Michael Kiwanuka.Groot moeite media hoe verander ek my profielfoto om Frankryk te ondersteun
Kunstenaars hou van 'n gehoor. Maar wanneer Michael Kiwanuka kyk na syne, een aspek maak hom hartseer. Byna geen swartmense kom na die vertonings nie, het die ster, wat van Oegandese afkoms is, gesê. As hulle dit doen, sou dit ongeveer 2 persent wees. Hoekom is dit nie gemeng nie? Hoekom kom net een tipe persoon by sekere soorte optredes?
Dit is 'n diep vraag - een van vele Kiwanuka handel direk of implisiet oor sy openbarende nuwe album, Liefde haat .
Die versameling, 'n uitmuntende nommer 1-uitslag in die gebore Engeland van die ster, verveel die ras in sy eerste enkelsnit, Black Man In A White World. Kiwanuka herhaal die titelfrase meer as 40 keer tydens die uitbreiding van die liedjie van vier minute. Maar sy toon is nie konfronterend of kwaad nie. Dit is herkouend, wat daarop dui dat iemand ernstig met die wêreld worstel soos dit is. Die verpolitiseerde aard van die lied pas saam met 'n skerp toename in sosiaal ingestelde lirieke van die laat tyd, wat duidelik is op onlangse albums van Kendrick Lamar, Beyonce , Alicia Keys en 'N stam genaamd soeke .
Black Man is nie net 'n verklaring oor die kragdinamika van ras nie, maar oor Kiwanuka se spesifieke agtergrond. Die ouers van die sanger het in die '70's uit Uganda na die Verenigde Koninkryk geëmigreer tydens die tirannieke regering van Idi Amin. In skrille kontras met die Verenigde Koninkryk van die Brexit-era, het die land destyds immigrante verwelkom. Nietemin het Kiwanuka vervreemd gevoel.
Toe ons in Noord-Londen grootgeword het, in 'n witklas van die middelklas, was ons die enigste regte swart Afrikaanse familie daar, het hy gesê. Dit was 'n goeie opvoeding, maar ons was anders. Op dieselfde tyd, toe ek na Uganda sou gaan en saam met my gesin sou kuier, is ons gesien as Engelse ouens. Hulle het 'n woord wat 'n vreemdeling of 'n wit man beteken. Dit is wat hulle ons genoem het.
Die gevoel van leef tussen wêrelde het uitgebrei na die tipe musiek wat Kiwanuka liefdevol grootgeword het, sowel as die tipe wat hy kom speel het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Sy debuut in 2012, Weer tuis , het stereotipes getrotseer oor die soort musiek wat 'n groot etiket vir 'n swart ster sal bemark. Dit beklemtoon 'n koel handelsmerk van folk-soul, gekenmerk deur spaar en skaduryke produksie wat die sanger se husky huil beklemtoon. Onmiddellike vergelykings het gestyg tot Bill Withers , asook aan Terry Callier, 'n minder bekende, Afro-Amerikaanse sanger wat in die '60s en' 70s 'n sielvolle handelsnaam folk opgevoer het. Kiwanuka se debuut het 'n Top 5-treffer in die Verenigde Koninkryk geword, sowel as in baie Europese lande. Dit het hom genoeg respek van die staat besorg om Kanye West te inspireer om hom te vra om saam te werk in die ateljee tydens die Jesus sessies. (Hulle kort verbintenis het nooit vrugte afgewerp nie).
Die Withers-toespeling was 'n tweesnydende swaard vir Kiwanuka. Ek was 'n groot aanhanger, het hy gesê. Die feit dat hy 'n swart man was wat emosionele, folkagtige sielliedjies gespeel het, het 'n groot invloed op my gehad om aan te hou om die soort musiek te doen wat ek probeer doen het. Terselfdertyd is dit 'n te maklike vergelyking. Dit het my begeer om my eie klank te verwerf tot die punt waar mense my net hoor en niemand anders nie.
Die afgelope tyd het dit gebeur. Die nuwe Liefde haat klink niks soos nie Weer tuis . Dit is omvattend, skaars en waaghalsig genoeg om 'n hele nuwe sub-genre voor te stel - Spaghetti Western Soul.
Met 'n rolprentkuns draai die musiek orkestrasies, opera-vrouekore en psigedelies verwarde kitare saam, wat verwys na die Ennio Morricone-klankbane van die '60's en' 70's. Kiwanuka verbind daardie nalatenskap aan dié van '70 progressiewe siel. Om hom te help om die balans te bereik, het hy die produsent Brian Dangermouse Burton in diens geneem. Die vervaardiger het dikwels gebruik gemaak van Morricone se klank, die duidelikste op sy 2010-album Gebreekte Klokke .
Burton se samewerking met Kiwanuka het vroeg in 2015 begin toe die produsent die kunstenaar per e-pos gestuur het om te sien of hy nuwe projekte aan die gang het. Kiwanuka het vasgeval op sy vroeëre pogings tot 'n opvolg van sy debuut wat genomineer is deur die Mercury-prys. Met die jare wat uitgebrei het sedert sy eerste vrylating, het hy die kans gespring om dinge te begin met die beroemde produsent in L. A. Hulle het begin swoeg net vir die pret, het Kiwanuka gesê. Hulle pogings het binnekort die lied Falling opgelewer, waarvan die klank belowend genoeg was om 'n afskoppunt vir die hele album aan te dui. Burton het 'n dapper nuwe klank aangemoedig, ryk aan misterie en hunkering.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Die eerste snit kondig die verandering dadelik aan. Cold Little Heart spruit vir meer as 10 minute aan en stel Kiwanuka se pynlike vokale eers voor byna halfpad bekend. Dit is amper 'n gewaagde uitdaging om die luisteraar uit te daag om verder te waag. Om die een of ander rede het ek gedink dat as ek so ver gaan, meer mense se belangstelling sal kry, het die sanger gesê. Al het dit wenkbroue laat lig, of mense laat dink dat dit vreemd was, het ek gedink dit sou meer mense laat luister.
Sy benadering het 'n rolmodel gehad. In 1969 stel Isaac Hayes sy stem diep in sy weergawe van Burt Bacharach se Walk On By, wat op sy klassieke album gevind is. Hot Buttered Soul . Hayes se skyf het gehelp om R&B op die terrein van hoofmusiek te druk. Hot Buttered Soul en die Funkadelic-goed het die swaar, kitaargedrewe rock van die 60's in siel geplaas, het Kiwanuka gesê. Dit was daar nie gedurende die Motown-periode nie. Vir my was dit so cool, want ek hou van rock 'n 'roll-kitaarmusiek en siel op dieselfde tyd.
Om 'n groter onderskeid te gee aan Kiwanuka se klankkleur, gooi Burton 'n waas om sy stem en laat dit klink asof dit uit 'n ander wêreld in sweef. Dit kom uit die ou blues-opnames soos Howlin 'Wolf of Sun House, het die sangeres gesê. Hul foto's sou op hierdie rekords breek. Ek hou van die gevoel daarvan.
Vir 'n dieper historiese verwysing maak Black Man gebruik van wat klink soos die ou tronkliedjies, soos vasgelê deur Alan Lomax se veldopnames. Blyk dat dit nie 'n voorbeeld is nie, maar die geluid van Kiwanuka wat saam met sy eie vokale gesang klap.
Vir die rock-kant het Kiwanuka gebruik gemaak van Pink Floyd - spesifiek die bedrieglike getrouheid van die klank en die bluesagtige ping van sy elektriese kitaar. David Gilmour is die duidelikste invloed op my, het hy gesê. Ek was nog altyd mal oor sy spel. Ook Eddie Hazel van Funkadelic, wat die Hendrix-gevoel gehad het. Elektriese kitaarspel is vir my 'n groot area. Daar was meer aanmoediging vir my om dit op hierdie album deur te voer.
Om direk met ras om te gaan, het 'n bietjie meer krag geverg. Aanvanklik het Kiwanuka gesê dat hy selfbewus was van die vrystelling van 'n lied getiteld Black Man In A White World. Ek wou nie hê mense moet voel asof ek kwaad is of teen wit mense nie, het hy gesê.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Maar diegene wat dit gehoor het, het dadelik positief gereageer. Voordat die album selfs verskyn het, het die regisseur Baz Luhrmann 'n eksemplaar gehoor en Kiwanuka gekontak oor die opname van die liedjie Die Get Down , sy reeks oor hip-hop-kultuur in die uitgebrande Bronx van die '70's.
Baz het die intrige aan my beskryf en dit het my opgeval omdat ek versot is op die 70's en Amerikaanse musiek, het Kiwanuka gesê. Ek was ook 'n aanhanger van Baz se filmvervaardiging. Hy het gevra: ‘Gee u om as ons 'n paar vryhede neem met die liedjie? Ons wil graag Nas daarop hê. ’Dit het my nog meer geblaas. Hulle het tonele met die weergawe van die liedjie saam met Nas teruggestuur en ek was mal daaroor.
Baie dinge in die samelewing het verander sedert die dae wat in Die Get Down . Tog is sommige belangrike kwessies van ras dieselfde. Die kulturele skeidings wat self-segregasie tussen die rasse lank geïnspireer het, het nie veel verander nie. Ons wil steeds by ons eie mense bly, het die ster gesê. Ons meng nie regtig nie.
Gevolglik voel baie swart luisteraars steeds nie gemaklik om vertonings by te woon deur kunstenaars wat musiek waarneem wat blankes aanspreek nie, en andersom. Terwyl Kiwanuka gesê het dat hy nie omgee dat sy gehoor hoofsaaklik wit is nie, sal hy aangenaam wees om 'n verspreiding te sien.
Terselfdertyd het hy opgemerk dat nuwe liedjies soos Black Man In A White World uiteindelik gaan oor uniekheid en uitstaan. Die album gaan oor die deurbreek om myself te wees, ongeag wat in die buitewêreld gebeur.
Ironies genoeg is Kiwanuka van mening dat sy vroeë gevoel van vervreemding gehelp het om hom te leer hoe om dit te doen. Uiteindelik weet ek nie of dit 'n slegte ding is om vervreem te word nie, het hy gesê. Mense sê dit is, maar dit maak jou wie jy is.
