Ridley Scott se Kingdom of Heaven, uit 'n draaiboek van William Monohan, is glo bedink voordat die inval in Irak hedendaagse Christen-soldate teen hul Moslem-eweknieë gestel het. Nogtans was daar voor Irak toenemende spanning tussen Christene en Moslems in die nasleep van 9/11. Dit is dus moeilik om voor te stel wat mnr. Scott en mnr. Monohan gehoop het om te bereik met hierdie gewelddadige heropvoering van die kruistogte, wat die eerste keer in 1095 van stapel gestuur is met die uitroep God wil dit! Die man wat hierdie goddelike besluit uitgevaardig het, was 'n vegteragtige pous Urbanus II, wat Christen-Europa met vrymoedigheid en moed aangespoor het om die heilige stad Jerusalem, wat deur die Moslem-leërs wat in die sewende eeu deur die Midde-Ooste gevee het, te herwin.
Ironies genoeg (of miskien nie) het die Moslems in die Midde-Ooste van vandag 'n langer en sterker herinnering aan die kruistogte as ons in die Weste. Ek kan geen films oor die onderwerp onthou nie sedert Cecil B. DeMille se produksie van The Crusades in 1935, met Richard the Lionheart (Henry Wilcoxon) wat die Christelike prinses van Loretta Young gered het wat deur die ongelowiges ontvoer is. Selfs met hierdie belaglik melodramatiese versinsel was DeMille en sy skrywers buitengewoon respekvol vir die Moslem-hoofman Saladin. Ek onthou 'n toneel waarin Richard die krag van sy breëwoord demonstreer deur 'n sementblok af te breek, net om 'n onvergeetlike Saladin te laat reageer deur 'n sakdoek met sy swaardlem te sny.
Die punt is dat Saladin in Brittanje en Amerika altyd beskou word as 'n waardige en ridderlike vyand vir Richard die Leeuhart. Daarom kry mnr. Scott en mnr. Monohan geen ekstra brownie-punte vir verdraagsaamheid in hul respekvolle vertolking van Saladin, gespeel deur die Siriese akteur en filmmaker Ghassan Massoud.
Kingdom of Heaven begin op 'n kernagtige somber Franse heuwel, waar Orlando Bloom donker gloei soos die smid Balian in die dorp. Sy vrou, wat selfmoord gepleeg het, is pas onthoof vir haar sonde; dit was die Donker Eeue van 1186. Balian word besoek deur 'n groep swaar gepantserde kruisvaarders onder leiding van Godfrey (Liam Neeson), 'n ridder naby die Christelike koning van Jerusalem. Godfrey bely dat Balian sy buite-egtelike seun en enigste oorlewende erfgenaam is.
Aanvanklik weier Balian die versoek van Godfrey dat hy by hom moet aansluit op sy terugreis na Jerusalem. Later, nadat Balian 'n priester vermoor het tydens 'n rusie oor die selfmoord van sy vrou, ry hy egter af om by Godfrey aan te sluit. Wanneer die biskop se mans opry om hom in hegtenis te neem, weier Godfrey om Balian oor te gee, en 'n dodelike geveg ontstaan waarin Godfrey ernstig gewond word. Voordat hy egter sterf, ridder hy sy seun en gee hy sy swaard oor.
Skeepsbreuk op pad van Messina na Jerusalem, maak Balian sy weg deur die woestyn en ontmoet 'n Moslem-stamprins wat hy doodmaak in 'n argument oor 'n perd. Maar goeie Christen wat hy is, spaar Balian die lewe van die dienskneg van sy slagoffer. En so gaan dit, maak dood en preek, preek en maak dood, totdat die skerm deurentyd met lyke besaai lyk. In hierdie dae van filmoorval kon ek geweld gebruik, veral omdat dit op magiese wyse deur rekenaargegenereerde beelde vergroot is. 'N Paar duisend ruiters (baie van die Marokkaanse leër) word, danksy CGI, die 200.000 man wat Saladin vanaf Damaskus teen die Jerusalemse paleis van koning Baldwin IV van stapel gestuur het na die dood van die koning en die nederlaag van die tempelridders van die nuwe koning op die Slag van Hattin.
Balian, wat in Jerusalem agterbly sonder ridders om die stad te verdedig, gaan al die gewone mense tot ridder en voer 'n dapper verdediging teen Saladin se massiewe aanval, waartydens allerlei houttorings en ballistiese toerusting gebruik word (net soos in DeMille s'n. 1935-film).
As 'n epiese held is ek bang om te sê, mnr. Bloom doen dit net nie vir my nie; en as sy liefde belangstel, doen Sibylla van Eva Green, die vrou van die noodlottige ridder Templar Guy de Lusignan (Marton Csokas), nog minder. Haar te gereeld veranderende kostuum- en kapselveranderinge word lagwekkend namate die liggaamstelling geleidelik styg.
En die regverdige retoriek hou nooit op nie, hetsy voor, tydens of na al die bloedbad: verdra alle godsdienste, help armes en hulpeloses, hou die pad na Jerusalem oop vir pelgrims, hou u siel op u eie, vertel die waarheid altyd, vergewe u vyande. Ek het miskien sommige van die woorde verkeerd, maar die godsdienstige sentiment versamel in 'n toring van polities korrekte Jell-O.
Maar die skouspel is darem indrukwekkend. Teen 'n gerapporteerde koste van $ 140 miljoen moet 'n mens so hoop.
Hardloop, Lili, hardloop
Benoît Jacquot se A Tout de Suite (Right Now), uit sy eie draaiboek, gebaseer op die memoires van Elizabeth Fager, When I Was 19, vertel 'n skynbaar bekende verhaal, maar op 'n waaghalsige oorspronklike manier. 'N Vlugtige, ietwat bederfde Paryse kunsstudent, Lili (Isild Le Besco), haal 'n stil misterieuse Marokkaan by 'n nagklub nadat sy met haar kêrel uitmekaar is. Nadat sy by hom geslaap het, bel hy haar een aand om haar te vertel dat hy en 'n bondgenoot 'n bank beroof het, 'n teller vermoor en met 'n gyselaar ontsnap het. Kan hy oorkom? Sy sê dadelik ja. Later vra sy hom of sy saam met sy maat (Nicolas Duvauchelle) en die vriendin van die maat (Laurence Cordier) by hom kan aansluit in sy voortgesette vlug van die wet.
Arthur Penn se Bonnie and Clyde (1967) kom by my op, en mnr. Jacquot huiwer nie in onderhoude om sulke klaarblyklike invloede te erken nie, wat ook You Only Live Once van Fritz Lang (1937), Hulle leef by nag (1949) van Nicholas Ray, erken. , Pierrot le Fou van Jean-Luc Godard (1965) en Badlands van Terrence Malick (1973). Maar hy het tereg gesê dat A Tout de Suite in 'n heel ander rigting van sy voorgangers af gaan, ten goede en ten kwade.
Daar kan opgemerk word dat die enigste films in hierdie groep wat swart-en-wit gemaak is, dateer uit 1937 en 1949, toe swart-en-wit die norm was, terwyl die drie latere films in kleur was, alhoewel dit noirs was. Maar hier is ons in 2005, en A Tout de Suite is swart-en-wit, hoewel die aksie van Parys na Spanje na Marokko na Griekeland verskuif. Dit is eintlik so 'n onopsetlike swart-en-wit film as wat kan wees, vir sover die klem op die vroulike hoofrol val, nie op die avonture van 'n paartjie op die lam of die internasionale natuurskoon nie.
Dus, wanneer die twee vlugtelinge van geregtigheid geskei word, bly die film by die meisie terwyl die seun in die vergetelheid vervaag. Sy kry al die nabyskote, en die kamera volg haar voyeuristies deur al haar erotiese avonture, waarby twee mans op 'n stadium en 'n ander vrou by 'n ander betrokke is. Tog bly sy op 'n vreemde manier getrou aan die liefde van haar lewe, selfs nadat hy in 'n skietgeveg doodgeskiet is (waarvan sy net via 'n kort radiobulletin hoor). Dat Lili 'n vrou van die 70's is, weerspieël die outeur van Mev. Fager dat dit die dekade was, miskien omdat sy self toe 19 was.
Die perd en koets
Yvan Attal se Happily Ever After is die derde film van die drievoudige bedreiging skrywer-regisseur-akteur, wat weer sy werklike vennoot Charlotte Gainsbourg as sy vrou van die rolprent vertolk het. Ongelukkig het ek nog nooit die geleentheid gehad om die eerste twee Attal-Gainsbourg-samewerkings te sien nie, maar ek kan die gons dat Happily Ever After die beste van die drie is, glo. Dit is beslis die snaaksste en aangrypendste weergawe van die skommelinge en variëteite van huweliksliefde, met of sonder kinders, wat ek hierdie jaar gesien het. Die oorspronklike Franse titel was Ils Se Marièrent et Eurent Beaucoup d'Enfants (letterlik, hulle is getroud en het baie kinders gehad), wat die Galliese weergawe is van en so het hulle gelukkig gelewe.
Gabrielle (me. Gainsbourg) is 'n makelaar wat getroud is met die motorhandelaar Vincent (mnr. Attal). Vincent het twee maatjies wat sokker speel, Georges (Alain Chabat) en Fred (Alain Cohen). Georges is ongelukkig en stormagtig getroud met Nathalie (Emmanuelle Seigner), terwyl Fred enkellopend is en die veld met skitterende sukses speel, totdat 'n vriendin swanger raak en hy meer verslaaf raak as een van sy twee vriende. Op sy beurt raak Vincent diep en owerspelig betrokke by 'n vrou wat hy by 'n massagesalon ontmoet (Angie David). 'N Groot deel van die komedie spruit uit die feit dat mans en vrouens gepynig word deur hul onsekerheid oor wat en wie hulle regtig in die lewe wil hê. Anouk Aimée en Claude Berri, as Vincent se langgetroude moeder en vader, roep al die aangrypende magies uit hul jeugdige verlede op om 'n onvergeetlike beeld uit te beeld van twee ou getroude mense wat deur 'n hele lewe geleer het om saam te bestaan sonder om regtig te gesels of te kommunikeer. .
Gabrielle is van meet af aan die eindelose moontlikhede om te fantaseer oor moontlike alternatiewe vir die waarskynlik ontrou Vincent. By twee geleenthede bevind sy haar in 'n fantasie met Johnny Depp, wat onberispelik in die droom bespieël word. Tog, in hul oomblikke van intimiteit, is Gabrielle en Vincent in staat tot die oproerigste kluggedrag. Die skoonheid van die film lê in sy vloeiende, tydige oorgange van oproerige vrolikheid na weerkaatsende weemoed. Dit is nie te veel om sulke oorgange as Tsjechofies te beskryf nie. As u ooit die kans kry om Happily Ever After op enige plek en in enige vorm te sien, laat val alles en sien dit.
Verstaan Stalin
Slava Tsukerman se Stalin's Wife dien as verligting vir diegene van ons wat min of niks weet van Stalin se private lewe in die jare dat hy as hoofsekretaris van die Kommunistiese Party van die USSR gedien het en as totale diktator van die uitgestrekte Sowjet-ryk (1922-1953) . Stalin is vir 'n tyd lank beskou as 'n dodelike bedreiging vir die Verenigde State en sy Europese bondgenote; ook 'n tyd lank is die linkerkant in die Weste gepolariseer tussen die Staliniste en die anti-Staliniste of Trotskyiete. Ek was nooit deel van hierdie polarisasie nie, nadat ek grootgeword het in 'n Griekse monargis en Amerikaanse Republikein, dws anti-kommunistiese en anti-sosialistiese familie. My mense het gewortel vir Hitler en Franco, totdat Hitler Griekeland binnegeval het. Op hierdie stadium het my vader en moeder besluit dat Hitler te ver gegaan het en hulle tot Churchill en Roosevelt gewend - wat hulle formeel verag het - om die moederland te help red. Ek het nooit teen my ouers se opinies ingegaan nie, en daarom voel ek meer verward as verraai deur die universele demonisering van Stalin.
Mnr. Tsukerman ondersoek die vermeende selfmoord van Stalin se vrou, Nadezhda Alliluyeva, in 1932 deur middel van 'n kombinasie van opgegrawe argiewe en onderhoude met getuies van die gebeure tot haar dood, te midde van fluisterende gerugte van 'n pistool op haar kussing. Tog is daar geen rookgeweer vir die vermoede dat Stalin self sy vrou vermoor het nie. Wat die beskikbare getuienis toon, is dat hy beslis in staat was tot so 'n skandelike daad - in 1932 het sy genadelose beleid van kollektivering en onteiening om die mense in die belangrikste Russiese stede te voed, ten koste van die landelike massas, die sterftes van miljoene van sy eie mense, meestal weens hongersnood.
Wat egter die opvallendste van Stalin's Wife is, is nie die litanie van gruwels wat hy op die Russiese volk ontketen het nie, maar die verrassende portret van Stalin in sy vroeë jare as 'n bekoorlike, verleidelike persoonlikheid, na wie mense van beide geslagte gretig getrek het. Wanneer diktators soos Hitler en Stalin val, word hulle so heeltemal gedemoniseer dat dit moeilik word om voor te stel hoe hulle ooit mag verkry het. Natuurlik het Stalin tot in die veertigerjare steeds hardkoppige mense soos Churchill en Roosevelt bekoor. En daar is breedvoerig gedokumenteer hoe hy 'n sterwende Lenin uitoorlê, wat hom aan die stuur van die staat diep wantrou.
Op die kwesbare ouderdom van 16 trou Nad-ezhda Alliluyev (1901-1932) met Joseph Stalin, 23 jaar ouer as haar. Daar was destyds gerugte dat hy haar in 'n trein verkrag het en toe hy deur haar familie gekonfronteer is, ingestem het om met haar te trou. Maar haar oorlewende kinders en ander waarnemers het hierdie verhaal betwis, wat onthou dat Nadezhda selfs in haar vroeë tienerjare 'n druk op Stalin gehad het. Nadezhda kom in hierdie film na vore as 'n ingewikkelde, gewetensgerigte, streng onbaatsugtige persoonlikheid in eie reg, en 'n onvermydelike slagoffer van haar magsverwante man. Gedurende hierdie grimmige misverstand kry 'n mens die nuanses van die lewe in Rusland voor en na die rewolusie. As u die geringste nuuskierigheid het oor die mense en die tydperk, is Stalin's Wife verpligtend.
