Majoor Tom het 'n heel ander lewe - 'n grasperk om te sny, foto's op sy mantel omraam, miskien kinders - wat in 'n enkele koeplet geïmpliseer word. Dit is 'n pure sepie-drama wat bedoel is om die missie te verhoog, en Bowie, 'n akteur self, het die aantrekkingskrag daarvan geken. As hedendaagse liedjieskrywers opgehou het om hierdie soort melodramatiese knoppies te druk, is Hollywood gerus nie: The Power of Love brand in die middel van onlangse Sci-Fi-grootprente Die marsman en Interstellêr , en die publiek - waarop Bowie gespeel het - is duidelik nie moeg daarvoor nie.
Die planeet Aarde is blou
En daar is niks wat ek kan doen nie
Bowie keer terug na die filosofiese B-afdeling terwyl hy besef dat sy missie gedoem is, maar nou het die herhaalde lyne 'n nuwe, tragiese betekenis: in die begin besin hy hoe onbelangrik hy voel teen die groot agtergrond van die heelal; in die tweede gee hy toe dat hy niks kan doen om homself te red om daardeur ingesluk te word nie. Dit is die definisie van liedontwikkeling: om 'n herhaalde gedeelte te hê wat iets nuuts beteken teen die tyd dat die reis van die liedjie sy hoogtepunt bereik het.
Die ander: Bowie wys 'n effense sadistiese kant deur nooit Tom se lot te voltooi nie: in plaas daarvan om ons 'n finale, oplosbare akkoord te gee, vervaag die lied in die niet, en laat majoor Tom vir ewigheid draai. Sy vertrek duur vir 'n volle minuut, of 20% van die hele liedjie en nadat ons hom meegevoel het - die brose, getroude man wat byna 'n held was - het ons geen ander keuse as om te besef dat sy lot uiteindelik ons s'n is nie.
*****
Dit is die soort ding 'n storielied kan doen, en dit is die rede waarom ek die idee voor my studente geplaas het, ondanks huidige tendense van die dag. Dit is tog nie asof ons ons kollektiewe aptyt vir groot karakters en argetipiese intrige verloor het nie. Ons het nie nuwe verhale nie, en ons is nie eens moeg vir die oues nie, soos die Star Wars franchise herinner ons gereeld daaraan. Miskien is David Bowies van vandag gelok na ander, meer innoverende en storievriendelike vorms - webreekse, podcasts, videospeletjies, ensovoorts. Miskien sal ons aandagstrek in ons gegewe dae nie nog 'n plotlyn akkommodeer nie. Maar êrens in die popmusieketer kan die storielied nog steeds sy sluimerende krag behou en wag hy op die modes van die oomblik. Hemlines is beslis af. Miskien beteken dit dat daar net een manier vir hulle is om te gaan.
Mike Errico is 'n opnamekunstenaar, skrywer, vervaardiger, musiektoesighouer en dosentprofessor, met sowel bekroonde vrystellings as uitgebreide komposisie-krediete in film en TV. Hy het klas gegee aan liedjieskryf by Yale en Wesleyan, en is tans onderwys aan die NYU se Clive Davis Institute of Recorded Music. Benewens sy musiekloopbaan was Errico senior aanlynredakteur van Blender tydskrif, en lewer 'n bydrae tot Kitaarwêreld , ASCAP’s Terugspeel tydskrif, en Cuepoint. Hou asseblief kontak deur sy poslys onderteken .
