Die band tree op in 1974 saam met Bob Dylan. (Links na regs: Rick Danko (bas), Robbie Robertson (kitaar), Bob Dylan (kitaar), Levon Helm (tromme))Wikipedia Aan die einde van Augustus 1968 sou 'n suksesvolle, jong Kanadese liedjieskrywer genaamd Robbie Robertson gaan sit om deel te neem aan een van die mees belaglike dade van kulturele toeëiening in die musiekgeskiedenis. Sy onderwerp was 'n besonder pynlike oomblik in die Amerikaanse geskiedenis, vertel vanuit die perspektief van 'n groep wat genadelose geweld ondervind het deur die Amerikaanse federale regering, uitgedruk in die vorm van 'n rock en roll-lied. Destyds het Robertson so min geweet van die groep waaroor hy gesing het - dit was tog nie sy kultuur nie - dat hy sy plaaslike biblioteek sou moes besoek om dit te lees voordat hy begin skryf het.
Maar op een of ander manier het sy liedjie gewerk. Soos so baie kulturele toeëiening uit die verlede, was 'n gebrek aan bekendheid of 'n egte verbintenis met die betrokke tradisies beswaarlik 'n struikelblok vir kommersiële of kritiese sukses. Die liedjie was 'n enorme treffer wat oor die dekades heen gestrek het. Selfs voorblaaie daarvan sou op die top 3 van die Billboard-trefferlyste verskyn. En die enigste wonderlike ding as die sukses daarvan is dat niemand hom daaraan steur of daaraan steur dat die liedjieskrywer oor 'n saak skryf wat nie sy eie was nie, en dat hy letterlik iemand anders se vaandel opneem.
Alhoewel dit 'n vreemde manier is om die geliefde liedjie te beskryf en te kontekstualiseer Die nag toe hulle Old Dixie afgery het deur The Band, wat die hedendaagse militante standaarde van kulturele toeëiening gebruik, is dit absoluut waar.
Kulturele toeëiening, behoorlik omskryf, is die ontginning of koöperasie van 'n kultuur waaraan geen regmatige erfenis bestaan nie. Hoe lyk dit in die praktyk? Afhangend van met wie jy praat, is dit Katy Perry dra 'n kimono in haar optrede by die American Music Awards. Dit is Elvis wat swart musiek populariseer en obscent ryk word in die proses. Volgens een kwaai student in San Francisco kan dit wees groei jou hare tot dreadlocks . Net hierdie jaar, 'n massiewe kontroversie in die kunswêreld ontstaan oor die vraag of 'n wit skilder 'n skildery kon wys oor die dood van Emmett Till.
Die vraag is dan: Wie dink Robbie Robertson is hy wat probeer praat oor die lot van die arm huurderboere van Dixie?
Oorweeg: Hy is nie Amerikaans nie. Hy is nie van die Suide nie. Sy lied gaan ook nie oor 'n wenner van die geskiedenis nie. Hy neem die stem op van die arm wit Suidlander, wat as kanonvoer gebruik word in 'n oorlog wat die meeste van hulle nooit wou hê nie; hy sing oor 'n deel van die land wat deur Sherman se troepe vernietig is, 'n wêreld wat Drew Gilpin Faust die Republiek van lyding sou noem. Erger nog, volgens latere outeursregtelike geskille, glo 'n bydraer tot die liedjie (wat suidelik was) dat hy nie ten volle erken word vir wat hy na die projek gebring het nie.
Ook hiervan erken Robertson baie. Hy sou selfs sê dat hy hierdie temas van sy liedjies gekies het juis omdat hy gedink het dat dit goed sou klink uit die stem van Levon Helm, die tekenaar Amerikaner en Suidlander in The Band. Oor 'n ander een van sy liedjies oor die Suide sou hy sê dat hy bloot as kind onder die Mason-Dixon Line gereis het en die plek begin plunder het vir temas en persoonlikhede en idees om te gebruik in sy strewe na rocksterren. Soos Robertson gesê Amerikaanse liedjieskrywer oor 'n besoek aan Tennessee,
Terwyl ek daar was, het ek net beelde en name, idees en ritmes versamel, en ek het al hierdie dinge êrens in my gedagtes gestoor. En toe dit tyd was om te gaan sit en liedjies te skryf, toe ek op die solder gryp om te sien waaroor ek gaan skryf, is dit wat daar was. Ek voel net 'n sterk passie vir die ontdekking om daarheen te gaan, en dit maak my oë oop, en al my sintuie word oorweldig deur die gevoel van daardie plek. Toe ek gaan sit en liedjies skryf, is dit al waaraan ek kon dink ...
Weereens om te argumenteer dat ons ontsteld moet wees oor die toe-eiening van die Suider-kultuur — a slawe wat kultuur besit - lyk absurd, maar ons het alreeds die verontwaardiging oor bewilliging tot dusver begin ontneem dat die stel van hierdie vraag nou amper te laat lyk. Hoekom moet nie Amerikaanse Suidlanders het net so 'n goeie saak as om die The Night They Drove Old Dixie Down te protesteer? Studente aan Oberlin het die koshuiskafeteria geboikot het oor sy besluit om sushi (toegeëien uit Japan) te bedien, studente aan die Universiteit van Ottawa kan 'n joga-klas kanselleer (bewillig uit Indië) en 'n burritokar in Portland is gesluit omdat hulle resep-idees en kookwenke gekry het tydens 'n reis na Mexiko. Net 'n paar maande gelede in Kanada, waar Roberston vandaan kom, durf 'n redakteur voorstel dat kuns wat geïnspireer is deur 'n ander kultuur as 'n eie kultuur geïnspireer of vasgevang is, 'n spesiale prys verdien, en sy eweknieë basies probeer om hom uit sy beroep te verdryf. 'N Mederedakteur wat sy idee goedkeurend getwiet het!
Waarom betoog Amerikaanse suidelikers dan nie dat The Night They Drove Old Dixie Down uit die radio verbied word nie? Om te eis dat die Grammy's The Band se toekenning vir lewenslange prestasie moet intrek?
Omdat Robertson se humaniserende, op een of ander manier apolitieke portret van verlies en pyn en verwarring tydens die ineenstorting van die Konfederasie in die laaste dae van die burgeroorlog 'n verstommende artistieke prestasie is. So is ook die finale live optrede wat was perfek vasgevang en betyds gevries deur Martin Scorsese se dokumentêr Die laaste wals .
Om te dink dat die toenemend streng en aggressiewe standaarde van kulturele toeëiening - as dit regverdig toegepas word - sou voorkom dat die lied geskryf word? Dat volgens hierdie erfenisreëls die enigste ding waaroor Robertson toegelaat moet word, is die perspektief van 'n inheemse Kanadees? Ek sidder van die gedagte.
Gelukkig het niks hiervan gebeur nie. The Night They Drove Old Dixie Down is tans veilig en word algemeen beskou as een van die grootste liedjies in die geskiedenis van Amerikaanse musiek. Soos dit hoort.
Die probleem met polisiëring van politieke korrektheidskwessies soos kulturele toeëiening is nie dat dit mense beskerm nie. Ons moet almal probeer om beleefd, respekvol en begrypend te wees, veral teenoor groepe wat anders is as ons en wat in die verlede onregverdig behandel is. Die instinkte daaragter is goed. Die probleem met politieke korrektheid is dat dit fundamenteel onderdrukkend word deur hierdie beskerming te beveel - deur sosiale druk te gebruik en selfs te skaam om kodes af te dwing oor wat OK en nie OK is nie. As u probeer om 'n swak deurdagte tema in 'n Katy Perry-video te voorkom, vertrap u die saadjies van een of ander briljante, riskante artistieke uitdrukking deur iemand anders. En u ontneem mense die geleentheid om van nuwe kulture te leer en dra by tot 'n vrye uitruil tussen hulle.
Die idee dat 'n romanskrywer 'n boek sou skryf oor die liefdesverhaal tussen ongeletterdes konsentrasiekampwag en die 15-jarige seun met wie sy 'n verhouding gehad het (jammer, verkragting) is aanstootlik buite woorde. Dat die skrywer 'n wit Duitse man was, maak dit waarskynlik erger. Tog op een of ander manier Die leser werk. Dit is briljant en aangrypend en doen wat alle groot kuns veronderstel is om te doen: dit laat ons nadink oor wat dit beteken om 'n mens te wees. Dit is die punt: jy weet nooit wat gaan werk of wie iets sal kan laat werk totdat dit gebeur nie.
My redakteur het al voorheen vir my gesê: Dit is nie wat 'n boek is nie - wie het dit gemaak, wat die bedoeling daarvan is - dit is wat 'n boek is doen. En die nag toe hulle Old Dixie Down gery het, doen iets. Dit vang iets so volledig op, skep so 'n lewendige illusie dat dit baie mense as 'n verrassing sien wat dit gemaak het. Dit doen wat Robertson beplan het om te doen.
As die nag toe hulle ou Dixie Down gery het dit nie sou doen nie, as dit tritig of ongevoelig was, sou ons terloops nie hoef tou te staan om hulle van kulturele toeëiening te beskuldig nie. Ons het reeds baie taal om slegte of middelmatige kuns te beskryf. Om die rede is dit interessant om na Joan Baez se top-omslag van die liedjie te luister wat, soos dit gebeur, die hartseer en die pyn van die lied heeltemal mis, en dit sing asof dit 'n prettige kerkkoor is (dit kry ook die lirieke verkeerde). En het gevolglik meestal uit die geheue vervaag terwyl die oorspronklike liedjie gewild bly.
My raaiskoot is dat ons Robertson en The Band 'n slaag gee, want diep binne weet ons dat kulturele toeëiening - as dit reg gedoen word, as dit goed gedoen word - word eintlik genoem kuns. En as ons nie te besig is om op die internet na verontwaardigingspunte te soek om na die kuns self te kyk nie, weet ons dat dit eintlik iets baie kragtig en belangrik is.Soos Ralph Gleason sou skryf Rollende klip oor The Night They Drove Old Dixie Down in 1969, is dit amper onwerklik hoe goed die lied is - dit is beter om die persoonlike koste van die val van daardie gebrekkige, gebroke saak vas te lê as enige geskiedenisboek of primêre bron.
Niks wat ek gelees het nie, het hy gesê, huis toe gebring die oorweldigende menslike sin van die geskiedenis dat hierdie liedjie doen ... Dit is 'n merkwaardige liedjie, die ritmiese struktuur, die stem van Levon en die baslyn met die dromaksente en dan die swaar noue harmonie van Levon, Richard en Rick in die tema, laat dit onmoontlik lyk dat dit nie tradisionele materiaal is nie regstreeks van daardie winter van 1865 tot vandag van vader na seun oorgedra.
Maar as Robertson dit vir die slawe-ervaring gedoen het, is daar die kans dat ons dit in enige tyd sou laat wegkom?Kulturele toeëiening is nie 'n beskuldiging wat u selektief moet kan toepas nie. Beteken die feit dat Robertson oor 'n groep waaroor krygers van sosiale geregtigheid of die polities korrekte belangstel, dat hy 'n vrypas kry? Kulturele toeëiening is uitbuitend en sleg, of nie.
Lionel Shriver in haar omstrede toespraak op die Brisbane Writers Festival ter verdediging van kulturele toeëiening, sou argumenteer dat dit presies is wat kuns ontwerp is, en wat dit veronderstel is om te doen. Met verwysing na sombrero's as 'n besonder onsmaaklike voorbeeld van toeëiening, het sy gesê: Die moraal van die sombrero-skandale is duidelik: u is nie veronderstel om die hoede van ander mense te probeer nie. Tog is dit waarvoor ons betaal word, is dit nie? Stap in ander mense se skoene, en probeer hul hoede.
Sy kies 'n doelbewuste uitdagende voorbeeld, maar sy is nie verkeerd nie. Dit is waarvoor kuns is. Om onsself en ander mense te verken.
Die skrywer Roxane Gay het onlangs gekla oor HBO se nuwe reeks ('n show wat nog nie eens uit is nie en wat reeds van toeëiening beskuldig word) wat 'n wêreld voorstel waarin slawerny ná die burgeroorlog nie afgeskaf is nie deur al die ander alternatiewe geskiedenis aan te dui wat die skrywers sou kon kies. Waarom is dit nie 'n alternatiewe geskiedenis oor inheemse Amerikaners of as Mexikane die Mexikaans-Amerikaner gewen het nie, vra sy? (Ek sou vra waar haar verontwaardiging is oor The Man in the High Castle, wat 'n wêreld voorstel waar die Japannese en Duitsers die Tweede Wêreldoorlog gewen het.) Maar dit is die punt - die kunstenaars het hierdie een gekies. En ons moet almal aanmoedig om ook aan te pak waarvoor hulle wil, en ons moet ook nie toelaat dat agtergronde beperk word wie besluit om te probeer nie.
En van hierdie argument dat kulturele toeëiening plaaslike of meer verdienstelike stemme verdrink: Hoeveel beter gekwalifiseerde bands was daar om oor die val van die Suide in 1968 te skryf? Lynyrd Skynyrd was sterk aan die gang. Hoeveel talentvolle historici en redenaars het probeer verduidelik waar en wat die Lost Cause vandaan gekom het? Almal het pynlik kort gekom. Dit was 'n buitestaander wat dit reggekry het, dit was 'n man wat 'n paar uur biblioteek toe gegaan het en dit op musiek gesit het waaraan hy al byna 'n jaar gewerk het en daar is towery geskep. Hy kon dit eenvoudiger, mensliker sien as diegene wat hul lewens in die kompleksiteit van die bome deurgebring het en die bos uit die oog verloor het.
Dit is nie steel of plunder om dinge wat jou inspireer in een kultuur te neem en aan te pas en te verander om jou eie uitdrukking te bevorder nie. Dit is 'n reg. Dit is die essensie van kuns. En dit is die reg om albei maniere uitgebrei te word.
Elvis moet swart musiek in rock and roll kan omskep, net soos Rick Ross sy loopbaan as korrektiewe beampte moet kan oorskry om 'n beeld wat hy as rapper hou, op te neem, net soos Idris Elba 'n slegte ding is en kan wees. James Bond, net soos Lin-Manuel Miranda tereg geprys word omdat hy met Alexander Hamilton gedoen het wat hy wil en net soos die roman van Stephen L. Carter Die beskuldiging van Abraham Lincoln is tereg gloeiende lof gegee. Die band moet as Kanadese in staat wees om hul voete in die modder by Muscle Shoals te grawe en daar inspirasie te vind, net soos hip-hop se grootste klopmakers gerus moet leen by Steely Dan (soos Kanye gedoen het) of The Doors (soos Jay Z het) en elke liedjie wat hulle wettige toestemming kry om te monster (en dit was die enigste fout van Puffy met Every Breath You Take - en nie dat dit kulturele toeëiening was nie) gemaak.
Hieruit skep ons mooi dinge, dat 1 + 1 = 3, en dat ons leer en blootgestel word aan nuwe perspektiewe. En as dit af en toe in swak smaak of onwelvoeglik winsgewend is, is dit waarvoor ons inkomstebelasting het. (Elvis, vir wat dit werd is, betaal 'n belastingkoers van so hoog as 94% vir die grootste deel van sy gloriedae. 'N Mens hoop dat die wins uit Joan Baez se verskriklike voorblad van Dixie direk na oom Sam gegaan het.)
AAN musiekresensent sou sê van The Night They Drive Old Dixie Down that,
Dit is vir my moeilik om te begryp hoe enige Noordeliker, opgewek in 'n heel ander oorlog as Virgil Kane, na hierdie lied kon luister sonder om homself te verander. U kan nie onder die waarheid van die sanger uitkom nie - nie die hele waarheid nie, maar sy waarheid - en die klein outobiografie maak die gaping tussen ons toe.
Dit is wat kulturele toeëiening uniek is om te doen. En dit is waarvan ons baie meer nodig het. Vir alle kwessies. Elke saak en elke gemeenskap verdien iets so goed soos The Night They Drive Old Dixie Down - verdien baie daarvan. Omdat dit 'n wonderlike manier is om gapings te sluit en empatie te skep, selfs vir mense vir wie jy dit andersins nie sou voel nie (a la mense wat vir die Suide geveg het). Dit is hoe ons begrip genereer en 'n nuwe, beter, gedeel kultuur.
As iemand die pyn van die middestad kan vasvang en dit aan die wêreld kan kommunikeer op 'n manier wat mense verander, as iemand die subtiele steekpunte van sistemiese onderdrukking of skending kan verwoord, as iemand die hopeloosheid van die ouer wordende middel-Amerika kan kommunikeer, as iemand dit kan doen leer ons hoe dit voel om 'n buitestaander te wees of hoe trauma by 'n persoon bly, wie die hel omgee wie is die persoon wat dit sê?
As hulle dit kan doen, soos die Kanadese skrywer Hal Niedzviecki, wat ek vroeër genoem het, homself in die moeilikheid laat beland het omdat hy voorgestel het - as hulle hierdie onmoontlike, maar belangrike taak kan bereik om selfs die kleinste leemtes deur middel van bewilliging te sluit, moet ons nie hul geloofsbriewe bevraagteken nie moet hulle 'n prys gee.
Ryan Holiday is die topverkoper-outeur van Ego is die vyand . Ryan is 'n hoofredakteur vir die Braganca, en hy woon in Austin, Texas.
Hy het dit ook saamgestel lys van 15 boeke waarvan u waarskynlik nog nooit gehoor het nie, wat u wêreldbeskouing sal verander, u sal help om u loopbaan te presteer en u sal leer hoe om 'n beter lewe te lei.
Ook deur Ryan Holiday:
- Ons het vroeër standbeelde opgesit, nou skeur ons dit net af
- Ek het gehelp om die Milo Trolling Playbook te skep. U moet ophou om reg daarin te speel.
- Hoe die aanlyn 'Diversiteitspolisie' hulself verslaan en ons almal slegter laat
- Ons leef in 'n wêreld wat na die skaamte gekom het - en dit is nie 'n goeie ding nie
- Ons het nie 'n vals nuusprobleem nie - ons is die vals nuusprobleem
- Wil u Amerika regtig weer wonderlik maak? Hou op om die nuus te lees.
- Die ware rede waarom ons moet ophou om almal se gevoelens te probeer beskerm
- Dit is die uitgeholde wêreld wat die verontwaardigingskultuur geskep het
