Joshua Marston se merkwaardige speelfilmdebuut Maria Full of Grace, uit sy eie draaiboek, word self geprys met 'n wonderlike charismatiese opvoering deur die Colombiaanse nuweling Catalina Sandino Moreno. In die ontstellende en tog heldhaftige rol van die 17-jarige Maria Alvarez is die karakter van me. Moreno nie net vol genade nie, maar ook sakkies heroïen wat in haar maag bedek is - die prys van deurgang na die land van geleenthede vir beide haarself en haar ongebore baba.
Mnr. Marston het daarin geslaag om al die strikke van hierdie opspraakwekkende en potensieel sieklike onderwerp te vermy: die werwing en ontginning van muile wat as menslike dwelmtransportbande optree vanaf Bogotá, Colombia, na New York. Die skrywer-regisseur het natuurlik sy materiaal deeglik nagevors en die tyd geneem om die ekonomiese motivering vas te stel vir muile soos Maria, wat lewensbedreigende risiko's aanvaar op hul relatief hoogs betaalde missies.
Maria is afkomstig van 'n klein plattelandse dorpie noord van Bogotá. Sy woon in 'n klein huisie saam met haar ouma, ma, suster en kleinniggie. Elke oggend vertrek sy voor dagbreek om die bus te haal wat haar werk toe neem by die groot industriële roosplantasie net buite die stad. Daar gekom spandeer Maria lang ure om dorings uit die rose te verwyder vir baie lae lone (in ooreenstemming met Colombia se jaarlikse gemiddelde inkomste van $ 1 830). Maria en haar beste vriendin, Blanca (Yenny Paola Vega), smag albei na 'n beter lewe.
Die lewe in Maria se tuisdorp is egter nie alle swetsery-hartseer nie, veral as daar in die naweke 'n partytjie op die plaza is met lewendige salsamusiek. Maria dans koorsig met enige maat wat sy kan kry. Soos ons haar stadig leer ken, sien ons tekens in haar oë dat sy onrustig is met haar beperkte opsies, vergestalt deur haar stok-in-die-modder-kêrel Juan (Wilson Guererro), wat tevrede is om sonder ambisie rond te rond. Juan het egter daarin geslaag om Maria swanger te maak, en hy bied selfs halfhartig aan om met haar te trou, behalwe dat hulle saam met agt ander mense in sy moeder se huis sal moet woon.
Maria sê dat sy ma haar haat, maar Juan sal nie hoor dat sy in Maria se moeder se huis woon nie, want dit sou onmanlik wees.
Hierdie groteske vlak van machismo help Maria om te gaan oortuig om na Bogotá te gaan met 'n skaduryke jong kennis wat 'n motorfiets besit. Die tweede bedryf van Maria Full of Grace word dus aan die gang gesit. Hierdie ontspanne ontwikkeling van Maria se karakter is kenmerkend van die film se ongehaaste, onbehaarde en onhisteriese behandeling van elke stadium van haar daling in die hel, tot by haar epifanie en uiteindelike selfredding.
Die vlug van Bogotá na New York is naelskraap spanningsvol, want Maria, Blanca en 'n nuwe vriendin met die naam Lucy moet mekaar gerusstel dat hulle hul beproewing sal oorleef. (As een van die sakkies in haar maag breek, sal die muil waarskynlik sterf as gevolg van die oordosis heroïne.) Wanneer Lucy begin kla dat sy nie goed voel nie, moet Maria haar gerusstel dat hulle betyds 'n dokter sal kry New York om haar te red. Maria moet ook die voortdurend vreesbevange Blanca kalmeer.
Toe sy in New York aankom, word Maria onmiddellik deur die owerheid eenkant toe geruk, wat dreig om haar maag te X-straal totdat hulle besef dat sy swanger is. Blykbaar verbied regulasies swanger vroue op röntgenfoto's. Maria word in 'n sekere sin deur haar baba gered, maar Lucy is nie so gelukkig nie. Die algehele genadeloosheid van die dwelmkartel spuit die enkele noot van suiwer melodrama in die film in, maar selfs hier is die twee boewe uit die sentrale rolverdeling wat oor die drie muile waak totdat hulle hul kosbare vrag uitskei, op die ou end met 'n minimum van ordentlikheid en billikheid.
Maar dit is Maria wat nooit wankel nie, wat met moed en resolusie elke bedreiging vir haar bestaan ondervind. Haar engelse glimlag terwyl sy na die hartklop van haar ongebore baba luister, vergelyk in sy madonna-agtige majesteit met Anna Magnani se glimlag oor die wonderwerk van haar baba in Roberto Rossellini se The Miracle (1948). Die onvermydelike nutteloosheid van die sogenaamde oorlog teen dwelmagtige, vrees 'n mens, die oorlog teen terreur, word voorgestel deur die subteks van die film: dat daar miljoene potensiële Marias in die Derde Wêreld is, net soos daar na raming ses is miljoen verslaafdes in die Verenigde State help om die dwelmhandel 'n $ 46 miljard bedryf te maak.
Dit het 'n stuk konvensionele wysheid geword dat verbod 'n onverstandige eksperiment was, hoe edel ook al sy bedoelings was. Die feit bly staan dat daar 'n merkbare afname was in die misbruik van huweliksmaats en gevalle van lewerskade gedurende die jare wat dit van krag was. Al wat tydens die verbod verbied is, was egter die verkoop en vervoer van alkoholiese drank. As die blote besit of verbruik van alkohol onwettig was, sou die helfte van die mense in Amerika gevange geneem gewees het. Kom ons wettig dwelms en gebruik die geld wat bespaar word om die lewens- en werksomstandighede van die wêreld se Marias te verbeter. Quelle illusie grande .... Moenie Maria Full of Grace intussen mis nie; dit is die wonderlikste eerste film wat ek in 'n lang tyd gesien het.
Sitbank Branderplankry
Patrice Leconte se Intimate Strangers (Confidences Trop Intimes), uit 'n draaiboek deur mnr. Leconte en Jérôme Tonnere, is die regisseur se 20ste film in 'n loopbaan van 35 jaar waarin hy die koevert in verskillende genres gedruk het. Sy mees onlangse triomf was Man on the Train (2003), wat die vreemde vriendskap gevier het tussen 'n grillige bankrower en 'n avontuurlustige poësie-onderwyser, wat uiteindelik van rol en lewenswyse verander het om hul droomlewe te volg. Intimate Strangers ondersoek dieselfde weg van psigiese en professionele ontwrigting, maar hierdie keer tussen 'n man en 'n vrou. Fabrice Luchini speel William Faber, 'n ligte onderdrukte belastingrekenmeester met 'n rustige, goed geordende lewe; Sandrine Bonnaire speel Anna, 'n onrustige vrou wat psigiatriese hulp soek vir 'n huwelik wat op die rotse gaan.
Dit blyk dat Anna 'n paar aanwysings wat sy ontvang het, verkeerd verstaan en die deur na William se kantoor oopmaak en dink dat dit die kantoor is van haar psigiater, Dr Monnier (Michel Duchaussoy). Voordat William haar fout kan regstel, stort Anna al haar intiemste geheime uit. William is so gefassineer deur haar onthullings dat hy besluit om sy rol as ontleder voort te sit net sodat hy meer kan hoor. Nie dat die onstuimige Anna die stomverbaasde William enige tyd gee om haar fout te verklaar nie: in 'n stormloop van vertroue onthul sy dat sy al vier jaar getroud is met 'n leeglêende man wat tuis bly, terwyl Anna hulle albei ondersteun in 'n luukse bagasie. boetiek. Sy het al ses maande nie seks met haar man gehad nie en vrees dat sy kranksinnig gaan word. Maar Anna is so opgewonde oor die hoogtepunt dat sy alles uitlaat dat sy impulsief 'n datum bepaal vir 'n tweede afspraak met William, en vertrek sonder om hom haar volle naam of haar telefoonnommer te gee.
Natuurlik kan Anna vergewe word omdat sy die rusbank in William se kantoor (wat hy vir middagslapies gebruik) misgis as die belangrikste stuk meubels van 'n ontleder. Tog ontdek sy gou haar fout toe sy die regte dokter Monnier bel, wat die misleiding van William uitgevind het. Tog verander niks in Anna se verhouding met William nie: sy geniet die intensiteit waarmee hy na haar innerlike geheime luister, hoewel sy aanvanklik kwaad is oor sy passiewe verraad. Op sy beurt begin William dr. Monnier raadpleeg oor sy eie verliefdheid op Anna en sy eienaardige rol as haar vertroueling. Hierdie drierigting-ricochet van ongewone insigte is tipies van die beskaafde tekstuur van mnr. Leconte se verbeelding. Nie een van die hoofkarakters reageer boers op die blote onverwagsheid van die situasie nie.
Daarom, selfs wanneer William begin twyfel aan die waarheid van Anna se bewerings, en selfs wanneer sy jaloerse eksvrou hom oor haar waarsku, volhard hy in sy obsessie met Anna en wat sy in sy lewe gaan verteenwoordig. En hy word beloon deur 'n bevestiging van Anna se waaragtigheid toe haar man in William se kantoor opdaag met 'n bisarre versoek - dat William met Anna in hul huis, waar die man kan kyk, liefde moet maak. Dit lei uiteindelik daartoe dat William en Anna afsonderlik besluit om die lewensroetines te verander, wat hulle na baie ompaaie weer op 'n baie oorspronklike manier laat saamsmelt.
Die tematiese sleutel tot die film is ingebed in 'n verwysing na 'n boek wat William uit sy eie biblioteek leen, 'n boek wat sy te literêr vind vir haar smaak. William het dit skelm beskryf as 'n somber verhaal van ongelukkige Engelse mense. Die boek is Henry James se manjifieke novelle, The Beast in the Jungle, wat die buitengewone Jamesiaanse insig projekteer in 'n lewe wat nie geleef word met van die rykste prosa in die Engelse taal nie.
James 'John Marcher bevind hom in dieselfde posisie aan die begin van die verhaal as mnr. Leconte se William Faber aan die begin van Intimate Strangers. Maar terwyl William Anna se implisiete uitdaging aanvaar om sy stilstaande lewe te ontwortel en sy hartsbegeerte na te streef, tree Marcher terug uit 'n soortgelyke uitdaging wat May Bartram verteenwoordig, totdat dit te laat is. Terwyl Marcher by May se graf staan, skryf James: He saw the Jungle of his life and saw the lurking Beast; Toe, terwyl hy kyk, merk dit op, soos deur 'n opskudding van die lug, groot en afskuwelik op, vir die sprong wat hom sou gaan vestig. Sy oë verduister - dit was naby; en instinktief draai, in sy hallusinasie, om dit te vermy, gooi hy homself, met die gesig na onder, op die graf.
Mnr. Luchini en me. Baye lei William en Anna op briljante wyse na 'n baie lewensbevestigende modus vivendi as wat James vir Marcher en May beoog het. In die proses het mnr. Leconte niks minder as 'n prestasie van filmkuns betower nie.
Die liefdes trein
Sun Zhou's Zhou Yu's Train, uit 'n draaiboek deur mnr. Sun, Bei Cun en Zhang Mei, bring die onuitvoerbare Gong Li, die glorieryke muse en minnares van die grootste filmmaker van China, Zhang Yimou, en ster van sulke klassieke soos Ju Dou (1990) terug. ), Raise the Red Lantern (1991), The Story of Qiu Ju (1992) en Shanghai Triad (1995). Me. Gong het dieselfde funksie vir Westerse gehore gedien in hul ontdekking van Chinese flieks as Machiko Kyô en Kinuyo Tanaka in hul ontwaking met die Japannese teater deur die werke van Kenji Mizoguchi en Akira Kurosawa.
Ongelukkig is die kreatiewe verlies aan albei kante gesien sedert me. Gong met mnr. Zhang geskei het. Mr's Sun's Zhou Yu's Train is 'n voorbeeld: die meedoënlose, droomagtige liriek word ondermyn deur 'n vreemde onbeduidende verhaal oor 'n jong skilder, Zhou Yu (me. Gong), wat in 'n keramiekfabriek in Samsung werk, 'n industriële stad in die noordweste van China. Twee keer per week neem sy 'n lang treinreis na die plattelandse dorpie Chongyang om saam met haar minnaar, Chen Qing (Tony Leung Ka Fai), 'n skaam, teruggetrokke digter wat in 'n stowwerige biblioteek woon, te sien en slaap waar hy skryf. verse wat sy liefde vir Zhou Yu vier.
Dit is 'n taamlik nuuskierige loopbaanraaisel: Die digter kan sy gedigte in die koerante laat publiseer, maar hy kan geen uitgewer vind om 'n nietigheid te betaal om dit in 'n boek te plaas nie. Ek wonder of ernstige digters in Amerika dit makliker het?
Zhou Yu het 'n meer praktiese vryer in Zhang Quiang (Honglei Sun), 'n veearts wat haar in die trein gesien het en nie oor haar kan kom nie, al keer sy hom af. Die twee mans is nie regtig mededingers vir die meisie se liefde nie; die wedywering is eintlik in Zhou Yu self-tussen haar gedagtes en haar hart, tussen werklikheid en illusie, tussen wakker of verlore in 'n mens se drome.
Ek kan nie argumenteer met kritici wat die film pretensieus en opgeblase gevind het nie, maar ek het dit op die een of ander manier geniet vir die vergoddeliking van die vrou op haar eindelose reis na uiteindelike vergetelheid. As ek daaraan dink, hierdie klem op die wenslikheid van die vrou is wat ek ook van Maria Full of Grace en Intimate Strangers gehou het. Ek dink dit is 'n onderwerp waarin ek van nature belangstel.
Filmnotas
Film Forum wys 'n pragtige nuwe afdruk van Federico Fellini se La Dolce Vita (1960), die film wat ons die eerste keer gewaarsku het vir die verderflike tirannie van die paparazzi. As u dit nog nooit gesien het nie, moet u dit nie misloop nie - en as u dit gesien het, sien dit weer.
