Vrygestel op 11 Mei 1967, Country Joe & the Fish se debuut Elektriese musiek vir verstand en liggaam het die towery in die lug in San Francisco vasgevang net voor die aanvang van die berugte Summer of Love.
Maar voordat ons deur die rooskleurige kaleidoskoop van nostalgie begin loer na die ou dae van die psigedeliese renaissance van San Francisco, laat ons eers die verhaal regkry oor hoe Country Joe & the Fish het hul naam gekry ...
Soos hul oorspronklike kitaarspeler / orrelis David Bennet Cohen dit vertel:
Joe McDonald en E.D. [Eugene Denson, die vriend / bestuurder van die band] het in die huis van E.D. in Berkeley gesit en 'n naam vir die groep probeer uitdink. Aangesien albei revolusionêre neigings gehad het, wou hulle 'n naam hê wat hul politieke posisie weerspieël. Blaai deur voorsitter Mao Tse Tung se 'Little Red Book' toe E.D. het die frase gevind: ‘Die rewolusionêr is 'n vis wat in die see van die mense swem. 'Daaruit het' Country Mao and the Fish 'gekom. Maar Joe het gesê dat dit verwarring kan veroorsaak omdat Amerika nie Rooi China herken het nie. Dus, E.D. voorgestel 'Country Joe and the Fish, with' Joe 'being Josef Stalin.
Joe se benadering was ... diep serebraal. Sy konsep was basies om 'n paar mense te laat rondkom en iets te laat gebeur, verduidelik die hoofkitaarspeler Barry The Fish Melton.
Nie een van ons was professionele musikante nie, behalwe miskien vir David, wat van New York afkomstig was. [Drummer Gary] Chicken Hirsh was ietwat professioneel, maar net omdat hy 'n paar jaar ouer as ons ander was.
Toe ek in 1965 in Kalifornië aankom, het ek kitaar gespeel, meestal volksliedjies, het Cohen gesê.
LEES DIT: Hoe Paul McCartney Classic Rock van uitwissing gered het
Ek het eers besluit om 'n elektriese kitaar te koop nadat ek die films van die Beatles gesien het. Hulle het my uiteindelik 'n 'roll 'n roll aanvaar. Ek was voorheen regtig daarteen gekant. Ek het in die kitaarwinkels en 'n paar klein plaaslike klubs genaamd die Jabberwock en die Questing Beast begin rondhang, waar ons vir $ 5 en kos sou optree. Die Jabberwock het 'n ou geklopte klavier gehad en Barry het moer gegaan oor my boogie-woogie wat op liedjies soos 'St. Louis Blues. ’Country Joe wou daarna 'n orrelspeler in die groep hê Snelweg 61 het uitgekom en Barry het vir hom gesê dat ek gespeel het.
Kerkorrels was regtig groot, intimiderende instrumente, met al die pedale. Ek het nog nooit voorheen orrel gespeel nie, maar ek wou die konsert hê, het Cohen laggend gesê. Die orkes het vir my 'n Farfisa-orrel gekry. Ek het geen idee gehad wat ek doen nie. Nie een van ons het dit gedoen nie! Ons het net hierdie musiek opgemaak, 'n klank geskep en toe word dit werklik. Later het die resensies gesê dat ek 'n unieke styl het. 'Maar ek het net my eie kitaarriffies gekopieer!
Ons was 'n kruikgroep, maar ons het nie op 'n konvensionele manier gespeel nie, het Melton gesê. Ons het iets nuuts gedoen. Ons het doelbewus 'n ander pad geloop. Dit was nie asof ons dit bespreek het nie. Ons het folk en jazz oorbrug met bluegrass, country en blues. Dit was 'n improviserende volksmusiek, soos wat die Grateful Dead kommersieel benut het. As u iets nuuts skep, kan u nie aan enige standaard van kritiek gebring word nie.
Slegs ses weke nadat die orkes gestig is, het hulle besluit om 'n EP op te neem wat uit drie liedjies bestaan, en dit op die obskure Rag Baby-etiket vry te stel, aangesien daar nog geen platemaatskappye aan hul deur geklop het nie. Die skyf het drie snitte bevat wat binnekort op hul debuutalbum sou verskyn: Section 43, Bass Strings, and Love.
Ons was nie eers seker dat ons baie lank 'n band sou bly nie, maar ons wou 'n plaat maak, het Cohen gesê. Die EP het verbasend goed uitgekom.
Kort nadat die band met Vanguard Records onderteken het.
Joe het in drie jaar 'n vreeslike kontrak vir 12 albums onderteken! onthou Cohen. Maar ons was baie bly daaroor, want hulle het hierdie hip folkbeeld gehad waarvan ons baie gehou het. Ons het die eerste album opgeneem [ Elektriese musiek ] binne drie dae, en alhoewel dit beter kon gewees het, maar dit was beslis indrukwekkend. Dit is op 'n agt snit opgeneem. Vir die grootste deel het ons alles lewendig gedoen, en die stem is later oordrewe. [Produsent / skrywer / musiekoloog] Sam [Charters] het ons heeltemal weggehou en laat ons doen wat ons wou.
Sam het ons oortuig om ons oorspronklike tromspeler John Francis Gunning, 'n alkoholis-beatnik-congaspeler, af te dank wat een keer 'n dromsolo beëindig het deur van sy stoel af te val. Dit was 'n vreemde, swaar verandering vir die groep, maar Chicken se dromme was baie beter. Hy het nie spoggerige solo’s gespeel nie. Hy was solied en het selde die maat verloor, en die belangrikste, hy het ensemble-spel verstaan. Maar hoewel ons musikaal baie beter was, het daar iets ontasbaars verlore gegaan. Ons was besig om 'n 'professionele' rockgroep te word ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Begin binne minder as drie minute met Flying High Elektriese musiek vir verstand en liggaam lê die patroon neer vir wat bekend sou word as een van die vooruitdenkende, emblematiese albums van die 60's: 'n slingerige, slingerige blues met prikkelende hoofkitaarriffies, versap met 'n mal elektriese vibrato wat gewild was onder San Francisco-kitaarspelers. soos Jorma Kaukonen van Jefferson-vliegtuig en John Cippolina van Quicksilver Messenger Service.
Die tweede snit van die album, Not So Sweet Martha Lorraine, was die enigste enkelsnit van Country Joe wat (skaars) die Billboard top 100 geknak het.
Die deuntjie begin met 'n gladde orrelglissando van David Bennett Cohen. Sy klank het meer aan Tex-Mex-rockers soos Question Mark & the Mysterians en Augie Meyers van die Sir Doug Quartet herinner as aan Al Kooper se Hammond-riffs op Like A Rolling Stone, wat (saam met die Brit Invasion-orkes The Animals and the Zombies) gemaak het die instrument is 'n belangrike deel van die rock uit die 60's. Met lyne soos literatuurbundels gebaseer op haarself, het Country Joe se lirieke die inspirasie onthul van Dylan se surrealistiese poësie wat sy destydse nuwe albums verlig, Bring dit alles terug huis toe , en Snelweg 61 hersien .
Death Sound Blues weergalm met 'n luide ratelende tamboeryn en 'n rokende hoofkitaar van Barry Melton wat die invloed dra van die ontslape / groot kitaarslinger Mike Bloomfield (wat later een van Melton se solo-albums vervaardig het). Ek en Barry het die Paul Butterfield Band gaan sien en Mike Bloomfield was fantasties, onthou Cohen.
LEES DIT: Ons jaag 50 jaar later steeds die hoogtepunt van 'Is jy ervaar'
Ons het 'Botter' op suur gaan sien en besef dat ons elektries moet wees, het Melton verduidelik.
Butterfield’s Oos Wes [die vorige jaar vrygestel, in 1966] het my regtig vasgeval. Hulle het Midde-Oosterse riffs in Westerse musiek ingebring. Ek het in L.A. grootgeword en die folkstoneel het op daardie stadium regtig gedy in 'n klub genaamd die Ash Grove. Ry Cooder, Taj Mahal en David Lindley het almal daar gespeel. Daar het baie gebeur wat later 'wêreldmusiek' genoem is. Ek het Ravi Shankar en Ali Akbar Kahn sien opnames by World Pacific Studios, sowel as [Egiptiese oudspeler / sanger / perkussiespeler] Hamsa El Din en Kimeo Eto, die groot [blinde] koto-meester.
Binne die pers poësie van Porpoise Mouth Country Joe, wat elke moontlike taboe van die tyd entoesiasties omhels, bied hy 'n skreeusnaakse metafoor vir orale seks, terwyl hy sing, ek honger na jou bruinvis en staan regop vir liefde.
Met die toetsborde van David Bennet Cohen, met 'n betowerende vinger-gekiesde kitaar en bluesagtige mondharmonika wat bo-op die tromme van die stam ry, was die wankelende instrumentale Afdeling 43 die perfekte psigedeliese vryvormige konfyt om die nag te dans. 
Country Joe & the Fish.Youtube
Ons het die Fillmore en die Avalon Ballroom begin inpak. Die dans was redelik vreemd, vaag seksueel en glad, het Barry laggend gesê. Mense het nie altyd 'n terugslag gekry nie. Soms word die klop opgeskort of heeltemal laat val. Hulle sou gelukkig of vies wees, maar om eerlik te wees, het ons nie omgegee wat mense dink nie.
Kant twee van die album is afgeskop met Superbird waarin Country Joe doodeenvoudig op LBJ se belofte van die Great Society en die gulsige oorlogsmasjien wat dit gevoer het, gemik het. Kom uit, Lyndon, met u hande omhoog, MacDonald-jakkalse, en dreig om die instansie se water-seun terug te stuur na Texas, [om] op sy plaas te werk.
'N Folk-rock-nommer uit Byrds-styl volg met Sad & Lonely Times, kompleet met hartharmonie en kronkelende country-kitare. Ondanks 'n verrassende, jazz-negende akkoord wat op die einde gemerk is, klink die liedjie soos 'n terugslag, selfs volgens 1967-standaarde. Joe het al die meeste van die liedjies geskryf lank voordat ons die album opgeneem het. Hulle was al in sy repertoire, het Cohen verduidelik.
Volgende is 'n blues wysie met klipgroef genaamd Love, wat Barry Melton in sy vuilste Janis Joplin (ja, Country Joe en Janis was 'n item vir 'n minuut) gesing. Cohen en Barry handel met lekke terwyl Bruce Barthol se bas daaronder pomp. Maar die vervaag kom te vinnig op die duidelikste jam wat die album kon bied.
Ses maande voordat Mick Jagger terloops gewonder het Waar is die gewrig? te midde van die Stones se psigedeliese gratis-vir-almal, Hulle Satanic Majesties se versoek , Country Joe het sy vriende openlik versoek om die referentieronde op Bass Strings deur te gee (heel waarskynlik genoem ter ere van Barthol se sagte, wandelende basgedeelte).
Joe se kronkelende vokale lewer een van die klassieke stoner-lirieke uit die 60's: Ek glo dat ek na die strand gaan, die golwe in my kop sal laat was. Maak nou my kop oop, net om te sien wat ek kan kry. Nou nog net een reis, hulle weet dat ek heeltyd hoog sal bly. Barry Melton buig en draai elastiese riffs uit sy kitaar terwyl MacDonald herhaaldelik L… S… D… fluister soos die liedjie verdof.
Die Masked Marauder volg, nog 'n lusagtige, druppelagtige, trippy wals wat perfek is om rond te swaai in die gloed van die steeds morfingende ligskou. Ons was mooi gestenig. Almal was byna die hele tyd hoog, erken Cohen laggend.
Compleet met geklink windklappe, vervormde kitaarharmonieke, 'n treurige blokfluit en eggo stemme, die album se slotnommer, was Grace die band se sprankelende soniese valentyn vir die sirene van Jefferson Airplane, Grace Slick. 
Country Joe & the Fish.Facebook
Rondom daardie tyd het 'n vriend gevra of ek 'die vliegtuig' wou sien, onthou Cohen. Ek het nie geweet waarvan hy praat nie. Ek het gedink hy gaan my lughawe toe neem! Dus het ons afgegaan na die Haight en Marty en Jorma ontmoet. Hulle herehuis was vol pragtige kitare! Toe gaan kyk ons na die dooies, met wie ek bekend was en ek hoor hoe Jerry presies doen wat ek wou doen! Kort daarna het ons 'n konsert op die Berkeley-kampus gespeel en Jorma en Jerry het gekom om ons te sien.
Tien jaar voordat punk in New York en Londen uitgebreek het, het die San Francisco-orkes uitdagend gekant teen die gladde, gepoleerde popgroepe wat die radio oorheers en weekliks op Die Ed Sullivan Show. Daar was 'n doe-dit-self, Devil-may-care, 'go-for-it' gees, wat die nuwe groepe uit die Baai-omgewing gedefinieer het, waarvan die onversierde geluid selfs mense soos Pete Townshend ontsenu het.
Ek kon nie sien hoe die Grateful Dead, Janis Joplin of Country Joe ernstig opgeneem kon word nie, het Townshend aan die skrywer Harvey Kubernik gesê (in sy nuwe fantastiese prenteboek. 1967: 'N Volledige rockgeskiedenis van die somer van liefde ). Hul klank was so ondeund en rou, die Who's-kitaarspeler het gegons. Nou sien ek beter wat hulle doen, en net soos die Who, het dit nie net oor musiek gegaan nie, dit gaan oor boodskap en leefstyl en verandering ... [maar] dit het 'n rukkie geneem om dit te verstaan.
Ten spyte van die tematiese en soniese durf, het ek 'n duidelike gevoel van onverskilligheid van Melton en Cohen gekry toe ek gevra het of daar planne was vir 'n reüniekonsert ter herdenking van die 50ste herdenking van die Summer of Love. In werklikheid lyk dit asof die stad San Francisco wil vergeet van die baie gerespekteerde teenkultuur-renaissance wat ooit plaasgevind het — dit lyk asof niks op die horison is om daardie wilde, wonderlike oomblik in die tyd te vier nie.
Oor twee jaar is die 50ste herdenking van Woodstock, het Melton terloops gesê, asof hy daarop dui dat die toekoms moontlik nog 'n laaste konsert moontlik maak.
Joe is 'n ingewikkelde ou, het David Bennet Cohen aangebied. Ek het die groep teen einde 1968 verlaat. Om saam met Country Joe & the Fish te speel, was soos om die absoluut beste konsert en slegste konsert van jou lewe te speel.
